Događanja
Kuća Kreativnosti: Prostor gdje umjetnost postaje dio svakodnevice
U Velikoj Gorici otvoreno je jedno posebno mjesto gdje umjetnost postaje dio svakodnevice
Kuća Kreativnosti nastala je iz želje da se lokalnoj zajednici omogući prostor za izražavanje, učenje i povezivanje kroz umjetnost.
Akademske umjetnice Franciska Topolovec i Mirna Nestić uložile su svoje znanje, strast i iskustvo u stvaranje ovog kreativnog centra, koji je danas dom brojnim radionicama, edukacijama i susretima ljubitelja umjetnosti.
Kako je nastala Kuća Kreativnosti?
“Ideja za Kuću Kreativnosti nastala je spontano kroz provedbu radionica preko raznih poslodavaca i institucija. Vidjele smo kako te radionice funkcioniraju i prepoznale smo potencijal u radu s korisnicima, zajedno s manjim nedostacima koje smo kao umjetnice možda više zamjećivale od tadašnjih poslodavaca.” – objašnjava akademska kiparica Mirna Nestić.
Dodaje kako su ona i Franciska često razgovarale o tome kako bi jednog dana voljele imati vlastiti prostor u kojem bi mogle provoditi radionice u okruženju koje bi bilo prilagođeno stvaranju, druženju i kreativnom razvoju.
“Kuća Kreativnosti zamišljena je kao umjetnički centar koji pruža edukacije, predavanja i događanja, ali i kao prostor za druženje, razmjenu ideja i zajedničko uživanje u umjetnosti u svim njenim oblicima. Planiramo organizirati i gostujuće radionice kako bismo Velikoj Gorici ponudile što raznovrsniji i bogatiji program.” – dodaje Franciska Topolovec, akademska slikarica.
Prostor koji diše umjetnost
Njihov prostor nekoć je bio ured jedne kreativne tvrtke, čija su rješenja već bila dobro osmišljena, ali prilagođena drugoj svrsi.
“Prostor smo minimalnim preinakama prilagodile svojim potrebama jer su postojeća rješenja već bila kvalitetna. Dodale smo svoje radove, ukrase i inventar potreban za radionice te time prostoru dale novi život.” – objašnjava Franciska.
Danas Kuća Kreativnosti nudi raznovrstan program radionica, a njezina unutrašnjost inspirira posjetitelje da istraže vlastitu kreativnost.
Radionice u Kući Kreativnosti – kreativnost za sve uzraste
Kuća Kreativnosti nudi širok raspon radionica, prilagođenih djeci, mladima i odraslima.
“Nudimo različite programe, poput hobby slikanja za sve od 12 do 90 godina, radionica crtanja i izrade predmeta za djecu od 5 do 8 godina, pripreme za umjetničke škole za tinejdžere, oslikavanja keramike te kiparskih radionica. Također nudimo individualne sate i gostujuće radionice koje redovito najavljujemo na društvenim mrežama.” – kaže Mirna.
Iz ljubavi prema glini: Kiparstvo, keramika i Onye
Posebno ih veseli vidjeti napredak svojih polaznika, a njihovi radovi često postaju dio interijera Kuće Kreativnosti.
“Dizajn interijera ispunjen je našim umjetničkim djelima, ali i radovima polaznika. Na taj način polaznicima pružamo inspiraciju i stvaramo posebnu atmosferu. To je ujedno i dokaz koliko se može postići kroz predanost i kontinuirani rad.” – dodaje Franciska.
Kako Kuća Kreativnosti unosi umjetnost u domove?
Umjetnost nije samo estetski dodatak – ona oplemenjuje prostor, dodaje mu karakter i funkcionalnost.
“Kombinacija umjetnosti, dizajna i funkcionalnosti čini prostore ne samo vizualno privlačnijima, već i ugodnijima za život i boravak. Svaki prostor može postati jedinstven ako u njega unesemo osobni pečat.” – smatra Franciska Topolovec.
Kako unijeti hrabre boje u interijer? Pratite ovih 10 savjeta dizajnera
To je i jedan od razloga zašto njihove radionice privlače ljude koji žele unijeti kreativnost u vlastiti dom.
