Dizajn i trendovi
Beyonce novim hitovima pomiče trendove – dašak kaubojske estetike u domu apsolutni hit
Od kad je Beyonce objavila hit pjesme Texas hold ’em i 16 Carriages, na Pinterestu je pretraga za pojmovima vezanim uz kaubojski stil porasla za čak 45 posto!
Ako još vijest nije došla do vas – uređenje doma u country stilu je apsolutni hit, a vraća se na velika vrata inspiriran novim pjesmama ove popularne pjevačice. Kako se trendovi stalno mijenjaju, ponekad ih je teško pratiti, ali kada je inspiracija za novi stil uređenja doma sama diva svjetske glazbene scene, možda bismo trebali provjeriti o čemu je riječ i kako dašak života kauboja prenijeti u vaš dom.
Cowboy core estetika je popularna već dugo u glazbi i modi, ali danas je opet u centru pažnje kada je u pitanju uređenje prostora. Na Pinterestu čak 45 posto više osoba traži inspiraciju za kaubojskom odjećom, a pitanje je vremena kada će i kaubojski dekor zavladati društvenim mrežama.
“Cowboy core” u vašem domu
Ovaj hit trend vjerojatno je dio velikog pomaka prema maksimalizmu, trendu koji je nastao kao odgovor na minimalizam, a primjećujemo ga već neko vrijeme. Sigurno je da cowboy core dozvoljava mašti da se poigra brojnim zabavnim detaljima, ako nam minimalizam nije cilj.
“Cowboy core je puno popularniji danas nego prije nekoliko mjeseci, a raste potražnja za komadima koji su povezani s kaubojima. Manjak uniformiranosti i razigranost podsjećaju na nostalgiju i romantiku koja je povezana s Američkim zapadom”, naveo je Alex Stubbs, dizajner interijera za Flitch.
Prošle se godine govorilo i nježnim “ženskim” bojama u domu, a danas mjesto zauzimaju koža, kožni tepisi i rustikalni namještaj.
Zašto nas toliko privlači rustikalni stil
“U pitanju su predmeti od “oštećene” kože, istrošenog drveta, željeza i mjedi te prirodni materijali kao što su koža i vuna. boja uključuje zemljane tonove. Stil obuhvaća osjećaj avanture, slobode i povezanosti s prirodom.” navodi Stubbs.
Kako cowboy core stil ukomponirati u dom?
Ako vas privlače drvo i koža, a niste zainteresirani za dašak Like ili Gorskog kotara u kući, možete se poigrati kaubojskom estetikom prilikom uređenja doma, bilo da samo želite unijeti malo zabave u prostorije ili želite dom učiniti razigranim.
Ako želite obogatiti dom sitnicama, onda možete nabaviti predmete s tradicionalnim Američkim motivima, a to su kaubojske čizme koje mogu ukrasiti hodnik ili potkova koja može stajati kao ukras na zidu, antikne lampe, kaktusi ili prekrivači s motivima američkog zapada…
10 elemenata koje trebate imati kako bi vaš dom izgledao ljepše
Možete se fokusirati na tradicionalne materijale i dezene, pa uložite u predmete ručne izrade, to može biti reciklirano drvo, trosjed od istrošene kože ili rustikalni stol sa željeznim okvirom…
Obogatite dom sitnicama koje su napravljene od željeza, bakra, mjedi, a to može biti lampa ili okviri za slike.
Što god vam se od prijedloga sviđa, iskoristite ih, ali najvažnije je da se prilikom uređenja doma u kaubojskom stil dobro zabavljate!
Dizajn i trendovi
Luksuz više nije rezerviran za dnevni boravak, UnoPiù to potvrđuje u Milanu
UnoPiù je predstavio nove kolekcije koje pokazuju zašto vanjski prostor postaje jednako važan kao i interijer doma
Nekad su terasa i vrt bili tek dodatak kući. Danas su ravnopravni dio životnog prostora – mjesto za druženje, odmor i svakodnevni boravak. Upravo zato vanjski prostori više se ne uređuju usputno, nego s jednakom pažnjom kao interijer.
Taj pomak posebno se osjetio na ovogodišnjem Salone del Mobile u Milanu, gdje je talijanski brend UnoPiù predstavio nove kolekcije vanjskog namještaja koje brišu granicu između doma i prirode.
Njihov nastup nije bio fokusiran samo na proizvode, nego na atmosferu života koju žele stvoriti: sporiji ritam, boravak na svjetlu i osjećaj prostora koji jednako prirodno funkcionira iznutra i izvana.
Sajam koji je izgledao kao odmor
Izložbeni prostor brenda UnoPiù u Milanu nije funkcionirao kao klasična sajamska prezentacija. Više je podsjećao na luksuzni mediteranski retreat nego na showroom.
Svjetlo, prirodni materijali i smirene boje stvarali su ambijent koji evocira jutarnju kavu na terasi, duga druženja na otvorenom i opušteniji način života.
Najvažnija poruka bila je vrlo jasna: vanjski prostor više nije odvojen od doma – on jest dom.
