Događanja
Dodijeljene godišnje nagrade UHA-e – otvorena izložba ostvarenja hrvatskih arhitektica i arhitekata
S tradicijom duljom od 60 godina, ova izložba pruža jedinstven i cjelovit pregled nacionalne arhitektonske produkcije u prethodnoj godini. Radove Godišnje izložbe ostvarenja hrvatskih arhitektica i arhitekata u 2023. godini valorizirao je stručni žiri arhitektica i arhitekata u sastavu: Vjekoslav Gašparović (predsjednik), Ana Boljar, Vedad Islambegović, Jani Mardešić, Iva Martinis, Marin Mikelić, Helena Paver Njirić, Tomislav Soldo i Ana Šverko.
Žiri je donio odluku o laureatu Nagrade „Viktor Kovačić“ za životno djelo, koja je pripala arhitektu Đuri Mirkoviću. Stručni žiri koji je valorizirao ovogodišnje radove prijavljene na Godišnju izložbu nominirao je radove u svim kategorijama za godišnje nagrade „Viktor Kovačić“, „Bernardo Bernardi“, „Drago Galić“ i „Neven Šegvić“, koji predstavljaju kreativni, etički i estetski iskorak prema željenom usmjerenju strukovnog djelovanja unutar godišnje arhitektonske produkcije. Birani su projekti koji su pažljivi prema prostornom i idejnom kontekstu, ekološki osjetljivi, financijski racionalni, a pritom projektantski originalni, jasni, suptilni, progresivni. U odabiru pak nagrada u svakoj od pojedinih kategorija vrednovani su projekti koji su najsveobuhvatnije odgovorili arhitektonskim jezikom na projektantski zadatak, neovisno o temi i mjerilu, odnosno rad u kategoriji “Neven Šegvić” koji je iznimno pridonio historiografiji i teoriji discipline.
DOBITNICI NAGRADA ZA 2023. GODINU:
NAGRADA VIKTOR KOVAČIĆ za najuspješnije ostvarenje u svim područjima arhitektonskog stvaralaštva za 2023. godinu:
Hotel Zonar Zagreb / autori: LEA PELIVAN I TOMA PLEJIĆ, STUDIO UP
Hotel Panorama, izvorno Omladinski hotel Sport arhitekta Slavka Jelineka, od 1968. godine dominira dinamičnim trešnjevačkim susjedstvom. Mijenjan i dograđivan u više navrata, u svojoj recentnoj reinkarnaciji kao hotel Zonar Zagreb probuđen je iz letargije i dramatično transformiran u novi, vibrantni gradski reper.
Pažljivo čitajući povijesni i prostorni kontekst, autori uklanjaju nataložene slojeve do izvornih Jelinekovih postavki koje reafirmiraju, reinterpretiraju i suvereno ugrađuju u novi koncept. Već od ulaznog trijema nižu se i izmjenjuju kadrovi, sekvence i različiti ambijenti superjavnog prizemlja koji se nastavljaju u polivalentne prostore mezanina. Svjetleće plohe, pulsirajući ekrani, poluprozirne opne, refleksije i teksture grade utopijsku atmosferu unutrašnjosti, kao potpuno projektirano iskustvo s odmakom od poznatih obrazaca turizma.
Panoramski pogled na grad je glavni motiv organizacije različitih tipova soba; od „paviljona“ za spavanje u prozoru, kade uz prozor ili radne plohe duž prozora, nižu se specifična rješenja kao odjeci lođe iz izvornog projekta. Soba je svojevrsna kapsula unutar kapsule, mikroarhitektura umetnuta u zatečeni okvir koja putem različite materijalizacije (svijetlo, tamno, drveno, reflektivno…) i male, ali vješte varijacije u tlocrtu i presjeku ostvaruje paletu neočekivano raznolikih dojmova i atmosfera.