“Ako želite unijeti više umjetnosti i kreativnosti u svoj dom, započnite s izlaganjem omiljenih umjetničkih djela – podržite lokalne umjetnike ili izložite vlastite radove. Igrajte se bojama, teksturama i različitim materijalima kako biste prostor oživjeli. A ako vam treba pomoć, inspiracija ili znanje, svratite u Kuću Kreativnosti – pružit ćemo vam podršku i pomoći da razvijete svoje stvaralačke vještine.” – savjetuje Franciska Topolovec.
Događanja
Crystal Clean u showroomu Brigada: Izložba koja poziva na zajedništvo
Grafička dizajnerica Dora Biladžić i menadžerica u kulturi Andrea Šarić, autorice projekta Crystal Clean, nastavile su svoje umjetničko djelovanje otvorenjem izložbe u prostoru showrooma Brigada 05. veljače. Ovim postavom mlade autorice skreću pozornost na sve izraženiju potrebu za zajedništvom i inkluzivnošću u društvu koje postaje sve sklonije otuđenju i podjelama.
Izložba se nadovezuje na njihove ranije radove predstavljene na Velvet Festivalu 2024. i 2025. godine, gdje su prvi put izloženi prepoznatljivi svjetleći znakovi. Ovoga puta autorice su postojeće radove proširile novim izlošcima, inspiriranima idejama zajedništva, ljubavi i emocionalne otvorenosti, uoči nadolazećeg Valentinova.
Architecture MasterPrize 2024:Najbolji svjetski projekti i uspjeh hrvatskog Studija Brigada
“Htjele smo ponovno izložiti svjetleće znakove koje smo ranije predstavile na Velvet Festivalu, ali i dodati nove radove koji su najviše inspirirani zajedništvom, ljubavlju i svojevrsnom društvenom emocionalnom velikodušnošću. To je nešto za što vjerujemo da je danas izrazito važno njegovati“, ističu autorice.
Dodaju kako im je jedan od glavnih motiva stvaranje osjećaja sigurnog prostora:
„Naš je cilj kroz izložbe stvoriti osjećaj sigurnog mjesta u kojem se svi međusobno prihvaćaju, osobito u ovom razdvajajućem vremenu s kojim se i same teško nosimo.“
Spend some risk on love
Na pitanje nedostaje li današnjem društvu osjećaj zajedništva, autorice odgovaraju potvrdno: „Izuzetno. Smatramo da je važno svjesno raditi na njegovanju uključivosti i emocionalne hrabrosti. Zato smo i postavile natpis Spend some risk on love – jer vjerujemo da je važno riskirati zbog ljubavi i stvarnih ljudskih povezanosti.“
Posebno naglašavaju i važnost govorenja iz ženske perspektive: Uvijek nam je važno hrabro pričati iz ženske pozicije i dopustiti si nježnost u vlastitim radovima. Također bismo voljele da ljudi ovom izložbom budu inspirirani, razveseljeni i s osjećajem da su prihvaćeni – kao dio zajednice.“
Retro futuristički ured iz druge galaksije – prostor iz snova za svakog IT-evca
Uz za Crystal Clean već prepoznatljive reinterpretacije prometnih znakova, izložba obuhvaća i niz svjetlosnih izložaka s porukama „Togetherness“, „Pinky Promise“ i „Spend some risk on love“, koje jasno artikuliraju središnju ideju postava: osvještavanje važnosti bliskosti, zajedništva i ljubavi kao vrijednosti zbog koje se isplati preuzeti rizik.
Damjan Geber u razgovoru otkriva: Intuicija i analiza ponašanja oblikuju suvremeni prostorni dizajn
Događanja
Animaux dans la Ville (Životinje u gradu): vizija grada u kojem nismo sami
Stefano Boeri i Andrea Branzi u Parizu otvaraju pitanje suživota ljudi i drugih vrsta.
Povodom otvaranja novih prostora Fondation Cartier pour l’art contemporain na Place du Palais Royal u Parizu, arhitekti Stefano Boeri i Andrea Branzi predstavljaju umjetnički projekt Animaux dans la Ville, nastao u suradnji s Fondation Cartier i RATP-om. Projekt je smješten u alcove Galerie Valois unutar stanice metroa Palais-Royal – Musée du Louvre, gdje ulazi u svakodnevni ritam grada i susreće publiku izvan klasičnog izložbenog konteksta. Animaux dans la Ville nije klasična izložba, već dugogodišnje istraživanje koje kroz umjetnost i arhitekturu propituje mogućnost grada koji nije oblikovan isključivo prema potrebama čovjeka, nego uzima u obzir i prisutnost te prava drugih živih bića.
