Trinaesto izdanje Zagreb Design Weeka održava se od 8. do 20. rujna, prvi put u dvotjednom izdanju koji kombinira gradsku mrežu partnerskih lokacija s velikim centralnim programom. Festival započinje na 30 partner lokacija diljem Zagreba, a od 15. do 20. rujna seli se na svoju glavnu pozornicu, obnovljenu Akademiju likovnih umjetnosti u Ilici 85. Zagreb Design Week vraća se na ALU prvi put nakon 2022. godine, a izložbe će biti raspoređene na tri etaže zgrade i u parku skulptura, gdje će se svakodnevno odvijati bogat festivalski program.

Riječ je o festivalu koji se od svog pokretanja 2014. godine profilirao u vodeći dizajnerski događaj u regiji, a ovogodišnje izdanje donosi i formalnu inovaciju, dvotjedni format koji spaja gradsku i centraliziranu fazu programa.

Pogledajte kako je izgledalo prošlogodišnje izdanje Zagreb Design Weeka.

Tema godine: “Trenje”

Tema ovogodišnjeg festivala je “Trenje”. Ako proces dizajna počinje pitanjem “U čemu je problem?”, što je bila tema Zagreb Design Weeka 2017. godine, sljedeći korak donosi istraživanje različitih mogućnosti i ideja. Prikupljene ideje potom se međusobno sučeljavaju kako bi se odabrao najbolji smjer razvoja. Upravo je to faza trenja, trenutak sukoba, preispitivanja, odluka i stvaralačkog loma iz kojeg nastaje jasna ideja, a zatim i kvalitetan dizajn.

ZGDW Award: rekordnih 339 finalista

U središtu festivalskog programa nalazi se ZGDW Award, međunarodna nagrada koja ove godine bilježi rekordnih 339 finalista iz 16 zemalja. Studenti i profesionalci, veliki studiji i samostalni autori natječu se zajedno, jer nagrada ne dijeli dizajn prema statusu autora, već isključivo prema kvaliteti rada.

Radovi su prijavljeni u šest područja, grafičkom dizajnu, dizajnu digitalnih komunikacija i interakcija, produkt dizajnu, dizajnu prostora, tekstilnom i modnom dizajnu te dizajnu društvenih inovacija. O pobjednicima odlučuje međunarodni žiri koji čine Pablo Aldaba, Michał Piernikowski, Maro Pitarević, Marija Ružić Vukmanić i Mária Štraneková, a rezultati će biti objavljeni na svečanoj dodjeli 15. rujna. Na Akademiji će do završetka festivala biti izloženi radovi svih finalista.

View this post on Instagram

A post shared by Zagreb Design Week (@zagrebdesignweek)

Italian Design Day: redizajn prostora, predmeta i odnosa

U okviru Zagreb Design Weeka obilježit će se i Italian Design Day, Talijanski dan dizajna, uz bogat program u organizaciji Talijanskog instituta za vanjsku trgovinu ICE Agencija, u suradnji s Veleposlanstvom Italije u Zagrebu. Italian Design Day, kojeg diljem svijeta promoviraju talijansko Ministarstvo vanjskih poslova i međunarodne suradnje te Ministarstvo kulture, u svom desetom izdanju fokusirat će se na temu “Redizajn: regeneracija prostora, predmeta, ideja i odnosa”.

Riječ je o pozivu na promišljanje samog značenja dizajniranja i stvaranja kvalitetnog proizvoda danas, od podrijetla materijala i njihova životnog ciklusa, preko mogućnosti ponovne uporabe, pa sve do uloge novih tehnologija u proizvodnim procesima. Dana 16. rujna u Zagrebu predstavnici talijanskog dizajna predstavit će umijeće proizvoda Made in Italy u području suvremenog dizajna, s posebnim naglaskom na izazove povezane s održivošću i kružnim proizvodnim procesima, u skladu s ovogodišnjom glavnom temom festivala.

U programu je i predstavljanje dviju izložbi fotografija, “100 vaza talijanskog dizajna”, koja kroz jedan od najarhetipskijih svakodnevnih predmeta predstavlja gotovo stoljeće talijanskog dizajna, te izložbe “Light On MADE in ITALY”, posvećene suvremenoj talijanskoj industriji dizajna, istraživanju materijala, proizvodnom znanju i razvoju održivijih proizvodnih modela.