Ponovno aktiviranje krova nakon 50 godina, s javno dostupnim bazenom i terasom, nesebičan je doprinos gradu i građanima te jasan iskaz autorskog stava o nužno aktivnoj ulozi hotela u životu grada. I upravo ta optimistična ambicija ove ostvarene utopije ohrabruje i svjedoči da arhitektura unatoč svim ograničenjima i unutar turističke sfere može (i mora) ispunjavati svoju društvenu i gradotvornu ulogu.
(autor obrazloženja: Marin Mikelić)
NAGRADA DRAGO GALIĆ za najuspješnije ostvarenje na području stambene arhitekture za 2023. godinu:
Kuća Nodi / autori: NIKOLA FABIJANIĆ I JURE GLASINOVIĆ
U procjep rubnih uvjeta nevelike parcele u Ivanić-Gradu – pruge, postojeće kuće i susjedne izgradnje, utisnuta je izdužena adicija kuće za oca i kćer. Postavljanjem uza sjeverni rub čestice arhitekti izlažu novu prizemnicu južnom osunčanju i rekreiraju iščezlu tipologiju kompaktnog dvorišta uokvirenog stanovanjem, radom i susjedima.
Ulaskom kroz ostakljeni zabat ukazuje se ideja kuće, artikulirana u poprečnom presjeku malih dimenzija i velike heterogenosti. Tripartitnom podjelom raščlanjuje se na zidani potez služećih sadržaja prema susjedu ostakljeni niz dnevnih prostora u središnjoj osi, trijem prema vrtu. Gradacija od čvrstog i tamnog prema levitirajućem i otvorenom dodatno je naglašena tvarnošću gradbenih elemenata. Servisi, stiješnjeni na minimalne utilitarne dimenzije između dvaju usporednih zidova i betonske kape, ustupaju svoju visinu sjevernoj orijentaciji kuće i poprečnom provjetravanju. Postaju oslonac mjernoj skali krovnih drvenih nosača koji, iako dilatirani od oplošja, drže na okupu staklenom cezurom odvojene zidnu i krovnu plohu, baš kao što to čini i klupa, koja poput drvenog klina povezuje podnu plohu kuće i trijema s fiksnim ostakljenjem pročelja. Dva drvena elementa koja ne dopuštaju kući da se „razleti“ evociraju dojam što nas vraća na misao o kući kao skloništu, minimalno zaštićenom od vanjskih utjecaja. Umnažanjem presjeka stvara se iluzija da kući nema kraja; pred nama se rastvara dom koji ne umanjuje svojeg stanara.
Prostorno, taktilno i ambijentalno bogatstvo ove male kuće stoji nasuprot svim tržišnim postulatima stanogradnje, kao podsjetnik da se kvaliteta arhitekture stanovanja ne iskazuje brojkom izgrađenih kvadrata ili utrošenih sredstava te da može i treba (ponovno) biti dostupna svima.
(autorica obrazloženja: Ana Boljar)
NAGRADA BERNARDO BERNARDI za najuspješnije ostvarenje na području oblikovanja i unutrašnjeg uređenja za 2023. godinu:
Vinogradarska zbirka Pitve / autorica: VANJA ILIĆ
Vinogradarska zbirka muzeja općine Jelsa u hvarskom selu Pitve ušla je u zgradu nekadašnje škole podignute početkom 20. stoljeća, dimenzionirane po mjeri malog mjesta u unutrašnjosti otoka. Prenamijenjena za muzejsku funkciju, a zatim 2012. godine oštećena u požaru, kuća je nakon obnove trebala preuzeti višestruku ulogu: stalnog postava zbirke, izložbenog prostora, prostora za prezentaciju vina i enološku edukaciju te društvenog prostora za lokalnu zajednicu, a sve to u sklopu strogo postavljenih konzervatorskih zahtjeva.
Tako slojevit program mogao se bez napora pretočiti u kuću samo projektom koji podržava varijabilnost prostora u vremenu njegovim izmjeničnim kodiranjem i dekodiranjem. Stalni izložbeni postav i popratne namjene organiziraju se unutar postojećeg volumena putem unesenoga posve suvremenog i neovisnog prostornog elementa u obzirnom dijalogu sa zatečenom ovojnicom, koju dodiruje tek na mjestu gdje je to potrebno da je dodatno učvrsti.
