Arhitektura i dizajn
Salone del Mobile 2026: Milano ponovno diktira trendove u uređenju interijera
Gotovo 2000 izlagača, najnoviji trendovi i inovacije koje oblikuju budućnost doma – donosimo što je obilježilo ovogodišnji Salone del Mobile u Milanu i zašto ostaje najvažniji događaj u svijetu dizajna.
Svake godine u travnju Milano postaje globalno središte dizajna – mjesto na kojem se ne prate trendovi, nego se oni stvaraju. Upravo zato Salone del Mobile 2026 ponovno potvrđuje svoju poziciju najutjecajnijeg sajma namještaja i dizajna interijera na svijetu.
I mi ga pratimo već godinama, iz izdanja u izdanje, bilježeći kako se mijenjaju trendovi, materijali i način na koji promišljamo prostor – a ovogodišnje izdanje još jednom je pokazalo koliko snažno utječe na globalnu scenu.
Gotovo 2000 izlagača iz 32 zemlje, raspoređenih na gotovo 170.000 četvornih metara izložbenog prostora, dovoljno govori o razmjerima ovog događaja. No iza impresivnih brojki krije se puno više – platforma na kojoj se susreću proizvodnja, tehnologija, dizajn i kultura, ali i mjesto gdje se jasno vidi u kojem smjeru ide suvremeni način stanovanja.
Sajam koji određuje smjer industrije
Od svog osnutka 1961. godine, kada je pokrenut kao platforma za promociju talijanske industrije namještaja, Salone del Mobile razvio se u globalni fenomen. Danas ono što se predstavi u milanskim paviljonima vrlo često postaje standard u industriji.
“Salone del Mobile je bio i zaista ostao glavni sajam u svijetu namještaja. Posebno danas kada su sajmovi kao platforma u izazovu, Milano je ostao jedina velika platforma za brendove da pokažu svoje kolekcije i susretnu partnere”, ističe Armin Huremović iz Artisana.
U vremenu kada su neki veliki sajmovi prestali s radom, važnost Milana dodatno je porasla. Za mnoge brendove, prisutnost na ovom događaju znači vidljivost na globalnoj razini.
Povratak materijalu i zanatu
Jedan od ključnih trendova koji je obilježio Salone del Mobile 2026 jest povratak materijalima i zanatskoj izradi. Sve je više brendova koji naglasak stavljaju na taktilnost, teksturu i dugotrajnost proizvoda.
Ovaj “sporiji dizajn” djeluje kao svojevrsni odgovor na ubrzani digitalni svijet i masovnu proizvodnju. Umjesto kratkotrajnih trendova, fokus se vraća na kvalitetu, održivost i proizvode koji traju.
Istodobno, estetika interijera postaje sve mekša i ugodnija. Zaobljene forme, niže siluete i naglašena udobnost jasno pokazuju da se prostor sve više oblikuje kao mjesto odmora i sigurnosti.
Važnost globalne vidljivosti
Za brendove koji izlažu, Salone del Mobile nije samo prilika za predstavljanje proizvoda, već i ključna platforma za međunarodno pozicioniranje.
“Daje nam mogućnost da nas vidi velik broj ljudi – od dizajnera i arhitekata do vlasnika trgovina diljem svijeta. To je prilika da pokažemo što radimo i stvorimo nove kontakte”, objašnjava arhitektica Iva Šilović iz Prostorie.
Sudjelovanje na sajmu ne znači samo prisutnost, nego i pozicioniranje među najrelevantnijim svjetskim brendovima. Upravo zato mnogi proizvođači svake godine ulažu sve više u svoje izložbene prostore i koncepte prezentacije.
Prostoria je na ovogodišnjem Salone del Mobile u Milanu predstavila projekt Revisiting Richter. Time je po prvi put u povijesti pokrenuta serijska proizvodnja namještaja prema Richterovim originalnim skicama, prototipovima i arhivskim nacrtima.
Dizajn kao iskustvo, a ne samo forma
Ovogodišnji Salone del Mobile 2026 jasno je pokazao da se dizajn više ne promatra samo kroz estetiku i funkciju, već kroz iskustvo koje prostor stvara. Fokus se pomiče s objekta na doživljaj – kako prostor utječe na emocije, ritam i osjećaj boravka.
Upravo to potvrđuje i koncept Aqua Sanctuary, koji je Grohe predstavio u Milanu kao svojevrsnu instalaciju i viziju budućnosti kupaonskog prostora.
