Dizajn i trendovi
Saša Šekoranja usred Zagreba napravio božićnu bajku
Sašine instalacije ove godine lebde, kao da ne dodiruju tlo.
Gradske ulice i trgovi postali su prave male pozornice koje nas vesele svojim bajkovitom scenografijom. Ipak, jedno mjesto u središtu Zagreba koje mnogi nazivaju najljepšim izlogom u gradu. Njegov autor, umjetnik Saša Šekoranja ispričao nam je što ga veseli za blagdane.
„Odrastao sam u dvije familije jedna je familija bila po maminoj strani sva barokna, sva božićna druga je bila jako asketska i to je super to jedno nepomirenje jedno pretjerivanje i jedan asketizam. Znači nakon Božića jedva čekam da ovo sve izbacim van i da bude prazan izlog i onda opet čekam drugi Božić da opet to sve pretrpam i prepunim i da sve opet bude svjetlucavo. Volim i uvijek sam htio što veći bor čak veći nego što stane u kuću“, ispričao je za Dom na kvadrat akademski slikar i dizajner interijera Saša Šekoranja.
Privatna pozornica usred grada
Svoju viziju božićne bajke i ove je godine Saša Šekoranja izložio na svojoj maloj privatnoj pozornici. Obožava reakcije ljudi koji dolaze po inspiraciju i trenutke veselja.
„To je karusel, božićno, da se sve okreće, da se vrti, da se veseli da jednostavno pršti veselje na sve strane. A sam izlog je kao neka vrsta male scenografije meni je užasno bitno i kakva je muzika i kakav je miris u prostoru. Sve skupa zapravo daje taj dojam, baš malo kazalište. Obožavam kazalište…“, rekao je Šekoranja.
Ukrasi sa Sašinih putovanja
Sa svojih putovanja Saša uvijek voli donijeti doma neki ukras ili barem mirisnu svijeću, ali vraća se i s inspiracijama za nove projekte.
„Šetao sam po Francuskoj i pred jednom galerijom u Parizu su stajale srebrne zavjese , ovako kao što su ovi materijali i vijorili su se na plavom nebu i to je meni bilo fascinantno i rekao sam hoću sve da bude srebrno. Kako je to bila Francuska i normalno je došao taj karusel“, kazao je Šekoranja.
Kaže kako sve brzo smisli, ali onda to uključuje jako puno ljudi, stolara, električara, itd.
„Ja nikad puno ne planiram i ne bilježim nego sam krenuo. Sve se okreće, te mašne bi trebale izgledati kao da su na vjetru. Počeo sam raditi ove mašne koje su zapravo duple, sa debelom žicom. Puno vremena se na njih potroši. Ove mašne djeluju kao da lete, kao daje vjetar ušao u njih“, istaknuo je umjetnik.
Može li se pretjerati božićnim dekoracijama?
Sašine instalacije ove godine lebde, kao da ne dodiruju tlo. Sve je u nekom pokretu, mašne i kugle pa i karusel. Pozivaju na veselje i kićenje u vlastitom domu. A mnogi se pitaju može li se u kićenju pretjerati?
„Uvijek se može i pretjerati. Nekad je i dobro i pretjerati, ali uvijek je stvar konteksta. Kontekst je najvažnija stvar, jer ako imaš lijepu stvar ona u lošem kontekstu izgleda loše ili obrnuto“, objasnio je Šekoranja.
Advent u Zagrebu ove nas godine vraća u djetinjstvo. Na tajnim lokacijama skrivaju se naše najdraže uspomene, prijatelji iz djetinjstva- igračke. I ovaj izlog, koji slovi kao najljepši u gradu budi sjećanja i razigrava maštu. Postao je obvezno mjesto u obilasku blagdanski obučenog grada. Osmijesi publike su umjetniku najveće priznanje.
„Imam svoj izlog, svoj privatni mali prostor koji komunicira s ljudima i to je meni nešto što je meni najbitnije. Kad ljudi stanu, kad te pohvale obožavam pohvale pa je sve što radiš, ne radiš samo za sebe nego radiš da dobiješ neki odjek u stvarima koje stvaraš“, rekao je Saša Šekoranja.