Reinterpretativna dimenzija interijera gradi se u odnosu konstanti i mijena. Izložbeni element na katu i galeriji tvori niše za izlaganje s uporabnim artefaktima i isječcima zemlje čija se ljepota ističe u gotovo apstrahiranim, pomno kontroliranim kompozicijama, dok su opisi i objašnjenja smješteni izvan niša, u slobodnom prostoru koji teče između sekvenci režiranoga muzejskog postava i otkriva raskošne vizure prema agrarnom pejzažu. Dvorana u prizemlju, pak, zahvaljujući sustavu preklopnih panela, ostvaruje stupnjevan odnos s okolišem – od potpune zatvorenosti do integracije.
Tu je ekspresija interijera postignuta ukazivanjem na ljepotu korisnoga i „običnoga” projektiranjem polivalentne „mašine za procesuiranje” programa, lišene svake suvišnosti, koja oplemenjuje mjesto i lokalnu zajednicu, koliko i razmišljanja o suvremenom interijeru.
(autorica obrazloženja: Ana Šverko)
NAGRADA NEVEN ŠEGVIĆ za publicistički, kritički, znanstveno‐istraživački i teorijski rad na području arhitekture za 2023. godinu:
Knjiga „Arhitekt Milovan Kovačević – pobornik internacionalnog modernizma“ / Autorica: DUBRAVKA KISIĆ
Monografija posvećena arhitektu Milovanu Kovačeviću (1905. – 1946.) mnogo je više od višegodišnjeg istraživanja opusa arhitekta čiji je osobni fond pohranjen u Hrvatskom muzeju arhitekture HAZU, nego je, kako piše jedna od recenzentica knjige, dr. sc. Snješka Knežević: „…osobita vrijednost rukopisa što autorica podjednaku važnost pridaje prikazu konteksta u kojem se Kovačević javlja, školuje, formira i stječe svoj identitet – ljudski i etički, profesionalni i svjetonazorski…“
I zaista, nemoguće je razumjeti opus ovog arhitekta, djelatnog u razdoblju u kojemu se spektar arhitektonskog modernizma koncentrira u internacionalni stil vođen funkcionalističkom etikom i estetikom, izdvojeno od njegova obrazovanja, antifašističkog djelovanja i borbe za integraciju arhitektonskih načela u koja je vjerovao u novi, socijalistički društveni poredak, na iznimno teškom životnom putu.
Naslovi i podnaslovi tematskih poglavlja jasno ukazuju na sistematizaciju rezultata istraživanja u prisnom odnosu slike i riječi: Povijest jedne borbe – Biografija / Koprivnica 1905. – Zagreb 1946.; Modernitet u pluralu / Formativno razdoblje 1921. – 1929.; Utjecaj ništa ne stvara – on budi / Profiliranje arhitektonskog opusa 1930. – 1940.; Život po mjeri ratnog vremena / Zagreb – Oslobođeni teritorij – Zagreb: 1941. – 1946.
Kovačević pripada generaciji arhitekata o kojoj i dalje znamo premalo. O povijesti hrvatske arhitekture općenito nije moguće govoriti bez izvlačenja znanstvenih biografija njezinih protagonista izvan šturih pasusa ili pak iz potpunog zaborava, zbog čega vrijednost ove knjige nadilazi značaj monografske obrade jednog arhitekta. Doprinos je to portretu epohe i historiografiji discipline koja čini temelj za razumijevanje suvremene arhitekture i odnos prema baštinjenom prostoru.
(autorica obrazloženja: Ana Šverko)
NAGRADA VIKTOR KOVAČIĆ za životno djelo za 2023. godinu:
Dobitnik: ĐURKO MIRKOVIĆ
Arhitektura Đure Mirkovića obilježena je istraživanjem odnosa graditeljske tehnologije i arhitektonskog oblikovanja, a promišljanje društvene uloge arhitekture u okvirima pažljivog planiranja prostora te sustavne proizvodnje i predaje znanja najsnažniji je trag ostavilo u razvoju zgrada kolektivnog stanovanja i društvenog standarda projektiranih i izvedenih u montažnim sustavima panelne prefabrikacije i kliznih, velikoformatnih i prostornih oplata.
