Događanja
Dodijeljene godišnje nagrade UHA-e – otvorena izložba ostvarenja hrvatskih arhitektica i arhitekata

S tradicijom duljom od 60 godina, ova izložba pruža jedinstven i cjelovit pregled nacionalne arhitektonske produkcije u prethodnoj godini. Radove Godišnje izložbe ostvarenja hrvatskih arhitektica i arhitekata u 2023. godini valorizirao je stručni žiri arhitektica i arhitekata u sastavu: Vjekoslav Gašparović (predsjednik), Ana Boljar, Vedad Islambegović, Jani Mardešić, Iva Martinis, Marin Mikelić, Helena Paver Njirić, Tomislav Soldo i Ana Šverko.
Žiri je donio odluku o laureatu Nagrade „Viktor Kovačić“ za životno djelo, koja je pripala arhitektu Đuri Mirkoviću. Stručni žiri koji je valorizirao ovogodišnje radove prijavljene na Godišnju izložbu nominirao je radove u svim kategorijama za godišnje nagrade „Viktor Kovačić“, „Bernardo Bernardi“, „Drago Galić“ i „Neven Šegvić“, koji predstavljaju kreativni, etički i estetski iskorak prema željenom usmjerenju strukovnog djelovanja unutar godišnje arhitektonske produkcije. Birani su projekti koji su pažljivi prema prostornom i idejnom kontekstu, ekološki osjetljivi, financijski racionalni, a pritom projektantski originalni, jasni, suptilni, progresivni. U odabiru pak nagrada u svakoj od pojedinih kategorija vrednovani su projekti koji su najsveobuhvatnije odgovorili arhitektonskim jezikom na projektantski zadatak, neovisno o temi i mjerilu, odnosno rad u kategoriji “Neven Šegvić” koji je iznimno pridonio historiografiji i teoriji discipline.
DOBITNICI NAGRADA ZA 2023. GODINU:
NAGRADA VIKTOR KOVAČIĆ za najuspješnije ostvarenje u svim područjima arhitektonskog stvaralaštva za 2023. godinu:
Hotel Zonar Zagreb / autori: LEA PELIVAN I TOMA PLEJIĆ, STUDIO UP
Hotel Panorama, izvorno Omladinski hotel Sport arhitekta Slavka Jelineka, od 1968. godine dominira dinamičnim trešnjevačkim susjedstvom. Mijenjan i dograđivan u više navrata, u svojoj recentnoj reinkarnaciji kao hotel Zonar Zagreb probuđen je iz letargije i dramatično transformiran u novi, vibrantni gradski reper.
Pažljivo čitajući povijesni i prostorni kontekst, autori uklanjaju nataložene slojeve do izvornih Jelinekovih postavki koje reafirmiraju, reinterpretiraju i suvereno ugrađuju u novi koncept. Već od ulaznog trijema nižu se i izmjenjuju kadrovi, sekvence i različiti ambijenti superjavnog prizemlja koji se nastavljaju u polivalentne prostore mezanina. Svjetleće plohe, pulsirajući ekrani, poluprozirne opne, refleksije i teksture grade utopijsku atmosferu unutrašnjosti, kao potpuno projektirano iskustvo s odmakom od poznatih obrazaca turizma.
Panoramski pogled na grad je glavni motiv organizacije različitih tipova soba; od „paviljona“ za spavanje u prozoru, kade uz prozor ili radne plohe duž prozora, nižu se specifična rješenja kao odjeci lođe iz izvornog projekta. Soba je svojevrsna kapsula unutar kapsule, mikroarhitektura umetnuta u zatečeni okvir koja putem različite materijalizacije (svijetlo, tamno, drveno, reflektivno…) i male, ali vješte varijacije u tlocrtu i presjeku ostvaruje paletu neočekivano raznolikih dojmova i atmosfera.
Ponovno aktiviranje krova nakon 50 godina, s javno dostupnim bazenom i terasom, nesebičan je doprinos gradu i građanima te jasan iskaz autorskog stava o nužno aktivnoj ulozi hotela u životu grada. I upravo ta optimistična ambicija ove ostvarene utopije ohrabruje i svjedoči da arhitektura unatoč svim ograničenjima i unutar turističke sfere može (i mora) ispunjavati svoju društvenu i gradotvornu ulogu.
(autor obrazloženja: Marin Mikelić)