Kako objašnjava Kristijan Rautek iz Grohea, riječ je o projektu koji redefinira način na koji doživljavamo svakodnevne prostore.
“Aqua Sanctuary je naš najambiciozniji projekt do sada i fizički odgovor na pitanje što ako kupaonica postane prostor za stvarnu obnovu – tijela, uma i duha. Naša filozofija ‘Wellbeing through Water’ polazi od ideje da voda nije samo funkcionalni element, nego transformativna sila.”
Takav pristup uklapa se u širi trend koji je bio vidljiv na sajmu – kupaonica se sve više razvija u prostor opuštanja, regeneracije i osobnog rituala. Funkcionalnost se više ne odvaja od doživljaja, već postaje njegov sastavni dio.
Takvi projekti pokazuju kako se granice između arhitekture, scenografije i dizajna interijera sve više brišu. Prostor više nije samo okvir života – on aktivno sudjeluje u njemu.
Kuhinja budućnosti je pametna i fleksibilna
Segmenti poput EuroCucine i FTK ponovno su pokazali kako izgleda kuhinja budućnosti. Riječ je o prostoru koji sve više briše granice između kuhinje i dnevnog boravka, ali i uvodi nove razine tehnologije i funkcionalnosti.
Umjetna inteligencija, pametni uređaji i integrirani sustavi sve su češći dio suvremenih kuhinja. No unatoč tehnološkom napretku, kuhinja i dalje zadržava svoju osnovnu ulogu – mjesto okupljanja i zajedništva.
“Važno nam je pokazati sve što Gorenje donosi – nove tehnologije, nove brendove i približiti se krajnjim korisnicima”, ističe Goran Tandara iz Gorenja.
Sajam koji se stalno mijenja
Jedan od razloga zašto Salone del Mobile uvijek ostaje relevantan jest njegova sposobnost prilagodbe. Novi formati poput Salone Raritas i Salone Contract dodatno šire njegov opseg i odgovaraju na potrebe tržišta.
U svijetu koji se brzo mijenja, Salone del Mobile 2026 ostaje mjesto gdje se te promjene najjasnije vide – i gdje započinju trendovi koji će uskoro oblikovati domove diljem svijeta.
Arhitektura i dizajn
Iz regije u svjetski vrh dizajna: Artisan u Milanu pokazao najveću kolekciju dosad
Nove kolekcije, ulazak u uredski segment i fokus na masivno drvo – Artisan je na Salone del Mobile 2026 predstavio svoju najveću evoluciju u posljednjih deset godina.
U svom prepoznatljivom stilu, Artisan ostaje vjeran onome po čemu je postao prepoznatljiv – masivnom drvu, vrhunskoj obradi i dizajnu koji proizlazi iz tradicije zanatstva. No ovogodišnji nastup u Milanu pokazao je i nešto više: jasnu evoluciju brenda i širenje u nove segmente.
Na Salone del Mobile 2026 Artisan je predstavio svoju dosad najveću kolekciju, čime je dodatno potvrdio poziciju jednog od najrelevantnijih regionalnih brendova na međunarodnoj dizajnerskoj sceni.
Najveća kolekcija u posljednjem desetljeću
Pažljivo osmišljen izložbeni prostor u Milanu jasno je komunicirao temeljne vrijednosti brenda, ali i ambiciju za daljnji razvoj. Ove godine fokus nije bio na pojedinačnim komadima, već na cjelovitom pristupu kolekciji.
“Ove godine imamo najveću kolekciju u zadnjih deset godina. Ako gledamo cijelu 2026., predstavljamo više od 20 novih proizvoda”, ističe Armin Huremović, prodajni direktor Artisana.
Kolekcija obuhvaća širok raspon proizvoda, od manjih stolića do funkcionalnih stolova na razvlačenje, ali i novih modela fotelja koje naglasak stavljaju na udobnost i dugotrajnost.
Širenje u uredski segment
Jedna od najvažnijih novosti je ulazak u potpuno novi segment: uredski namještaj. Time Artisan prvi put izlazi izvan okvira primarno rezidencijalnog dizajna.
“Po prvi puta ulazimo u uredski prostor s kolekcijom koja uključuje kancelarijske stolce i radne stolove. To je područje koje smo odlučili razvijati jer postoji velika potražnja”, objašnjava Huremović.