Đuro Mirković rođen je 1937. u Splitu, diplomirao je na Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu 1959., bio je projektant i voditelj u projektnim biroima Jugomonta (1959. – 1969.) i Industrogradnje (1969. – 1982.), a od 1982. i stalni profesor na Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu, gdje je honorarno predavao još od 1966. godine. Doktorirao je 1981. temom „Tehnološki uvjeti arhitektonskom projektiranju“. Autor je, između ostaloga, stambenih tornjeva u Utrini (1970., 1974.) i Travnom (s N. Postružnik, 1975.), stambeno-poslovnog „Bloka 6“ poznatijeg kao „Mamutica“ (s N. Postružnik, 1976.) i stambeno-poslovnog „Blok 2“ u Središću (1979.), stambeno-poslovnih „Blokova B1 u B1“ u Voltinom naselju (s H. Paljan i T. Petrinjakom, 1976.), stambenih osmerokatnica u Karlovcu (s T. Petrinjakom, 1978.), stambenog tornja s vodospremom u Velikoj Gorici (1974.). Od zgrada društvenog standarda ističu se aneks bolnice za reumatske bolesti u Stubičkim Toplicama (s J. Gornik, 1973.) i Dom umirovljenika u Sopotu (s T. Petrinjakom, 1976.), za koji mu je dodijeljena Nagrada „Viktor Kovačić“.
Njegovi projekti su, baš kao i tehnologije s kojima je radio, sistemski umreženi u društvene, političke, gospodarske i strukovne tokove svoga vremena, pa danas djeluju jednako udaljeno od suvremene proizvodnje kao i društvo u kojem su nastali. Međutim, njegovo je djelo vrijedan repozitorij znanja koje bi moglo ponuditi mnogo uvjerljivije odgovore na stambene i okolišne krize današnjice od onih s kojima trenutačno raspolažemo.
Događanja
Zagreb Design Week 2026: “Trenje” kao preduvjet kreativnog procesa
Danas počinje Zagreb Design Week 2026, trinaesto izdanje festivala koje prvi put traje dva tjedna!
Trinaesto izdanje Zagreb Design Weeka održava se od 8. do 20. rujna, prvi put u dvotjednom izdanju koji kombinira gradsku mrežu partnerskih lokacija s velikim centralnim programom. Festival započinje na 30 partner lokacija diljem Zagreba, a od 15. do 20. rujna seli se na svoju glavnu pozornicu, obnovljenu Akademiju likovnih umjetnosti u Ilici 85. Zagreb Design Week vraća se na ALU prvi put nakon 2022. godine, a izložbe će biti raspoređene na tri etaže zgrade i u parku skulptura, gdje će se svakodnevno odvijati bogat festivalski program.
Riječ je o festivalu koji se od svog pokretanja 2014. godine profilirao u vodeći dizajnerski događaj u regiji, a ovogodišnje izdanje donosi i formalnu inovaciju, dvotjedni format koji spaja gradsku i centraliziranu fazu programa.
Pogledajte kako je izgledalo prošlogodišnje izdanje Zagreb Design Weeka.
Tema godine: “Trenje”
Tema ovogodišnjeg festivala je “Trenje”. Ako proces dizajna počinje pitanjem “U čemu je problem?”, što je bila tema Zagreb Design Weeka 2017. godine, sljedeći korak donosi istraživanje različitih mogućnosti i ideja. Prikupljene ideje potom se međusobno sučeljavaju kako bi se odabrao najbolji smjer razvoja. Upravo je to faza trenja, trenutak sukoba, preispitivanja, odluka i stvaralačkog loma iz kojeg nastaje jasna ideja, a zatim i kvalitetan dizajn.