Za kraj je poručio: „Veselite se dok se možete veseliti i čuvajte se.“
Dizajn i trendovi
Dizajneri interijera priznaju što nikada ne bi imali u svom domu
Iza svake odluke stoji iskustvo, pogreške iz prakse i vrlo jasni razlozi zašto su neke stvari jednostavno – isključene
Dizajneri interijera svakodnevno osmišljavaju prostore za druge. Prilagođavaju se željama klijenata, budžetima, rokovima i aktualnim trendovima. No kada uređuju vlastiti dom, pravila postaju stroža. Iza svake odluke stoji iskustvo, pogreške iz prakse i vrlo jasni razlozi zašto su neke stvari jednostavno – isključene.
Pitanje što dizajneri izbjegavaju u svom domu zapravo otkriva kako stručnjaci razmišljaju dugoročno.
Elementi koji zahtijevaju stalno održavanje, brzo izlaze iz mode ili stvaraju vizualni kaos prvi su na listi za izbjegavanje. Interijer, slažu se, ne bi trebao stvarati dodatni stres.
Što dizajneri izbjegavaju u svom domu kada je riječ o održavanju
Jedno od ključnih načela odnosi se na održavanje. Matej Kušević ističe kako prilikom projektiranja uvijek razmišlja o tome kako će se stan koristiti i održavati. Ideja je da prostor služi vlasniku, a ne obrnuto.
U vlastitom domu, kaže, nikada ne bi birao rješenja zbog kojih bi morao provoditi slobodno vrijeme brinući o površinama, osjetljivim materijalima ili stalnom čišćenju. Zbog toga prednost daje materijalima koji su jednostavni za održavanje i funkcionalnim rješenjima koja olakšavaju svakodnevicu.
Otvorene police u kuhinji jedan su od primjera koje bi preskočio. Iako djeluju atraktivno na fotografijama, u praksi podrazumijevaju masnoću, prašinu i stalnu potrebu za urednošću. Kataloški izgled teško je dugoročno održati.
Trendovi koji ne prolaze test vremena
Kada se govori o tome što dizajneri izbjegavaju u svom domu, često se spominju rješenja koja snažno definiraju prostor, ali ga istovremeno čine manje prilagodljivim.
Cvjetne tapete, primjerice, mogu dominirati interijerom i vizualno “zaključati” prostor u jednoj sezoni ili raspoloženju. Dizajneri su svjesni da se stil i potrebe mijenjaju, pa radije biraju neutralniju podlogu koju je lakše nadograditi detaljima.
Slično vrijedi i za mikrocement. Iako je posljednjih godina iznimno popularan, njegova kvaliteta uvelike ovisi o izvedbi. Loša aplikacija može rezultirati pukotinama i neravninama, a popravci su zahtjevni. Upravo zbog rizika vezanog uz izvedbu, dio dizajnera ne bi ga postavio u vlastiti prostor.
Je li mikrocement stvarno najbolji izbor za vaš dom? Otkrivamo sve prednosti i mane
Boje koje stvaraju nelagodu
Boje i podne obloge snažno utječu na doživljaj prostora. Dizajnerica Lucija Vita Hanžić otvoreno govori kako bi izbjegla sivi pod, osobito sivi laminat.
Iako je sivi laminat jedno vrijeme bio vrlo popularan, u praksi često unosi hladnoću u prostor. Čak ni obilje prirodnog svjetla ne može uvijek ublažiti taj dojam. Iskustvo pokazuje da prostor s dominantnom sivom podlogom može djelovati distancirano i teško ga je vizualno “utopliti”.
Umjesto toga, preporučuje toplije neutralne nijanse drva koje se lakše kombiniraju s ostalim materijalima. Siva boja može funkcionirati kao akcent ili u sofisticiranijoj izvedbi, primjerice u taupe nijansi, no kao osnovna baza zahtijeva vrlo pažljivo balansiranje.
Luksuz koji traži kompromis
Prirodni materijali često su simbol luksuza, ali njihova ljepota dolazi s odgovornošću. Travertin, koliko god estetski privlačan, porozan je i osjetljiv. U kuhinji, gdje su vlaga i mrlje svakodnevica, može upiti tekućine i promijeniti izgled.
Travertin – prirodni dekorativni kamen koji se uklapa u svaki prostor
Redovita impregnacija može smanjiti rizik, ali zahtijeva disciplinu. Upravo zato mnogi dizajneri biraju keramičke pločice koje imitiraju kamen. Nude sličan vizualni dojam, ali su otpornije i prilagođene intenzivnoj uporabi.