Ono što ovu kolekciju čini posebnom jest pristup materijalima. Umjesto klasičnih hladnih i industrijskih rješenja, Artisan zadržava svoju prepoznatljivu toplinu.
“Navikli smo da su uredski stolci hladni i plastični. Mi smo željeli unijeti toplinu – više drveta, prirodnih materijala i kože, ali uz zadržavanje funkcionalnosti.”
Drvo kao identitet brenda
Bez obzira na širenje kolekcija, osnovna filozofija ostaje ista: drvo kao temeljni materijal i nositelj identiteta.
“Drvo je naša linija i vodilja. To je ono po čemu smo prepoznatljivi i čega se držimo u svakom segmentu, pa tako i u novim kolekcijama”, ističe Huremović.
Upravo taj fokus na masivnom drvu razlikuje Artisan namještaj od mnogih drugih brendova koji se sve više okreću industrijskim materijalima.
Dizajn koji povezuje privatne i javne prostore
Posebna vrijednost novih kolekcija leži u njihovoj fleksibilnosti. Komadi su dizajnirani tako da se jednako dobro uklapaju u privatne interijere, ali i u javne prostore poput hotela, restorana ili ureda.
“Naš cilj je razvijati proizvode koji su primjenjivi u oba segmenta. I dalje nam je fokus na namještaju za dom, ali sve više rastemo i u javnim prostorima”, kaže Huremović.
Taj rast potvrđuju i suradnje s globalnim brendovima i projektima visoke razine.
“U zadnje dvije do tri godine snažno rastemo u javnim prostorima – od hotela i restorana do luksuznih interijera brendova poput Hermèsa ili Louis Vuittona. Nedavno smo postali i jedan od najvećih dobavljača za Apple urede diljem svijeta.”
Suradnja s dizajnerima kao temelj razvoja
Artisan od samih početaka razvija proizvode u suradnji s dizajnerima, što se pokazalo kao jedna od ključnih prednosti brenda.
“Imamo jasno definiranu art direkciju i dugogodišnju suradnju s dizajnerima koji razumiju naš pristup. To nam omogućuje kontinuitet i kvalitetu u razvoju novih kolekcija”, objašnjava Huremović.
Takav način rada rezultira skladom između dizajnerske ideje i proizvodnih mogućnosti, što se jasno vidi u svakom komadu.
Između skulpture i funkcije
Nove kolekcije dodatno naglašavaju spoj skulpturalnosti i funkcionalnosti. Stolice i fotelje reinterpretiraju klasične tipologije kroz suvremeni dizajnerski jezik.
Tanke, ali čvrste konstrukcije kombiniraju se s ergonomskim oblicima, stvarajući ravnotežu između estetike i udobnosti.
Upravo ta kombinacija čini Artisan namještaj prepoznatljivim – proizvodi nisu samo vizualno privlačni, nego i dugoročno ugodni za korištenje.
Dizajn koji traje
Umjesto praćenja kratkotrajnih trendova, Artisan ostaje vjeran ideji dugotrajnog, generacijskog dizajna. Svaki komad nastaje kao rezultat promišljenog procesa u kojem se spajaju tradicija, suvremeni dizajn i tehnološka preciznost.
Dizajn prostora, namještaja i dekoracija
Revisiting Richter: Prostoria u Milanu oživjela hrvatski modernizam kroz suvremeni dizajn
Projekt Revisiting Richter donosi reinterpretaciju rada Vjenceslava Richtera kroz suvremeni dizajn. Prostoria je u Milanu predstavila kolekciju koja spaja modernizam i današnji način života.
Na ovogodišnjem Salone del Mobile u Milanu, među najrelevantnijim svjetskim dizajnerskim imenima, našla se i hrvatska Prostoria. No njihov nastup nije bio tek predstavljanje nove kolekcije, već projekt koji ide korak dalje – istraživanje, reinterpretacija i oživljavanje jednog od najvažnijih imena hrvatskog modernizma.
Kroz izložbu Revisiting Richter, Prostoria je premijerno predstavila pet novih kolekcija inspiriranih radom Vjenceslava Richtera, arhitekta, umjetnika i jednog od ključnih protagonista avangardne grupe EXAT 51. Riječ je o projektu koji ne govori samo o dizajnu namještaja, nego o kontinuitetu ideja i njihovoj aktualnosti u suvremenom prostoru.
