Dizajn i trendovi
Izgleda luksuzno na Instagramu, ali je li praktično? Istina o trendovima u interijeru
Dizajner interijera Matej Kušević otkriva koji su trendovi u interijeru doista vrijedni pažnje, a koji u praksi često razočaraju
Trendovi u interijeru izmjenjuju se gotovo jednako brzo kao objave na društvenim mrežama. Ono što je jučer bilo vrhunac luksuza, danas je već standard, a sutra možda potpuni promašaj. Inspiraciju pronalazimo na Instagramu, Pinterestu i u luksuznim projektima, no granica između inspiracije i slijepog kopiranja postaje sve tanja.
Dizajner interijera Matej Kušević otkriva koji su trendovi u interijeru doista vrijedni pažnje, a koji u praksi često razočaraju.
Dekorativne letvice – detalj koji je završio u svakom stanu
Jedan od najuočljivijih trendova u interijeru posljednjih godina svakako su dekorativne zidne letvice. Lako su dostupne, relativno jednostavne za ugradnju i vizualno djeluju luksuzno.
„One su i dalje trend, možda najviše zato što ih danas možemo nabaviti doslovno u svim trgovinama“, objašnjava Kušević.
No problem nastaje kada se taj detalj bez razmišljanja preslikava u svaki prostor.
„Dobre su na nekim segmentima, primjerice u predsobljima ili dnevnim boravcima gdje imamo često prolazak i želimo zaštititi zidove od udaraca i prljavštine. Ali s dva, tri nasumično postavljena segmenta dekorativnih letvica nismo dobili apsolutno ništa.“
Loša izvedba i neprilagođenost prostoru brzo otkrivaju da se radi o prolaznom trendu, a ne promišljenom dizajnu.
Crne slavine – luksuz koji traži disciplinu
Fotogenične, elegantne i gotovo obavezne u modernim kupaonicama – crne slavine postale su simbol suvremenog luksuza. No koliko su funkcionalne?
„Crne slavine su jako lijepe i svi ih vide u luksuznim projektima, ali zahtijevaju više brige. Klijenti to često shvate tek nakon nekoliko mjeseci, kada kamenac i tragovi korištenja postanu vidljivi.“
Za razliku od klasičnih kromiranih površina, tamne slavine ne opraštaju nemar. Svaka kap vode i svaki otisak ostaju vidljivi.
Kušević kao alternativu predlaže četkane metale, posebno u toplijim tonovima.
„Bolje je ići na četkani metal. On već ima teksturu i sitne nepravilnosti, pa eventualna oštećenja ili ogrebotine nisu toliko uočljive.“
Open space – želja investitora, izazov u praksi
Prostori otvorenog tlocrta i dalje su među najtraženijim rješenjima. No iako su open space koncepti jedan od dugotrajnijih trendova u interijeru, u praksi često pokazuju svoje slabosti.
„Problem je što zone nisu dovoljno odvojene. Kuhinja je često udaljena svega dva metra od dnevnog boravka. Kuhamo, lupamo loncima, a netko pokušava gledati televiziju – i tu nastaje problem s akustikom i funkcionalnošću.“
Otvoreni prostori mogu biti izvrsno rješenje, ali samo ako su pažljivo projektirani i zonirani. Bez toga, estetika brzo ustupa mjesto frustraciji.
Razmišljate rušiti zidove kako biste dobili prekrasan open space? Razmislite još jednom
Mikrocement – lijep na fotografiji, zahtjevan u izvedbi
Mikrocement je još jedan materijal koji dominira društvenim mrežama. Minimalistički, suvremen i bez fuga – vizualno vrlo atraktivan.
„Mikrocement je jako lijep, ali njegova kvaliteta ovisi isključivo o izvođaču. On zahtijeva više dolazaka na teren, slojevito nanošenje i strpljenje. Kod nas to rijetko tko kvalitetno izvodi.“
Brza i jeftina izvedba gotovo uvijek znači kompromis u trajnosti. Zato Kušević vrlo jasno poručuje: „Moj odgovor mikrocementu je – veliko ne“, barem dok se ne osigura vrhunska izvedba.
Tamni podovi – luksuz koji traži prostor
Tamni podovi često se povezuju s velikim, luksuznim interijerima. No u manjim i nižim prostorima mogu imati suprotan efekt.