“Komad namještaja koji je namijenjen za vanjsku upotrebu izrađen je tako da može izdržati kišu i različite vremenske uvjete, ali jednako se lijepo uklapa i u interijer. Upravo je trend da se briše granica između eksterijernog namještaja i interijera”, objašnjava Lidija Čavlović, vlasnica Good Placea, ekskluzivnog UnoPiù partnera u Hrvatskoj.
Igea – nova kolekcija Mattea Thuna
Najviše pažnje privukla je nova kolekcija Igea koju potpisuje poznati talijanski dizajner Matteo Thun.
“Ove godine predstavili smo nekoliko novih kolekcija i različitih materijala. Posebno smo uzbuđeni zbog nove kolekcije Igea”, ističe Beniamino Garofo, direktor UnoPiùa.
Igea reinterpretira klasične materijale na vrlo suvremen način. Tradicionalno željezo, koje se često povezuje s masivnim i dekorativnim vrtnim namještajem, ovdje djeluje lagano, elegantno i gotovo arhitektonski.
Tanke linije i vizualno rasterećena konstrukcija stvaraju osjećaj lakoće bez suvišnih ukrasa, dok cijela kolekcija djeluje smireno i sofisticirano.
Razlog interesa za Igeu vrlo je jasan – ona ne nameće stil, nego stvara atmosferu. Spaja nasljeđe talijanskog dizajna s potrebama suvremenog života i lako se prilagođava različitim tipovima prostora.
Salò potvrđuje zašto bezvremenski dizajn traje
Uz Igeu, UnoPiù je u Milanu ponovno predstavio i kolekciju Salò koja je već prošle godine izazvala velik interes na tržištu.
“Salò kolekcija ima apsolutne ovacije na tržištu. Potpuno je drugačija od svega što smo dosad viđali, a konkurencija u segmentu vanjskog namještaja danas je zaista velika”, kaže Čavlović.
Salò se ističe vrlo čistim i smirenim dizajnerskim jezikom bez agresivnih trendovskih elemenata. Upravo zato djeluje bezvremenski – kao kolekcija koja neće vizualno zastarjeti nakon jedne sezone.
U vremenu u kojem korisnici sve više traže dugotrajnost i fleksibilnost prostora, upravo takav tip dizajna postaje ključan.
Novi materijali i pažljivo odabrane boje
UnoPiù je godinama bio prepoznatljiv po kombinaciji tikovine i čelika, no ovogodišnje kolekcije pokazuju i pomak prema novim materijalima poput aluminija.
“I dalje su u luksuznom segmentu, ali evidentna je promjena u materijalima. Uz tikovinu i čelik sada uvode i aluminij”, objašnjava Čavlović.
Posebna pažnja posvećena je i paleti boja. Umjesto velikog broja nijansi, UnoPiù se odlučio za nekoliko pažljivo definiranih tonova – terakotu, zelenu, grafitnu i bijelu.
Takav pristup omogućuje jednostavnije kombiniranje različitih elemenata i stvaranje elegantnih, smirenih vanjskih ambijenata koji djeluju povezano i skladno.
Vanjski prostor postaje jednako važan kao interijer
Vanjski prostori više nisu sezonski dodatak domu, nego njegov ravnopravan dio. Upravo zato raste potražnja za namještajem koji je istovremeno funkcionalan, otporan i dovoljno sofisticiran da se bez problema uklopi i u luksuzne interijere.
UnoPiù svojom filozofijom vrlo jasno odgovara upravo na taj trend – stvaranjem kolekcija koje jednako prirodno funkcioniraju u dnevnom boravku, zimskom vrtu ili na otvorenoj terasi.
Hrvatska kao jedno od važnijih tržišta
UnoPiù sve više pažnje posvećuje i hrvatskom tržištu.
“Za nas je Hrvatska vrlo važno tržište. Imamo snažnog partnera uz nas, Good Place i Lidiju, i vjerujemo da će nove kolekcije ostvariti vrlo dobre rezultate”, ističe Garofo.
Sve kolekcije predstavljene u Milanu već su dostupne hrvatskim kupcima kroz Good Place showroom.
Dizajn koji oblikuje način života
Ovogodišnji Salone del Mobile još je jednom potvrdio kako dizajn danas nije samo pitanje estetike ili funkcionalnosti. On oblikuje način na koji živimo, odmaramo i koristimo vlastiti dom.
A upravo u tome leži snaga kolekcija poput Igee i Salòa – u sposobnosti da stvaraju atmosferu života koji djeluje sporije, mirnije i povezanije s prostorom koji nas okružuje.
Dizajn i trendovi
Fuorisalone 2026 pokazao je da dizajn više nije samo estetika, nego način života
Dok se Salone del Mobile odvijao unutar sajamskih paviljona, pravi život dizajna ponovno se preselio na ulice Milana…
Tijekom održavanja Salone del Mobile, Milano svake godine postaje mnogo više od sajamske destinacije. Osim paviljona i velikih izložbenih prostora, cijeli grad pretvara se u otvorenu platformu za dizajn, eksperiment i kreativnost. Upravo se tamo odvija Fuorisalone – paralelni program milanskog Tjedna dizajna koji mnogi smatraju njegovim najvažnijim i najživljim dijelom.