Ovakve odluke pokazuju da je ravnoteža između estetike i funkcionalnosti ključna.
Kuhinjski otok nije univerzalno rješenje
Trendovi ponekad zanemaruju realne prostorne proporcije. Kuhinjski otok, primjerice, ima smisla samo u dovoljno velikim ili jasno linearnim prostorima.
Dizajner Oskar Mendica ističe da oko otoka mora postojati dovoljno mjesta kako bi bio funkcionalan i estetski opravdan. Ako se postavi u premalu kuhinju, može narušiti protočnost i smanjiti kvalitetu prostora.
Upravo zato je važno razumjeti kontekst. Ono što dobro funkcionira u jednom prostoru, ne mora nužno biti dobro rješenje za drugi.
Što dizajneri izbjegavaju u svom domu, a što biraju
Ako analiza što dizajneri izbjegavaju u svom domu otkriva iskustvo, onda izbori koje uvijek ponavljaju otkrivaju njihove prioritete.
Namještaj po mjeri, izveden od poda do stropa i od zida do zida, omogućuje maksimalno iskorištavanje prostora. Frontama bez ručki, s tip-on sustavom, postiže se uredan izgled i jednostavnije održavanje.
Topli materijali poput oraha redovito su među prvim izborima. Bilo da je riječ o prirodnom drvu ili kvalitetnoj imitaciji, njegova tekstura i dubina boje stvaraju osjećaj topline i trajnosti.
U kupaonicama i kuhinjama često se biraju keramičke pločice u imitaciji kamena, u neutralnim bež tonovima. Takvi materijali nude dojam elegancije, ali su prilagođeni realnim uvjetima korištenja, osobito u manjim prostorima.
Dizajn i trendovi
Skica ili namjštaj? Stvarno-nestvarni svijet Jinila Parka
Jinil Park je južnokorejski dizajner i umjetnik čiji rad pomiče granice klasičnog dizajna namještaja kroz spoj umjetnosti, crteža i funkcionalne forme. Njegova najpoznatija kolekcija, nazvana „Drawing Furniture“, redefinira način na koji promatramo svakodnevne objekte i ukazuje na to da namještaj može biti više od korisnog predmeta — može biti i vizualna poezija u prostoru.
Koncept: od skice do stvarnosti
U srcu Parkovog dizajna nalazi se jedinstvena ideja — dopustiti skici da postane trodimenzionalni objekt. Umjesto da crteži služe samo kao predložak, oni postaju temeljna struktura svakog komada. Park uzima crtež napravljen rukom, zatim ga reinterpretira i proizvodi pomoću metalnih žica različitih debljina. Te žice se pažljivo savijaju, kovitlaju i zavaruju kako bi replicirale spontani i organski izgled linija.
Rezultat su komadi koji, na prvi pogled, izgledaju kao da su „skliznuli“ iz crteža u stvarnost – poput fantastičnih 2D prikaza pretvorenih u realne trodimenzionalne objekte.
Estetika i funkcionalnost
Parkovi komadi nisu samo vizualno fascinantni — oni su i funkcionalni. Unatoč izgledima koji varaju oko, svaka stolica, stol ili lampa iz njegove kolekcije dovoljno je čvrsta i upotrebljiva u svakodnevnom prostoru. Kroz ovaj proces, Park ilustrira kako grub, gotovo skicirani crtež može postati stabilna struktura, spajajući intuitivnu umjetnost s inženjerskom preciznošću.
Umjetnički pristup i filozofija
Jinil Parkov rad privukao je međunarodnu pažnju i bio je predstavljen na raznim dizajnerskim platformama i biennalima. Njegova metoda transformacije jednostavne oznake u kompleksnu skulpturalnu formu istaknula je njegov inovativni pristup dizajnu i utjecala na percepciju namještaja kao umjetničkog izraza. Namještaj Jinil Parka predstavlja konceptualnu revoluciju u dizajnu — spoj umjetnosti i funkcionalnosti u svakodnevnim objektima. Njegova serija „Drawing Furniture“ poziva korisnike i dizajn entuzijaste da sagledaju namještaj ne samo kao predmet, već kao priču, ideju i vizualnu igru percepcije.
You must be logged in to post a comment Login