Projekt koji nadilazi klasičan dizajn
Za razliku od klasičnih lansiranja kolekcija, Revisiting Richter razvijao se kao istraživački projekt koji je trajao više od godinu dana. Tim Prostorie pristupio je Richterovom radu s ciljem da ga razumije, interpretira i prevede u suvremeni kontekst.
“Na ovom projektu radili smo više od godinu dana – razvijali proizvode, proučavali njegov opus i pokušavali pronaći način kako to što je on započeo prenijeti u današnje vrijeme”, objašnjava arhitektica Iva Šilović iz Prostorie.
Važan aspekt projekta bio je i edukativni – ponovno otvoriti prostor za razumijevanje Richterovog rada, kako na međunarodnoj sceni, tako i u Hrvatskoj.
Dizajnerska arheologija
Jedan od najvećih izazova projekta bio je rad s ograničenim materijalima. Richterovi koncepti često su postojali samo u formi skica, nacrta ili fragmentarnih ideja, što je zahtijevalo poseban pristup.
“Radili smo svojevrsnu dizajnersku arheologiju. Iz vrlo oskudnih referenci – skica, fotografija i fragmenata – pokušali smo rekonstruirati njegov način razmišljanja i razumjeti ga iz današnje perspektive”, objašnjava dizajner Neven Kovačić.
Takav proces nije bio puko kopiranje prošlosti, već interpretacija – stvaranje novih proizvoda koji zadržavaju ideju, ali dobivaju suvremenu funkciju.
Modernizam koji ponovno dobiva glas
Richterovi koncepti nastali su u razdoblju intenzivnog istraživanja prostora, forme i funkcije. Njegov rad dugo je bio manje prisutan u širem javnom diskursu, unatoč njegovoj važnosti.
“Imam dojam da smo na Richtera čekali sve ove godine, kao da smo pronašli vlastite korijene. To je neko skriveno blago hrvatskog modernizma koje je napokon dobilo svoje mjesto”, ističe Kovačić.
Projekt Revisiting Richter tako ne predstavlja samo dizajnerski iskorak, nego i kulturni trenutak – vraćanje važnog dijela arhitektonske i dizajnerske baštine u fokus.
Modularnost kao suvremena potreba
Jedan od ključnih principa koji se provlači kroz kolekciju jest modularnost. Richter ju je promišljao kao alat slobode i prilagodljivosti prostora, a Prostoria taj koncept razvija u skladu s današnjim načinom života.
Modularni sustavi omogućuju fleksibilnost i prilagodbu različitim situacijama – od privatnih interijera do javnih prostora, što je danas važnije nego ikad.
“Možemo reći da je ovo tek prva faza projekta. Tijekom istraživanja naišli smo na još mnogo ideja koje bi vrijedilo razvijati dalje”, dodaje Kovačić.
Time Revisiting Richter ostaje otvoren proces, a ne završena kolekcija.
Dizajn koji komunicira
Nazivi komada unutar kolekcije dodatno naglašavaju povezanost s izvornim radovima. Umjesto dekorativnih naziva, Prostoria koristi sustav označavanja prema godinama Richterovog stvaralaštva – od 1951. do 1961.
Takav pristup zadržava modernističku jasnoću i funkcionalnu logiku, ali istovremeno omogućuje suvremenom korisniku da razumije tipologiju i namjenu proizvoda.
Hrvatski dizajn na globalnoj sceni
Izložbom Revisiting Richter, Prostoria je još jednom potvrdila svoju poziciju među vodećim dizajnerskim brendovima.
U tom kontekstu, projekt dobiva dodatnu težinu jer pokazuje kako lokalna kulturna baština može postati dio globalnog dizajnerskog dijaloga.
Dizajnerski namještaj nadahnut hrvatskom modernističkom arhitekturom
Dijalog između prošlosti i budućnosti
Revisiting Richter nije samo kolekcija, nego proces – dijalog između prošlosti i sadašnjosti, između autora i proizvođača, između ideje i njezine suvremene interpretacije.
U vremenu kada dizajn često prati brze trendove, ovakav pristup vraća fokus na promišljenost, istraživanje i razumijevanje.
Nakon milanske premijere, projekt će biti predstavljen i domaćoj publici – 8. svibnja u Oris Kući arhitekture u Zagrebu, čime se ova priča simbolično vraća tamo gdje je i započela.