ZGDW Award: rekordnih 339 finalista
U središtu festivalskog programa nalazi se ZGDW Award, međunarodna nagrada koja ove godine bilježi rekordnih 339 finalista iz 16 zemalja. Studenti i profesionalci, veliki studiji i samostalni autori natječu se zajedno, jer nagrada ne dijeli dizajn prema statusu autora, već isključivo prema kvaliteti rada.
Radovi su prijavljeni u šest područja, grafičkom dizajnu, dizajnu digitalnih komunikacija i interakcija, produkt dizajnu, dizajnu prostora, tekstilnom i modnom dizajnu te dizajnu društvenih inovacija. O pobjednicima odlučuje međunarodni žiri koji čine Pablo Aldaba, Michał Piernikowski, Maro Pitarević, Marija Ružić Vukmanić i Mária Štraneková, a rezultati će biti objavljeni na svečanoj dodjeli 15. rujna. Na Akademiji će do završetka festivala biti izloženi radovi svih finalista.
Italian Design Day: redizajn prostora, predmeta i odnosa
U okviru Zagreb Design Weeka obilježit će se i Italian Design Day, Talijanski dan dizajna, uz bogat program u organizaciji Talijanskog instituta za vanjsku trgovinu ICE Agencija, u suradnji s Veleposlanstvom Italije u Zagrebu. Italian Design Day, kojeg diljem svijeta promoviraju talijansko Ministarstvo vanjskih poslova i međunarodne suradnje te Ministarstvo kulture, u svom desetom izdanju fokusirat će se na temu “Redizajn: regeneracija prostora, predmeta, ideja i odnosa”.
Riječ je o pozivu na promišljanje samog značenja dizajniranja i stvaranja kvalitetnog proizvoda danas, od podrijetla materijala i njihova životnog ciklusa, preko mogućnosti ponovne uporabe, pa sve do uloge novih tehnologija u proizvodnim procesima. Dana 16. rujna u Zagrebu predstavnici talijanskog dizajna predstavit će umijeće proizvoda Made in Italy u području suvremenog dizajna, s posebnim naglaskom na izazove povezane s održivošću i kružnim proizvodnim procesima, u skladu s ovogodišnjom glavnom temom festivala.
U programu je i predstavljanje dviju izložbi fotografija, “100 vaza talijanskog dizajna”, koja kroz jedan od najarhetipskijih svakodnevnih predmeta predstavlja gotovo stoljeće talijanskog dizajna, te izložbe “Light On MADE in ITALY”, posvećene suvremenoj talijanskoj industriji dizajna, istraživanju materijala, proizvodnom znanju i razvoju održivijih proizvodnih modela.
Pogled u budućnost: fakulteti, škole i međunarodni gosti
Pogled u budućnost dizajna donosi ZGDW izložba fakulteta i škola, koja okuplja obrazovne institucije iz Hrvatske te međunarodne goste, Universidad Diego Portales iz Santiaga de Chile, Universidad Autónoma de Ciudad Juárez iz Meksika i Sveučilište Tomáša Bate u Zlínu. Izložba pokazuje različite pristupe suvremenom dizajnu, od proizvoda i vizualnih komunikacija do digitalnih medija, prostora i novih tehnologija.
U suradnji s Łódź Design Festivalom i Veleposlanstvom Republike Poljske, Zagreb Design Week ove godine predstavlja i dvije izložbe suvremenog poljskog dizajna. Na Akademiji će se zasebno predstaviti i tri dizajnerska studija u okviru programa Studio Space, Regular Company, Clinica Studio i Graphonaut.
ZGDW Market i modne revije u vrtu skulptura
Vrt skulptura ponovno postaje mjesto susreta dizajnera i publike kroz ZGDW Market, na kojem će sudjelovati Arte & Bellezza, Modle / Modlemint, Hrvatsko dizajnersko društvo, Laridae, Magic Elements Studio, RAW BAG, PARAÏMA by Angelica Shitoff, Little Wonder, Drop Co. i Zagreb Electronic Music Week.
Moda će 17. rujna izaći iz klasičnog izložbenog formata kroz ZGDW modne revije, na kojima će se predstaviti Off Balance, VLAAZ, Dada i Dunda, Petit Fil, Enlogiq te modni dizajneri Učilišta Profokus.