„Ljudi ih često koriste u malim stanovima i niskim prostorima, a time prostor izgleda još manji i teži nego što jest.“
Tamni pod ima smisla u velikim, svijetlim prostorima s puno prirodnog svjetla i velikim staklenim stijenama. U suprotnom, bolje je posegnuti za svjetlijim tonovima koji otvaraju prostor.
Otvorene police u kuhinji – lijepo, ali nepraktično
Otvorene police u kuhinji često su dio lifestyle estetike – uredno posložene staklenke, čaše i kuharice.
No stvarnost je drukčija.
„Koliko često održavate te police? Pogotovo ako su iznad indukcije ili pećnice. Masnoća, para i prašina brzo ih pretvore u obvezu.“
Zatvorene fronte ili stakleni elementi s metalnim okvirima često su funkcionalnije rješenje jer pružaju eleganciju, ali i zaštitu.
Kuhinjski otok – najkopiraniji element interijera
Kuhinjski otok postao je simbol modernog doma i centralno mjesto okupljanja. No to ne znači da pripada svakom prostoru.
„Kuhinjski otok je najkopiraniji element u interijeru. Ljudi često zanemare potrebne udaljenosti između elemenata i otok počne smetati više nego što pomaže.“
Ako nema dovoljno prostora za slobodno kretanje i otvaranje elemenata, otok gubi svoju funkciju i postaje prepreka.
Trendovi u interijeru nisu cilj, nego alat
Trendovi u interijeru mogu biti inspirativni i potaknuti nas na promjene, ali nisu univerzalno rješenje. Ono što funkcionira u luksuznoj vili s velikim staklenim plohama ne mora funkcionirati u gradskom stanu od 60 kvadrata.
Dobar interijer nije onaj koji izgleda savršeno na fotografiji, nego onaj koji je prilagođen prostoru, navikama i životu koji se u njemu svakodnevno odvija.
Dizajn i trendovi
Luksuz više nije rezerviran za dnevni boravak, UnoPiù to potvrđuje u Milanu
UnoPiù je predstavio nove kolekcije koje pokazuju zašto vanjski prostor postaje jednako važan kao i interijer doma
Nekad su terasa i vrt bili tek dodatak kući. Danas su ravnopravni dio životnog prostora – mjesto za druženje, odmor i svakodnevni boravak. Upravo zato vanjski prostori više se ne uređuju usputno, nego s jednakom pažnjom kao interijer.
Taj pomak posebno se osjetio na ovogodišnjem Salone del Mobile u Milanu, gdje je talijanski brend UnoPiù predstavio nove kolekcije vanjskog namještaja koje brišu granicu između doma i prirode.
Njihov nastup nije bio fokusiran samo na proizvode, nego na atmosferu života koju žele stvoriti: sporiji ritam, boravak na svjetlu i osjećaj prostora koji jednako prirodno funkcionira iznutra i izvana.
Sajam koji je izgledao kao odmor
Izložbeni prostor brenda UnoPiù u Milanu nije funkcionirao kao klasična sajamska prezentacija. Više je podsjećao na luksuzni mediteranski retreat nego na showroom.
Svjetlo, prirodni materijali i smirene boje stvarali su ambijent koji evocira jutarnju kavu na terasi, duga druženja na otvorenom i opušteniji način života.
Najvažnija poruka bila je vrlo jasna: vanjski prostor više nije odvojen od doma – on jest dom.
“Komad namještaja koji je namijenjen za vanjsku upotrebu izrađen je tako da može izdržati kišu i različite vremenske uvjete, ali jednako se lijepo uklapa i u interijer. Upravo je trend da se briše granica između eksterijernog namještaja i interijera”, objašnjava Lidija Čavlović, vlasnica Good Placea, ekskluzivnog UnoPiù partnera u Hrvatskoj.
Igea – nova kolekcija Mattea Thuna
Najviše pažnje privukla je nova kolekcija Igea koju potpisuje poznati talijanski dizajner Matteo Thun.
“Ove godine predstavili smo nekoliko novih kolekcija i različitih materijala. Posebno smo uzbuđeni zbog nove kolekcije Igea”, ističe Beniamino Garofo, direktor UnoPiùa.
Igea reinterpretira klasične materijale na vrlo suvremen način. Tradicionalno željezo, koje se često povezuje s masivnim i dekorativnim vrtnim namještajem, ovdje djeluje lagano, elegantno i gotovo arhitektonski.
Tanke linije i vizualno rasterećena konstrukcija stvaraju osjećaj lakoće bez suvišnih ukrasa, dok cijela kolekcija djeluje smireno i sofisticirano.