Naziv Fuorisalone u doslovnom prijevodu s talijanskog znači “izvan sajma”, a upravo to najbolje opisuje njegov koncept. Dok se Salone del Mobile održava unutar velikih sajamskih paviljona, Fuorisalone se odvija po cijelom gradu – u galerijama, dvorištima, privatnim stanovima, povijesnim palačama i napuštenim industrijskim prostorima. Pokrenut kao spontani niz događanja izvan službenog sajamskog programa, danas je prerastao u jednu od najvažnijih globalnih platformi za dizajn i kreativnu industriju.
Ovogodišnje izdanje održano je pod temom Be the Project, a fokus nije bio samo na objektima i proizvodima, nego na načinu na koji doživljavamo prostor, tehnologiju i svakodnevni život.
Grad kao velika dizajnerska instalacija
Za razliku od klasičnih sajamskih prezentacija, Fuorisalone funkcionira kao mreža događanja raspršenih po cijelom gradu. Izložbe, instalacije, privremeni showroomi i umjetničke intervencije smještaju se u galerije, dvorišta, stanove, povijesne palače i napuštene industrijske prostore.
Upravo ta neformalnost jedan je od razloga zašto Fuorisalone posljednjih godina postaje možda i relevantniji od samog sajma. Ondje se dizajn ne promatra kroz statične proizvode, nego kroz iskustvo i atmosferu.
Milano je tako ponovno postao svojevrsni laboratorij suvremenog stanovanja u kojem su granice između arhitekture, umjetnosti, mode i tehnologije gotovo potpuno nestale.
Brendovi više ne prodaju proizvod, nego priču
Jedan od najvećih pomaka vidio se u načinu na koji su se predstavljali veliki svjetski brendovi. Umjesto klasičnih izložbi i showrooma, mnogi su prostor pretvorili u scenografski doživljaj.
Posjetitelji nisu samo gledali proizvode – prolazili su kroz pažljivo osmišljene ambijente koji su kombinirali keramiku, rasvjetu, zvuk, arhitekturu i digitalne elemente. Granica između izložbe i umjetničke instalacije gotovo je nestala.
Dizajn se tako sve manje prezentira kao gotov objekt, a sve više kao iskustvo i emocija koju prostor stvara.
Održivost više nije trend, nego standard
Fuorisalone 2026 jasno je pokazao i koliko se promijenio odnos prema materijalima i proizvodnji. Projekti izrađeni od reciklirane plastike, biomaterijala i tekstilnog otpada bili su prisutni gotovo posvuda.
No razlika je u tome što održivost više nije bila predstavljena kao izdvojeni koncept ili “zelena tema”. Ona je postala sastavni dio dizajnerskog procesa.
Poseban naglasak bio je na taktilnosti i prirodnim teksturama – materijalima koje posjetitelji mogu dodirnuti, osjetiti i doživjeti svim osjetilima. Upravo taj povratak fizičkom iskustvu djelovao je kao kontrast digitalnom svijetu i sterilnim interijerima koji su godinama dominirali.
Posjetitelji više nisu samo publika
Jedan od zanimljivijih pomaka vidio se u interaktivnosti postava. Posjetitelji više nisu bili pasivni promatrači, nego aktivni sudionici.
Mnoge instalacije reagirale su na pokret, zvuk ili prisutnost publike, stvarajući drugačije iskustvo za svaku osobu koja prolazi kroz prostor. Umjetna inteligencija i digitalni alati pritom nisu korišteni kao spektakl, nego kao gotovo nevidljivi suautor prostora.
Tehnologija više nije bila u prvom planu – nego alat koji suptilno oblikuje iskustvo korisnika.
Najvažnije priče skrivale su se izvan glavnih ruta
Ipak, možda najsnažniji dojam nisu ostavile velike produkcije, nego manje, intimne izložbe skrivene po milanskim četvrtima.
U privatnim stanovima, unutarnjim dvorištima i improviziranim galerijama događale su se tiše priče o svakodnevici, domu i odnosu čovjeka prema prostoru u kojem živi.
Upravo su takvi projekti pokazali da suvremeni dizajn više ne traži spektakl kako bi bio relevantan. Fokus se pomaknuo prema emociji, atmosferi i osjećaju pripadnosti prostoru.
Dizajn kao alat za razumijevanje svijeta
Fuorisalone 2026 još je jednom potvrdio da dizajn danas nadilazi estetiku i funkcionalnost. On postaje alat za promišljanje društva, tehnologije i načina života.
U Milanu se tih nekoliko dana dizajn nije nalazio samo unutar sajamskih hala ili luksuznih showrooma – postao je dio grada, ulice i svakodnevice.
I upravo zato Fuorisalone ostaje jedan od najvažnijih trenutaka globalne dizajnerske scene: mjesto na kojem se ne predstavljaju samo trendovi, nego ideje koje oblikuju način na koji ćemo živjeti u budućnosti.