NAGRADA DRAGO GALIĆ za najuspješnije ostvarenje na području stambene arhitekture za 2023. godinu:
Kuća Nodi / autori: NIKOLA FABIJANIĆ I JURE GLASINOVIĆ
U procjep rubnih uvjeta nevelike parcele u Ivanić-Gradu – pruge, postojeće kuće i susjedne izgradnje, utisnuta je izdužena adicija kuće za oca i kćer. Postavljanjem uza sjeverni rub čestice arhitekti izlažu novu prizemnicu južnom osunčanju i rekreiraju iščezlu tipologiju kompaktnog dvorišta uokvirenog stanovanjem, radom i susjedima.
Ulaskom kroz ostakljeni zabat ukazuje se ideja kuće, artikulirana u poprečnom presjeku malih dimenzija i velike heterogenosti. Tripartitnom podjelom raščlanjuje se na zidani potez služećih sadržaja prema susjedu ostakljeni niz dnevnih prostora u središnjoj osi, trijem prema vrtu. Gradacija od čvrstog i tamnog prema levitirajućem i otvorenom dodatno je naglašena tvarnošću gradbenih elemenata. Servisi, stiješnjeni na minimalne utilitarne dimenzije između dvaju usporednih zidova i betonske kape, ustupaju svoju visinu sjevernoj orijentaciji kuće i poprečnom provjetravanju. Postaju oslonac mjernoj skali krovnih drvenih nosača koji, iako dilatirani od oplošja, drže na okupu staklenom cezurom odvojene zidnu i krovnu plohu, baš kao što to čini i klupa, koja poput drvenog klina povezuje podnu plohu kuće i trijema s fiksnim ostakljenjem pročelja. Dva drvena elementa koja ne dopuštaju kući da se „razleti“ evociraju dojam što nas vraća na misao o kući kao skloništu, minimalno zaštićenom od vanjskih utjecaja. Umnažanjem presjeka stvara se iluzija da kući nema kraja; pred nama se rastvara dom koji ne umanjuje svojeg stanara.
Prostorno, taktilno i ambijentalno bogatstvo ove male kuće stoji nasuprot svim tržišnim postulatima stanogradnje, kao podsjetnik da se kvaliteta arhitekture stanovanja ne iskazuje brojkom izgrađenih kvadrata ili utrošenih sredstava te da može i treba (ponovno) biti dostupna svima.
(autorica obrazloženja: Ana Boljar)

NAGRADA BERNARDO BERNARDI za najuspješnije ostvarenje na području oblikovanja i unutrašnjeg uređenja za 2023. godinu:
Vinogradarska zbirka Pitve / autorica: VANJA ILIĆ
Vinogradarska zbirka muzeja općine Jelsa u hvarskom selu Pitve ušla je u zgradu nekadašnje škole podignute početkom 20. stoljeća, dimenzionirane po mjeri malog mjesta u unutrašnjosti otoka. Prenamijenjena za muzejsku funkciju, a zatim 2012. godine oštećena u požaru, kuća je nakon obnove trebala preuzeti višestruku ulogu: stalnog postava zbirke, izložbenog prostora, prostora za prezentaciju vina i enološku edukaciju te društvenog prostora za lokalnu zajednicu, a sve to u sklopu strogo postavljenih konzervatorskih zahtjeva.
Tako slojevit program mogao se bez napora pretočiti u kuću samo projektom koji podržava varijabilnost prostora u vremenu njegovim izmjeničnim kodiranjem i dekodiranjem. Stalni izložbeni postav i popratne namjene organiziraju se unutar postojećeg volumena putem unesenoga posve suvremenog i neovisnog prostornog elementa u obzirnom dijalogu sa zatečenom ovojnicom, koju dodiruje tek na mjestu gdje je to potrebno da je dodatno učvrsti.
Reinterpretativna dimenzija interijera gradi se u odnosu konstanti i mijena. Izložbeni element na katu i galeriji tvori niše za izlaganje s uporabnim artefaktima i isječcima zemlje čija se ljepota ističe u gotovo apstrahiranim, pomno kontroliranim kompozicijama, dok su opisi i objašnjenja smješteni izvan niša, u slobodnom prostoru koji teče između sekvenci režiranoga muzejskog postava i otkriva raskošne vizure prema agrarnom pejzažu. Dvorana u prizemlju, pak, zahvaljujući sustavu preklopnih panela, ostvaruje stupnjevan odnos s okolišem – od potpune zatvorenosti do integracije.
Tu je ekspresija interijera postignuta ukazivanjem na ljepotu korisnoga i „običnoga” projektiranjem polivalentne „mašine za procesuiranje” programa, lišene svake suvišnosti, koja oplemenjuje mjesto i lokalnu zajednicu, koliko i razmišljanja o suvremenom interijeru.
(autorica obrazloženja: Ana Šverko)