Glazba, DJ-evi i sajam ploča
Program na Akademiji radnim danom traje od 14 do 21 sat, subotom od 11 do 21 sat i nedjeljom od 11 do 19 sati, uz dokumentarne filmove, radionice, prezentacije i predavanja, dok se večernji dio festivala nastavlja u vrtu skulptura glazbenim programom sve do ponoći. Posjetitelje tijekom cijelog tjedna očekuju nastupi DJ-eva, a u subotu, 19. rujna u 21 sat, na Akademiji nastupa kultni bend Svemirko.
Program kroz tjedan istražuje kako prostor, edukacija, tehnologija i organizacija zajedno doprinose uspjehu i vidljivosti glazbe: u utorak nastupaju MRFTB Trio i Sergej Snooze, u srijedu se predstavlja Radiona, u četvrtak DVB, a u petak ZEST uz nastup benda Isa Mai. Program završava u nedjelju sajmom ploča, kao mjestom susreta glazbe, publike i scene.
Trinaest godina festivala koji ne pokušava dati jednu definiciju dizajna
Ovogodišnji Zagreb Design Week ne pokušava ponuditi jednu definiciju dizajna. Na istom se mjestu susreću Sottsassova vaza i 3D printani kamen, studentski eksperiment i industrijski proizvod, analogni zanat i računalni proces, moda, grafika, arhitektura, elektronika i glazba. Jer bez trenja nema pomaka.
Ovo nije prvi put da smo pratili ovaj festival, u prethodnim izdanjima Zagreb Design Week profilirao se kao vodeći festival dizajna u regiji, okupljajući lokalne i međunarodne autore u različitim, često neočekivanim prostorima grada. Za sve koji žele bolje razumjeti kontekst iz kojeg festival dolazi, korisno je pogledati i naš pregled prošlogodišnjeg izdanja, Pogledajte najbolje od ovogodišnjeg Zagreb Design Week-a, gdje smo pisali o dvotjednom formatu, međunarodnim izlagačima i nagradi ZGDW Award koja je i ove godine u središtu programa.
Zagreb Design Week odvija se uz potporu Grada Zagreba, Turističke zajednice grada Zagreba i Ministarstva kulture. Sve informacije prate se na službenoj stranici ZGDW-a, kao i na Instagramu @zagrebdesignweek i Facebooku @zagrebdesignweek.
Događanja
Homo Faber 2026: Rujan u Veneciji koji morate doživjeti iz prve ruke
Evo kako izgleda mjesec u kojem Venecija postaje prijestolnica svjetskog obrtništva
Od 1. do 30. rujna, otok San Giorgio Maggiore u Veneciji domaćin je četvrtog izdanja Homo Fabera. Riječ je o jednom od najvažnijih svjetskih događaja posvećenih vrhunskom ručnom umijeću. Prema službenom priopćenju Michelangelo Foundation, ovogodišnje izdanje mnogo je više od klasične izložbe. Naziva se “An Island of Light”. Posjetitelje očekuju demonstracije obrta uživo, participativne radionice i gastronomski doživljaji osmišljeni posebno za ovu priliku. Uz to, cijeli niz popratnih događanja odvija se diljem grada.
Umjetničko vodstvo ovog izdanja povjereno je britanskoj scenografkinji Es Devlin. Njezina scenografija, prema priopćenju, posjetitelje dovodi bliže samom procesu nastajanja predmeta. Gotova djela se ne prikazuju samo izdaleka, nego se otvara i proces koji stoji iza njih.
Obrtnici u središtu doživljaja
Glavni protagonisti cijelog događaja su sami majstori obrta. Mnogi od njih tijekom rujna bit će fizički prisutni na otoku. Uživo će demonstrirati svoje vještine posjetiteljima. U srcu izložbe nalazi se instalacija “An Atelier Alive”. Riječ je o rekonstrukciji prave obrtničke radionice. U njoj neovisni majstori rade s porculanom, kožom, papirom i tekstilom. Posjetitelji cijeli proces promatraju iz neposredne blizine.