Razlog interesa za Igeu vrlo je jasan – ona ne nameće stil, nego stvara atmosferu. Spaja nasljeđe talijanskog dizajna s potrebama suvremenog života i lako se prilagođava različitim tipovima prostora.
Salò potvrđuje zašto bezvremenski dizajn traje
Uz Igeu, UnoPiù je u Milanu ponovno predstavio i kolekciju Salò koja je već prošle godine izazvala velik interes na tržištu.
“Salò kolekcija ima apsolutne ovacije na tržištu. Potpuno je drugačija od svega što smo dosad viđali, a konkurencija u segmentu vanjskog namještaja danas je zaista velika”, kaže Čavlović.
Salò se ističe vrlo čistim i smirenim dizajnerskim jezikom bez agresivnih trendovskih elemenata. Upravo zato djeluje bezvremenski – kao kolekcija koja neće vizualno zastarjeti nakon jedne sezone.
U vremenu u kojem korisnici sve više traže dugotrajnost i fleksibilnost prostora, upravo takav tip dizajna postaje ključan.
Novi materijali i pažljivo odabrane boje
UnoPiù je godinama bio prepoznatljiv po kombinaciji tikovine i čelika, no ovogodišnje kolekcije pokazuju i pomak prema novim materijalima poput aluminija.
“I dalje su u luksuznom segmentu, ali evidentna je promjena u materijalima. Uz tikovinu i čelik sada uvode i aluminij”, objašnjava Čavlović.
Posebna pažnja posvećena je i paleti boja. Umjesto velikog broja nijansi, UnoPiù se odlučio za nekoliko pažljivo definiranih tonova – terakotu, zelenu, grafitnu i bijelu.
Takav pristup omogućuje jednostavnije kombiniranje različitih elemenata i stvaranje elegantnih, smirenih vanjskih ambijenata koji djeluju povezano i skladno.
Vanjski prostor postaje jednako važan kao interijer
Vanjski prostori više nisu sezonski dodatak domu, nego njegov ravnopravan dio. Upravo zato raste potražnja za namještajem koji je istovremeno funkcionalan, otporan i dovoljno sofisticiran da se bez problema uklopi i u luksuzne interijere.
UnoPiù svojom filozofijom vrlo jasno odgovara upravo na taj trend – stvaranjem kolekcija koje jednako prirodno funkcioniraju u dnevnom boravku, zimskom vrtu ili na otvorenoj terasi.
Hrvatska kao jedno od važnijih tržišta
UnoPiù sve više pažnje posvećuje i hrvatskom tržištu.
“Za nas je Hrvatska vrlo važno tržište. Imamo snažnog partnera uz nas, Good Place i Lidiju, i vjerujemo da će nove kolekcije ostvariti vrlo dobre rezultate”, ističe Garofo.
Sve kolekcije predstavljene u Milanu već su dostupne hrvatskim kupcima kroz Good Place showroom.
Dizajn koji oblikuje način života
Ovogodišnji Salone del Mobile još je jednom potvrdio kako dizajn danas nije samo pitanje estetike ili funkcionalnosti. On oblikuje način na koji živimo, odmaramo i koristimo vlastiti dom.
A upravo u tome leži snaga kolekcija poput Igee i Salòa – u sposobnosti da stvaraju atmosferu života koji djeluje sporije, mirnije i povezanije s prostorom koji nas okružuje.
Dizajn i trendovi
Fuorisalone 2026 pokazao je da dizajn više nije samo estetika, nego način života
Dok se Salone del Mobile odvijao unutar sajamskih paviljona, pravi život dizajna ponovno se preselio na ulice Milana…
Tijekom održavanja Salone del Mobile, Milano svake godine postaje mnogo više od sajamske destinacije. Osim paviljona i velikih izložbenih prostora, cijeli grad pretvara se u otvorenu platformu za dizajn, eksperiment i kreativnost. Upravo se tamo odvija Fuorisalone – paralelni program milanskog Tjedna dizajna koji mnogi smatraju njegovim najvažnijim i najživljim dijelom.
Naziv Fuorisalone u doslovnom prijevodu s talijanskog znači “izvan sajma”, a upravo to najbolje opisuje njegov koncept. Dok se Salone del Mobile održava unutar velikih sajamskih paviljona, Fuorisalone se odvija po cijelom gradu – u galerijama, dvorištima, privatnim stanovima, povijesnim palačama i napuštenim industrijskim prostorima. Pokrenut kao spontani niz događanja izvan službenog sajamskog programa, danas je prerastao u jednu od najvažnijih globalnih platformi za dizajn i kreativnu industriju.