NAGRADA NEVEN ŠEGVIĆ za publicistički, kritički, znanstveno‐istraživački i teorijski rad na području arhitekture za 2023. godinu:
Knjiga „Arhitekt Milovan Kovačević – pobornik internacionalnog modernizma“ / Autorica: DUBRAVKA KISIĆ
Monografija posvećena arhitektu Milovanu Kovačeviću (1905. – 1946.) mnogo je više od višegodišnjeg istraživanja opusa arhitekta čiji je osobni fond pohranjen u Hrvatskom muzeju arhitekture HAZU, nego je, kako piše jedna od recenzentica knjige, dr. sc. Snješka Knežević: „…osobita vrijednost rukopisa što autorica podjednaku važnost pridaje prikazu konteksta u kojem se Kovačević javlja, školuje, formira i stječe svoj identitet – ljudski i etički, profesionalni i svjetonazorski…“
I zaista, nemoguće je razumjeti opus ovog arhitekta, djelatnog u razdoblju u kojemu se spektar arhitektonskog modernizma koncentrira u internacionalni stil vođen funkcionalističkom etikom i estetikom, izdvojeno od njegova obrazovanja, antifašističkog djelovanja i borbe za integraciju arhitektonskih načela u koja je vjerovao u novi, socijalistički društveni poredak, na iznimno teškom životnom putu.
Naslovi i podnaslovi tematskih poglavlja jasno ukazuju na sistematizaciju rezultata istraživanja u prisnom odnosu slike i riječi: Povijest jedne borbe – Biografija / Koprivnica 1905. – Zagreb 1946.; Modernitet u pluralu / Formativno razdoblje 1921. – 1929.; Utjecaj ništa ne stvara – on budi / Profiliranje arhitektonskog opusa 1930. – 1940.; Život po mjeri ratnog vremena / Zagreb – Oslobođeni teritorij – Zagreb: 1941. – 1946.
Kovačević pripada generaciji arhitekata o kojoj i dalje znamo premalo. O povijesti hrvatske arhitekture općenito nije moguće govoriti bez izvlačenja znanstvenih biografija njezinih protagonista izvan šturih pasusa ili pak iz potpunog zaborava, zbog čega vrijednost ove knjige nadilazi značaj monografske obrade jednog arhitekta. Doprinos je to portretu epohe i historiografiji discipline koja čini temelj za razumijevanje suvremene arhitekture i odnos prema baštinjenom prostoru.
(autorica obrazloženja: Ana Šverko)