U prostoru “A Rooted Ascent” posjetitelji mogu izravno razgovarati s drvodjelcima i tkaljama. Oni rade na licu mjesta, pred publikom. Tako posjetitelji iz prve ruke saznaju kako organski materijali oblikuju njihov rad.
Poseban dio programa nudi i mogućnost da posjetitelji sami isprobaju određene tehnike. Japanski proizvođač automobila Mazda, sa sjedištem u Hiroshimi, predstavlja “A Place for Workshops”. Riječ je o prostoru s dvije participativne radionice. Posvećene su tradicionalnim japanskim vještinama kintsugija i hanka. Kintsugi je umijeće popravljanja keramike zlatom, a hanko izrada tradicionalnih pečata. Europski obrtnici te tehnike interpretiraju na svoj način. Prostor je pretvoren u mjesto smirenosti pomoću zavjesa od bijele švicarske svile. Inspirirane su japanskim noren zavjesama i ukrašene kaligrafijom umjetnika Taróa Nordberga. Radionice su otvorene za posjetitelje starije od deset godina. Cijena je 10 eura, uz obaveznu prethodnu rezervaciju putem homofaber.com. Mazda dodatno podržava i besplatnu radionicu origamija. Vodi je talijanski umjetnik Giuseppe Romeo. Svaki izrađeni cvijet od papira postaje dio veće instalacije. Ona raste tijekom cijelog rujna, oblikovana isključivo rukama posjetitelja.
Gastronomija kao dio priče o obrtu
Doživljaj Homo Fabera 2026 dodatno je obogaćen posebno osmišljenom gastronomskom ponudom. Partner je Local Venezia, restoran iz srca Venecije koji dijeli vrijednosti Michelangelo Foundation. Nakon uspješne prve suradnje 2024. godine, Local ove godine vodi cijelu ugostiteljsku ponudu događaja. Nudi dva restorana i dva café-bara, smještena u i oko bujnih vrtova Fondazione Giorgio Cini.
U posebno izgrađenom staklenom paviljonu nalazi se “A Glasshouse Restaurant”. Chef Salvatore Sodano ondje nudi tri degustacijska menija s pratećim izborom vina. Poslužuju se za staklenim stolom dugim sedam metara, ispod lustera visokog šest metara. Za opušteniju atmosferu tu je “A Trattoria on an Island”, smještena u paviljonu Capriate. Slavi autentičan duh venecijanske kuhinje sezonskim namirnicama iz lagune. Za brži obrok tu su i dva samoposlužna café-bara. Nude sezonske salate, sendviče i osvježenje tijekom cijelog dana.
Ljudska dimenzija izložbe
Kroz izložbene prostore posjetitelje vodi 90 Mladih Ambasadora. Pažljivo su odabrani iz 62 škole primijenjene umjetnosti i dizajna, iz 23 zemlje svijeta. Prije samog otvorenja prošli su posebnu obuku. Raspoređeni su po izložbenim prostorima kako bi pomogli posjetiteljima. Pomažu im prijeći put od divljenja ljepoti predmeta do razumijevanja priče iza njih. Njihove uniforme osmislila je milanska modna dizajnerica Colomba Leddi. Izrađene su u regiji Veneto, uz podršku energetske tvrtke Repower. Repower dodatno podržava događaj svojim nagrađivanim električnim brodom Lucietta.
Zašto se ručni rad vraća u luksuzne interijere
Homo Faber nije samo izložba za ljubitelje umjetnosti. Sve više postaje i barometar za trendove u uređenju doma. Posljednjih nekoliko godina, u vrhunskom dizajnu interijera vidljiv je jasan zaokret. Masovna, industrijska proizvodnja polako ustupa mjesto predmetima s vidljivim tragom ruke koja ih je izradila.
Razlog je djelomično psihološki. U svijetu preplavljenom identičnim, tvornički izrađenim predmetima, ručni rad nosi nešto što se teško replicira. To je osjećaj jedinstvenosti, priče i vremena uloženog u izradu. Komad namještaja ili keramička posuda s vidljivim nepravilnostima danas se sve češće doživljava kao vrijednost, a ne kao mana.