Izložba ostaje otvorena do 28. veljače 2026. godine.
Grad kao zajednički ekosustav
Stefano Boeri i Andrea Branzi već se više od petnaest godina bave pitanjem kako u urbane politike i arhitektonsko razmišljanje uvesti perspektivu ne-ljudskih vrsta, polazeći od ideje da je suvremeni grad potrebno promatrati kao složen ekosustav, a ne kao isključivo ljudski teritorij. Boeri je još 2008. godine u časopisu Abitare pisao o potrebi za “ne-antropocentričnom urbanom etikom”, konceptu koji podrazumijeva redefiniciju odnosa između ljudi, arhitekture i prirode.Projekt predstavljen u Parizu nastavlja tu liniju razmišljanja i povezuje različite faze istraživanja koje su se razvijale kroz arhitektonske projekte, akademski rad i umjetničke eksperimente.
2008.: radikalni prijedlog za Veliki Pariz
Prva faza projekta seže u 2008. godinu, kada su Branzi i Boeri, na poziv francuske vlade da predlože vizije budućnosti Velikog Pariza, predstavili ideju koja je tada djelovala gotovo utopijski. Predložili su puštanje životinja, poput svetih krava i majmuna, u samo središte grada, kako bi se simbolički i praktično zamislio urbanizam koji više nije organiziran isključivo oko ljudskih potreba. Andrea Branzi tada je istaknuo kako prisutnost slobodnih životinja u urbanom prostoru može djelovati kao faktor smanjenja stresa, ali i kao snažan alat za promjenu načina na koji percipiramo grad.
Milano: učenje grada iz perspektive životinja
Između 2014. i 2016. godine Stefano Boeri proširuje ovu temu kroz niz radionica sa studentima Politehničkog sveučilišta u Milanu, u suradnji s arhitektima Micheleom Brunellom i Azzurrom Muzzonigro. Polazišna ideja radionica bila je da svaki student usvoji perspektivu jedne ne-ljudske vrste te na temelju toga analizira urbano ponašanje životinja i osmisli arhitektonske ili prostorne intervencije koje bi omogućile njihov suživot s gradom. Rezultati tog istraživanja predstavljeni su 2017. godine na izložbi u Prirodoslovnom muzeju u Milanu, gdje su projekti studenata pokazali kako arhitektura može postati alat za uključivanje drugih oblika života u urbani prostor.
2023.: Pariz kroz Branzijeve kolaže
Najnovija faza projekta nastaje 2023. godine, kada se Andrea Branzi vraća temi kroz seriju kolaža u kojima se životinje pojavljuju u prepoznatljivim pariškim ambijentima. Te vizualne intervencije djeluju istovremeno poetično, ironično i pomalo uznemirujuće, jer poznate gradske prizore pretvaraju u prostore u kojima prisutnost životinja postaje sasvim prirodna. Kroz ove radove Branzi predlaže novu viziju modernosti, onu koja prihvaća složenost i raznolikost živih bića kao temelj budućih gradova.
Umjetnost u svakodnevici grada
Smještanjem projekta u prostor metro stanice, Animaux dans la Ville izlazi iz okvira muzeja i galerija te postaje dio svakodnevnog iskustva tisuća prolaznika. Upravo ta neposrednost omogućuje da se ideje projekta susretnu s publikom koja možda nije došla u potrazi za umjetnošću, ali se s njom neočekivano susreće. Grafički dizajn izložbe potpisuje Lorenzo Mazzali, dok su nadzor arhiva i istraživanje za projekt Milano Animal Cityvodile Maria Lucrezia De Marco i Livia Shamir.
U vremenu klimatskih promjena, urbanog širenja i gubitka bioraznolikosti, Animaux dans la Ville postavlja pitanje koje nadilazi umjetnički okvir.
Kako osmisliti grad koji omogućuje suživot različitih oblika života?
Umjesto gotovih rješenja, projekt nudi promjenu pogleda i potiče promišljanje grada kao zajedničkog prostora u kojem čovjek više nije jedini protagonist.
Pariz u ovom kontekstu postaje mjesto eksperimenta, ali i simbol moguće budućnosti urbanog života.