NAGRADA VIKTOR KOVAČIĆ za životno djelo za 2023. godinu:
Dobitnik: ĐURKO MIRKOVIĆ
Arhitektura Đure Mirkovića obilježena je istraživanjem odnosa graditeljske tehnologije i arhitektonskog oblikovanja, a promišljanje društvene uloge arhitekture u okvirima pažljivog planiranja prostora te sustavne proizvodnje i predaje znanja najsnažniji je trag ostavilo u razvoju zgrada kolektivnog stanovanja i društvenog standarda projektiranih i izvedenih u montažnim sustavima panelne prefabrikacije i kliznih, velikoformatnih i prostornih oplata.
Đuro Mirković rođen je 1937. u Splitu, diplomirao je na Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu 1959., bio je projektant i voditelj u projektnim biroima Jugomonta (1959. – 1969.) i Industrogradnje (1969. – 1982.), a od 1982. i stalni profesor na Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu, gdje je honorarno predavao još od 1966. godine. Doktorirao je 1981. temom „Tehnološki uvjeti arhitektonskom projektiranju“. Autor je, između ostaloga, stambenih tornjeva u Utrini (1970., 1974.) i Travnom (s N. Postružnik, 1975.), stambeno-poslovnog „Bloka 6“ poznatijeg kao „Mamutica“ (s N. Postružnik, 1976.) i stambeno-poslovnog „Blok 2“ u Središću (1979.), stambeno-poslovnih „Blokova B1 u B1“ u Voltinom naselju (s H. Paljan i T. Petrinjakom, 1976.), stambenih osmerokatnica u Karlovcu (s T. Petrinjakom, 1978.), stambenog tornja s vodospremom u Velikoj Gorici (1974.). Od zgrada društvenog standarda ističu se aneks bolnice za reumatske bolesti u Stubičkim Toplicama (s J. Gornik, 1973.) i Dom umirovljenika u Sopotu (s T. Petrinjakom, 1976.), za koji mu je dodijeljena Nagrada „Viktor Kovačić“.
Njegovi projekti su, baš kao i tehnologije s kojima je radio, sistemski umreženi u društvene, političke, gospodarske i strukovne tokove svoga vremena, pa danas djeluju jednako udaljeno od suvremene proizvodnje kao i društvo u kojem su nastali. Međutim, njegovo je djelo vrijedan repozitorij znanja koje bi moglo ponuditi mnogo uvjerljivije odgovore na stambene i okolišne krize današnjice od onih s kojima trenutačno raspolažemo.

Događanja
Dorin Zelenika predstavila “Uvertiru u svjetlo” u Eichholtz by Mashroom store-u

U ekskluzivnom prostoru Eichholtz by Mashroom u Zagrebu otvorena je pop-up izložba “Uvertira u svjetlo” umjetnice Dorin Zelenika.
Riječ je o novom ciklusu radova u tehnici akrila na platnu, koji predstavlja zreliji, introspektivniji smjer autorice poznate po snažnim apstraktnim kompozicijama.
Nova faza tišine i balansa
Dorin Zelenika nastavlja svoje umjetničko putovanje s novim, zrelijim pristupom koji odražava njezin osobni i profesionalni razvoj. Njezina najnovija serija istražuje tišinu, mir i suptilnost izraza.
“Uvertira u svjetlo” je serija apstraktnih radova koji se nadovezuju na prvotni opus “Zlatna uvertira”.
Ova nova faza rada karakterizirana je minimalističkom estetikom , u kojoj dominiraju tekstura, obrisi i nijanse boje.
Zašto je naš svijet postao siv? Psihološki učinak boja na našu svakodnevnicu
Prevladava balans između boja, kao refleksije unutrašnjih stanja i emocija. Igra jakih tonova i onih neutralnih gdje je boja tek trag kao prikaz težnje ka kontemplaciji i unutarnjem miru. Vizualni jezik postaje tiši, ali snažniji u poruci, reflektirajući autoričin unutarnji balans.

Potpuno nova dimenzija interijera
Izložba je dio ekskluzivne suradnje s brendom Eichholtz by Mashroom, jednim od svega deset monobrand storeova ovog prestižnog nizozemskog proizvođača u svijetu. Suradnja donosi spoj luksuznog interijera i suvremene umjetnosti, gdje svaki komad namještaja i svako platno funkcioniraju kao dio harmonične, sofisticirane cjeline.
Klub stolići – najnepotrebnija potrebna stvar u vašem domu!
Ovo partnerstvo donosi potpuno novu dimenziju interijera, gdje svaki komad postaje više od funkcionalnog elementa – on postaje umjetničko djelo. Nova jedinstvena kolekcija radova vizualizira sinergije Eichholtzove sofisticirane elegancije i Dorinine autentične, intuitivne umjetničke ekspresije.
Riječ je o projektu koji utjelovljuje inovaciju, ekskluzivnost i strast prema izvrsnosti – stvoren za one koji traže više od očekivanog.