Tržište luksuznih interijera to je prepoznalo. Sve veći broj dizajnera i arhitekata surađuje izravno s obrtnicima, umjesto s velikim proizvođačima. Rezultat su interijeri u kojima svaki komad ima ime autora i priču iza sebe. Homo Faber upravo tu potrebu čini vidljivom, na jednom mjestu, u velikom obujmu.
Više od sajma: što povratak zanatstvu znači za uređenje doma
Za razliku od klasičnih sajmova namještaja, Homo Faber ne prodaje gotove proizvode iz kataloga. Umjesto toga, pokazuje proces, materijale i ruke koje sve to spajaju u jednu cjelinu. To je ključna razlika koja objašnjava zašto događaj privlači sve više dizajnera, arhitekata i ljubitelja uređenja doma, a ne samo kolekcionare.
Za nekoga tko planira uređenje doma, poruka je jednostavna. Vrijedi tražiti komade s pričom, umjesto isključivo gotovih rješenja iz velikih trgovačkih lanaca. To ne znači da svaki predmet u domu mora biti ručno izrađen. Znači da barem nekoliko ključnih komada, poput jednog stola, jedne svjetiljke ili jedne keramičke posude, može doći iz radionice, a ne s tekuće trake.
Upravo to je i suština onoga što Homo Faber ove godine slavi. Riječ je o povratku sporosti, preciznosti i osobnog potpisa u prostor koji nas svakodnevno okružuje.
Venecija kao pozornica: program izvan otoka
Program se ove godine ne zaustavlja na San Giorgio Maggioreu. Kroz inicijativu Homo Faber in Città, Sanlorenzo Arts postaje ključni partner. Ugošćuje događaj u prostoru Casa Sanlorenzo, kulturnom sjedištu s pogledom na baziliku Santa Maria della Salute. Ondje se ove godine mogu vidjeti dvije izložbe. Prva je “Ca’ Riflesso” by Artemest, koja u intimnom ambijentu zamišljenog doma prikazuje rad više od 40 talijanskih obrtnika. Druga je “Fiat Lux” by De Mains De Maîtres Luxembourg, s više od 60 djela luksemburških majstora zanata.
Uz to, oko 130 venecijanskih obrtničkih radionica s platforme Homo Faber Guide otvara vrata javnosti. Otvorene su tijekom cijelog rujna, uz preporučene rute dostupne online. Grad tijekom rujna dodatno oživljava i niz povezanih izložbi. Ističe se “Murano Illumina il Mondo” na Piazza San Marco. To je izložba na otvorenom s 12 lustera renomiranih svjetskih dizajnera i arhitekata. Izrađeni su u suradnji s najboljim staklarskim pećima Murana. Postavljena je povodom desetog izdanja The Venice Glass Week. U Orsoni Venezia 1888, jedinoj radnoj staklarskoj peći u povijesnom centru Venecije, kolektiv CaCo3 predstavlja izložbu “Hyperbolic andamento”. Ona istražuje mozaik kao suvremeni medij.
Praktične informacije za posjetitelje
Ulaznice za Homo Faber 2026: An Island of Light koštaju 16 eura po punoj cijeni. Dostupni su i popusti za određene kategorije posjetitelja. Rezervacija je moguća putem službene stranice homofaber.com. Ograničen broj ulaznica bit će dostupan i na samom mjestu događaja.
Za sve koji ovog rujna planiraju put u Veneciju, Homo Faber 2026 nudi rijetku priliku. Doslovno iz prve ruke moći ćete upoznati svijet vrhunskog obrtništva, od porculana i stakla do tekstila i drva. Uz gastronomiju i edukativne radionice, grad cijeli mjesec diše u ritmu ručne izrade.
Naslovna fotografija: Diana Dethlefsen, foto: Susanna Pozzoli © Michelangelo Foundation
Autor teksta: Hana Hanak