Pogled u budućnost: fakulteti, škole i međunarodni gosti

Pogled u budućnost dizajna donosi ZGDW izložba fakulteta i škola, koja okuplja obrazovne institucije iz Hrvatske te međunarodne goste, Universidad Diego Portales iz Santiaga de Chile, Universidad Autónoma de Ciudad Juárez iz Meksika i Sveučilište Tomáša Bate u Zlínu. Izložba pokazuje različite pristupe suvremenom dizajnu, od proizvoda i vizualnih komunikacija do digitalnih medija, prostora i novih tehnologija.

U suradnji s Łódź Design Festivalom i Veleposlanstvom Republike Poljske, Zagreb Design Week ove godine predstavlja i dvije izložbe suvremenog poljskog dizajna. Na Akademiji će se zasebno predstaviti i tri dizajnerska studija u okviru programa Studio Space, Regular Company, Clinica Studio i Graphonaut.

View this post on Instagram

A post shared by Zagreb Design Week (@zagrebdesignweek)

ZGDW Market i modne revije u vrtu skulptura

Vrt skulptura ponovno postaje mjesto susreta dizajnera i publike kroz ZGDW Market, na kojem će sudjelovati Arte & Bellezza, Modle / Modlemint, Hrvatsko dizajnersko društvo, Laridae, Magic Elements Studio, RAW BAG, PARAÏMA by Angelica Shitoff, Little Wonder, Drop Co. i Zagreb Electronic Music Week.

Moda će 17. rujna izaći iz klasičnog izložbenog formata kroz ZGDW modne revije, na kojima će se predstaviti Off Balance, VLAAZ, Dada i Dunda, Petit Fil, Enlogiq te modni dizajneri Učilišta Profokus.

Glazba, DJ-evi i sajam ploča

Program na Akademiji radnim danom traje od 14 do 21 sat, subotom od 11 do 21 sat i nedjeljom od 11 do 19 sati, uz dokumentarne filmove, radionice, prezentacije i predavanja, dok se večernji dio festivala nastavlja u vrtu skulptura glazbenim programom sve do ponoći. Posjetitelje tijekom cijelog tjedna očekuju nastupi DJ-eva, a u subotu, 19. rujna u 21 sat, na Akademiji nastupa kultni bend Svemirko.

Program kroz tjedan istražuje kako prostor, edukacija, tehnologija i organizacija zajedno doprinose uspjehu i vidljivosti glazbe: u utorak nastupaju MRFTB Trio i Sergej Snooze, u srijedu se predstavlja Radiona, u četvrtak DVB, a u petak ZEST uz nastup benda Isa Mai. Program završava u nedjelju sajmom ploča, kao mjestom susreta glazbe, publike i scene.

View this post on Instagram

A post shared by Zagreb Design Week (@zagrebdesignweek)

Trinaest godina festivala koji ne pokušava dati jednu definiciju dizajna

Ovogodišnji Zagreb Design Week ne pokušava ponuditi jednu definiciju dizajna. Na istom se mjestu susreću Sottsassova vaza i 3D printani kamen, studentski eksperiment i industrijski proizvod, analogni zanat i računalni proces, moda, grafika, arhitektura, elektronika i glazba. Jer bez trenja nema pomaka.

Ovo nije prvi put da smo pratili ovaj festival, u prethodnim izdanjima Zagreb Design Week profilirao se kao vodeći festival dizajna u regiji, okupljajući lokalne i međunarodne autore u različitim, često neočekivanim prostorima grada. Za sve koji žele bolje razumjeti kontekst iz kojeg festival dolazi, korisno je pogledati i naš pregled prošlogodišnjeg izdanja, Pogledajte najbolje od ovogodišnjeg Zagreb Design Week-a, gdje smo pisali o dvotjednom formatu, međunarodnim izlagačima i nagradi ZGDW Award koja je i ove godine u središtu programa.

Zagreb Design Week odvija se uz potporu Grada Zagreba, Turističke zajednice grada Zagreba i Ministarstva kulture. Sve informacije prate se na službenoj stranici ZGDW-a, kao i na Instagramu @zagrebdesignweek i Facebooku @zagrebdesignweek.

Od 1. do 30. rujna, otok San Giorgio Maggiore u Veneciji domaćin je četvrtog izdanja Homo Fabera. Riječ je o jednom od najvažnijih svjetskih događaja posvećenih vrhunskom ručnom umijeću. Prema službenom priopćenju Michelangelo Foundation, ovogodišnje izdanje mnogo je više od klasične izložbe. Naziva se “An Island of Light”. Posjetitelje očekuju demonstracije obrta uživo, participativne radionice i gastronomski doživljaji osmišljeni posebno za ovu priliku. Uz to, cijeli niz popratnih događanja odvija se diljem grada.