Otvorenje uz art talk i proljetnu atmosferu
Večeri ispunjenoj sjajnom atmosferom, umjetnošću, dizajnom i glamurom prisustvovala su i mnoga poznata lica, poput Borne Kotromanić, Dr. Danijela Bursaća, Ivane Petković Čevre i mnogi drugi, dok je najveću podršku cijelu večer pružao Dorinin suprug Oliver Zelenika.
Nakon inspirativnog umjetničkog razgovora gđe Maše Kovač i umjetnice, gosti su uživali u
senzacionalnim francuskim slasticama, pjenušcu i fantastičnoj dekoraciji na temu proljeća, mira i sklada koju potpisuje team Mime’s grupe.
Promotivne cijene za vrijeme trajanje izložbe
Izložba “Uvertira u svjetlo” bit će otvorena do 20. svibnja 2025., a svi radovi, kao i izložbeni primjerci Eichholtz namještaja, dostupni su za kupnju po promotivnim cijenama. Posjetitelji imaju priliku uroniti u ovu vizualnu i emotivnu avanturu, u kojoj se umjetnost doživljava svim osjetilima.
autor fotografija: John Pavlish
Događanja
„Priče u pločicama“: Umjetnički hommage portugalskoj tradiciji u Zagrebu

U utorak, 6. svibnja 2025., u Oris Kući arhitekture otvorena je izložba „Priče u pločicama“ ilustratorice Klasje Habjan. Izložba je i umjetnička posveta portugalskoj tradiciji ručno oslikanih keramičkih pločica poznatih kao azulejosi.
Ove pločice želimo! Ručna izrada i posebna glazura oduševljavaju ljepotom
Simbolično otvorenje održano je upravo na Nacionalni dan azulejosa, čime je ova izložba dobila dodatnu dimenziju kulturne i simboličke vrijednosti.
Izložba je realizirana uz podršku tvrtke Iverpan i Veleposlanstva Portugala u Hrvatskoj.
Portugalske pločice kao kulturni identitet
Riječ azulejo potječe od arapske riječi al-zulayj, što znači „polirani kamen“. Pločice su se u Portugalu počele koristiti početkom 16. stoljeća, a s vremenom su postale sastavni dio arhitekture i svakodnevnog života.

Nacionalni dan azulejosa ustanovljen je 2017. godine kako bi se dodatno osvijestila potreba za očuvanjem i valorizacijom ovog umjetničkog izraza.
Umjetnost na pločicama – iz Lisabona do Zagreba
Izložba „Priče u pločicama“ nastala je tijekom umjetničke rezidencije Klasje Habjan u portugalskoj tvornici Viúva Lamego.
Tijekom boravka, Klasja je osmislila seriju ručno oslikanih pločica koje prikazuju motive plesa, flore, faune i apstraktnih formi – inspirirane svakodnevicom, ali i tehnikama koje se prenose generacijama.
Ilustracije koje pričaju – u pločicama i u formi stola
U suradnji s bratom, dizajnerom Jakovom Habjanom, nastala je serija unikatnih stolova nazvana Klasjakov. Ideja za zajednički projekt razvila se upravo nakon Klasjine rezidencije u Portugalu.
„Razmišljali smo kako bi bilo zanimljivo prenijeti pločice iz zidnog konteksta u uporabni predmet. Tako se rodila ideja o stolićima i stolovima“, pojašnjava Jakov.
Svaki od stolova osmišljen je kao produžetak karaktera Klasjinih pločica.
„Predlagao sam dizajne na temelju njihovih boja, kompozicija i specifičnosti. Na primjer, veliki potezi kista tamnoplave boje na jednoj od pločica inspirirali su proporcije, radijuse i obline hrastovog stola.“
Jakov je koristio različite materijale, vođen dizajnom samih pločica: čelik za dva stola, medijapan za druga dva i hrast za jedan.
„Boje medijapana smo uskladili s glazurom, metal je crn – jednostavan i neutralan – dok je hrast odabran jer savršeno odgovara tonovima tih pločica.“
Rezultat je pet funkcionalnih i estetski snažnih predmeta koji stapaju ilustraciju, keramiku i suvremeni dizajn – vizualni i taktilni produžetak samih pločica, koji prenose umjetnost u svakodnevni život.
Klub stolići – najnepotrebnija potrebna stvar u vašem domu!
Izložba otvorena do 10. svibnja
Izložba ostaje otvorena do 10. svibnja u Oris Kući arhitekture, a posjetiteljima nudi jedinstvenu priliku da se upoznaju s portugalskom tradicijom azulejosa iz suvremene i osobne perspektive.
naslovna fotografija: Jelena Janković, ELLE