Ovogodišnje izdanje održano je pod temom Be the Project, a fokus nije bio samo na objektima i proizvodima, nego na načinu na koji doživljavamo prostor, tehnologiju i svakodnevni život.
Grad kao velika dizajnerska instalacija
Za razliku od klasičnih sajamskih prezentacija, Fuorisalone funkcionira kao mreža događanja raspršenih po cijelom gradu. Izložbe, instalacije, privremeni showroomi i umjetničke intervencije smještaju se u galerije, dvorišta, stanove, povijesne palače i napuštene industrijske prostore.
Upravo ta neformalnost jedan je od razloga zašto Fuorisalone posljednjih godina postaje možda i relevantniji od samog sajma. Ondje se dizajn ne promatra kroz statične proizvode, nego kroz iskustvo i atmosferu.
Milano je tako ponovno postao svojevrsni laboratorij suvremenog stanovanja u kojem su granice između arhitekture, umjetnosti, mode i tehnologije gotovo potpuno nestale.
Brendovi više ne prodaju proizvod, nego priču
Jedan od najvećih pomaka vidio se u načinu na koji su se predstavljali veliki svjetski brendovi. Umjesto klasičnih izložbi i showrooma, mnogi su prostor pretvorili u scenografski doživljaj.
Posjetitelji nisu samo gledali proizvode – prolazili su kroz pažljivo osmišljene ambijente koji su kombinirali keramiku, rasvjetu, zvuk, arhitekturu i digitalne elemente. Granica između izložbe i umjetničke instalacije gotovo je nestala.
Dizajn se tako sve manje prezentira kao gotov objekt, a sve više kao iskustvo i emocija koju prostor stvara.
Održivost više nije trend, nego standard
Fuorisalone 2026 jasno je pokazao i koliko se promijenio odnos prema materijalima i proizvodnji. Projekti izrađeni od reciklirane plastike, biomaterijala i tekstilnog otpada bili su prisutni gotovo posvuda.
No razlika je u tome što održivost više nije bila predstavljena kao izdvojeni koncept ili “zelena tema”. Ona je postala sastavni dio dizajnerskog procesa.
Poseban naglasak bio je na taktilnosti i prirodnim teksturama – materijalima koje posjetitelji mogu dodirnuti, osjetiti i doživjeti svim osjetilima. Upravo taj povratak fizičkom iskustvu djelovao je kao kontrast digitalnom svijetu i sterilnim interijerima koji su godinama dominirali.
Posjetitelji više nisu samo publika
Jedan od zanimljivijih pomaka vidio se u interaktivnosti postava. Posjetitelji više nisu bili pasivni promatrači, nego aktivni sudionici.
Mnoge instalacije reagirale su na pokret, zvuk ili prisutnost publike, stvarajući drugačije iskustvo za svaku osobu koja prolazi kroz prostor. Umjetna inteligencija i digitalni alati pritom nisu korišteni kao spektakl, nego kao gotovo nevidljivi suautor prostora.
Tehnologija više nije bila u prvom planu – nego alat koji suptilno oblikuje iskustvo korisnika.
Najvažnije priče skrivale su se izvan glavnih ruta
Ipak, možda najsnažniji dojam nisu ostavile velike produkcije, nego manje, intimne izložbe skrivene po milanskim četvrtima.
U privatnim stanovima, unutarnjim dvorištima i improviziranim galerijama događale su se tiše priče o svakodnevici, domu i odnosu čovjeka prema prostoru u kojem živi.
Upravo su takvi projekti pokazali da suvremeni dizajn više ne traži spektakl kako bi bio relevantan. Fokus se pomaknuo prema emociji, atmosferi i osjećaju pripadnosti prostoru.
Dizajn kao alat za razumijevanje svijeta
Fuorisalone 2026 još je jednom potvrdio da dizajn danas nadilazi estetiku i funkcionalnost. On postaje alat za promišljanje društva, tehnologije i načina života.
U Milanu se tih nekoliko dana dizajn nije nalazio samo unutar sajamskih hala ili luksuznih showrooma – postao je dio grada, ulice i svakodnevice.
I upravo zato Fuorisalone ostaje jedan od najvažnijih trenutaka globalne dizajnerske scene: mjesto na kojem se ne predstavljaju samo trendovi, nego ideje koje oblikuju način na koji ćemo živjeti u budućnosti.