Umjetničko vodstvo ovog izdanja povjereno je britanskoj scenografkinji Es Devlin. Njezina scenografija, prema priopćenju, posjetitelje dovodi bliže samom procesu nastajanja predmeta. Gotova djela se ne prikazuju samo izdaleka, nego se otvara i proces koji stoji iza njih.

Obrtnici u središtu doživljaja

Glavni protagonisti cijelog događaja su sami majstori obrta. Mnogi od njih tijekom rujna bit će fizički prisutni na otoku. Uživo će demonstrirati svoje vještine posjetiteljima. U srcu izložbe nalazi se instalacija “An Atelier Alive”. Riječ je o rekonstrukciji prave obrtničke radionice. U njoj neovisni majstori rade s porculanom, kožom, papirom i tekstilom. Posjetitelji cijeli proces promatraju iz neposredne blizine.

U prostoru “A Rooted Ascent” posjetitelji mogu izravno razgovarati s drvodjelcima i tkaljama. Oni rade na licu mjesta, pred publikom. Tako posjetitelji iz prve ruke saznaju kako organski materijali oblikuju njihov rad.

Poseban dio programa nudi i mogućnost da posjetitelji sami isprobaju određene tehnike. Japanski proizvođač automobila Mazda, sa sjedištem u Hiroshimi, predstavlja “A Place for Workshops”. Riječ je o prostoru s dvije participativne radionice. Posvećene su tradicionalnim japanskim vještinama kintsugija i hanka. Kintsugi je umijeće popravljanja keramike zlatom, a hanko izrada tradicionalnih pečata. Europski obrtnici te tehnike interpretiraju na svoj način. Prostor je pretvoren u mjesto smirenosti pomoću zavjesa od bijele švicarske svile. Inspirirane su japanskim noren zavjesama i ukrašene kaligrafijom umjetnika Taróa Nordberga. Radionice su otvorene za posjetitelje starije od deset godina. Cijena je 10 eura, uz obaveznu prethodnu rezervaciju putem homofaber.com. Mazda dodatno podržava i besplatnu radionicu origamija. Vodi je talijanski umjetnik Giuseppe Romeo. Svaki izrađeni cvijet od papira postaje dio veće instalacije. Ona raste tijekom cijelog rujna, oblikovana isključivo rukama posjetitelja.

Gastronomija kao dio priče o obrtu

Doživljaj Homo Fabera 2026 dodatno je obogaćen posebno osmišljenom gastronomskom ponudom. Partner je Local Venezia, restoran iz srca Venecije koji dijeli vrijednosti Michelangelo Foundation. Nakon uspješne prve suradnje 2024. godine, Local ove godine vodi cijelu ugostiteljsku ponudu događaja. Nudi dva restorana i dva café-bara, smještena u i oko bujnih vrtova Fondazione Giorgio Cini.

U posebno izgrađenom staklenom paviljonu nalazi se “A Glasshouse Restaurant”. Chef Salvatore Sodano ondje nudi tri degustacijska menija s pratećim izborom vina. Poslužuju se za staklenim stolom dugim sedam metara, ispod lustera visokog šest metara. Za opušteniju atmosferu tu je “A Trattoria on an Island”, smještena u paviljonu Capriate. Slavi autentičan duh venecijanske kuhinje sezonskim namirnicama iz lagune. Za brži obrok tu su i dva samoposlužna café-bara. Nude sezonske salate, sendviče i osvježenje tijekom cijelog dana.

Ljudska dimenzija izložbe

Kroz izložbene prostore posjetitelje vodi 90 Mladih Ambasadora. Pažljivo su odabrani iz 62 škole primijenjene umjetnosti i dizajna, iz 23 zemlje svijeta. Prije samog otvorenja prošli su posebnu obuku. Raspoređeni su po izložbenim prostorima kako bi pomogli posjetiteljima. Pomažu im prijeći put od divljenja ljepoti predmeta do razumijevanja priče iza njih. Njihove uniforme osmislila je milanska modna dizajnerica Colomba Leddi. Izrađene su u regiji Veneto, uz podršku energetske tvrtke Repower. Repower dodatno podržava događaj svojim nagrađivanim električnim brodom Lucietta.

View this post on Instagram

A post shared by HOMO FABER (@homofaber)

Zašto se ručni rad vraća u luksuzne interijere

Homo Faber nije samo izložba za ljubitelje umjetnosti. Sve više postaje i barometar za trendove u uređenju doma. Posljednjih nekoliko godina, u vrhunskom dizajnu interijera vidljiv je jasan zaokret. Masovna, industrijska proizvodnja polako ustupa mjesto predmetima s vidljivim tragom ruke koja ih je izradila.

Razlog je djelomično psihološki. U svijetu preplavljenom identičnim, tvornički izrađenim predmetima, ručni rad nosi nešto što se teško replicira. To je osjećaj jedinstvenosti, priče i vremena uloženog u izradu. Komad namještaja ili keramička posuda s vidljivim nepravilnostima danas se sve češće doživljava kao vrijednost, a ne kao mana.

Tržište luksuznih interijera to je prepoznalo. Sve veći broj dizajnera i arhitekata surađuje izravno s obrtnicima, umjesto s velikim proizvođačima. Rezultat su interijeri u kojima svaki komad ima ime autora i priču iza sebe. Homo Faber upravo tu potrebu čini vidljivom, na jednom mjestu, u velikom obujmu.

Više od sajma: što povratak zanatstvu znači za uređenje doma

Za razliku od klasičnih sajmova namještaja, Homo Faber ne prodaje gotove proizvode iz kataloga. Umjesto toga, pokazuje proces, materijale i ruke koje sve to spajaju u jednu cjelinu. To je ključna razlika koja objašnjava zašto događaj privlači sve više dizajnera, arhitekata i ljubitelja uređenja doma, a ne samo kolekcionare.

Za nekoga tko planira uređenje doma, poruka je jednostavna. Vrijedi tražiti komade s pričom, umjesto isključivo gotovih rješenja iz velikih trgovačkih lanaca. To ne znači da svaki predmet u domu mora biti ručno izrađen. Znači da barem nekoliko ključnih komada, poput jednog stola, jedne svjetiljke ili jedne keramičke posude, može doći iz radionice, a ne s tekuće trake.

Upravo to je i suština onoga što Homo Faber ove godine slavi. Riječ je o povratku sporosti, preciznosti i osobnog potpisa u prostor koji nas svakodnevno okružuje.

View this post on Instagram

A post shared by HOMO FABER (@homofaber)

Venecija kao pozornica: program izvan otoka

Program se ove godine ne zaustavlja na San Giorgio Maggioreu. Kroz inicijativu Homo Faber in Città, Sanlorenzo Arts postaje ključni partner. Ugošćuje događaj u prostoru Casa Sanlorenzo, kulturnom sjedištu s pogledom na baziliku Santa Maria della Salute. Ondje se ove godine mogu vidjeti dvije izložbe. Prva je “Ca’ Riflesso” by Artemest, koja u intimnom ambijentu zamišljenog doma prikazuje rad više od 40 talijanskih obrtnika. Druga je “Fiat Lux” by De Mains De Maîtres Luxembourg, s više od 60 djela luksemburških majstora zanata.

Uz to, oko 130 venecijanskih obrtničkih radionica s platforme Homo Faber Guide otvara vrata javnosti. Otvorene su tijekom cijelog rujna, uz preporučene rute dostupne online. Grad tijekom rujna dodatno oživljava i niz povezanih izložbi. Ističe se “Murano Illumina il Mondo” na Piazza San Marco. To je izložba na otvorenom s 12 lustera renomiranih svjetskih dizajnera i arhitekata. Izrađeni su u suradnji s najboljim staklarskim pećima Murana. Postavljena je povodom desetog izdanja The Venice Glass Week. U Orsoni Venezia 1888, jedinoj radnoj staklarskoj peći u povijesnom centru Venecije, kolektiv CaCo3 predstavlja izložbu “Hyperbolic andamento”. Ona istražuje mozaik kao suvremeni medij.

Praktične informacije za posjetitelje

Ulaznice za Homo Faber 2026: An Island of Light koštaju 16 eura po punoj cijeni. Dostupni su i popusti za određene kategorije posjetitelja. Rezervacija je moguća putem službene stranice homofaber.com. Ograničen broj ulaznica bit će dostupan i na samom mjestu događaja.

Za sve koji ovog rujna planiraju put u Veneciju, Homo Faber 2026 nudi rijetku priliku. Doslovno iz prve ruke moći ćete upoznati svijet vrhunskog obrtništva, od porculana i stakla do tekstila i drva. Uz gastronomiju i edukativne radionice, grad cijeli mjesec diše u ritmu ručne izrade.

Naslovna fotografija: Diana Dethlefsen, foto: Susanna Pozzoli © Michelangelo Foundation

Autor teksta: Hana Hanak