Povežimo se

Dizajn i trendovi

Produkt dizajnerica koju vole veliki svjetski brendovi

Jedan njen proizvod inspiriran je našom Dalmacijom.

Nika Zupanc poznata je slovenska produkt dizajnerica koja je surađivala s poznatim svjetskim brendovima. U zagrebačkoj City Plazi otvorena je izložba njenih radova.

produkt-dizajnerica-nika-zupanc-domnakvadrat
Kako izgleda posao dizajnera interijera za slavne svjetske brendove?

Ja sam produkt dizajner u srcu i nekad mi se čini da bit tog poziva nikad ne naučimo do kraja. Učimo ga svaki dan iznova, često volim reći da učimo kao na cesti, nikad ne znaš što te sljedeće očekuje, tako da moram reći da uvijek ponovno uživam kad počnem.

A uživala je u počecima mnogo puta jer u svojem portfoliju ima suradnju s brojnim svjetski poznatim brendovima. Dio tog opusa ovih dana izlaže u Zagrebu. Kustosica izložbe je Mika Cimolini, a stolice su u Zagreb stigle direktno s izložbe u ljubljanskom Muzeju za arhitekturu i dizajn.

stolica-lampa-nika-zupanc-domnakvadrat
Ovdje se nalazimo na jednoj izložbi stolica, ali kao što ste i sami rekli, dizajnirate i svjetiljke. Koja je razlika u pristupu kada se dizajnira stolica i kada se dizajnira recimo svjetiljka?

Izložba stolica mi se čini iznimno zanimljiva jer u biti oblik stolice uvijek diktira tehnologija. Ne možeš jednako oblikovati drvenu stolicu, plastičnu ili metalnu. Zato je tehnologija kod svakog predmeta, bilo da je riječ o svjetiljci ili stolici ta koja diktira konačni oblik.

dizajnerski-stolci-nika-zupanc-domnakvadrat
Što vam je bila inspiracija za primjerice Dalmacia stolicu?

Privatno puno vremena provodim u Hrvatskoj. Imamo kuću na jednom dalmatinskom otoku i taj mi je kraj najdraži, tu se osjećam kao kod kuće. Za mene Jadransko more i Dalmacija znače vječnu ljepotu i vječnu sreću.

lounge-room-nika-zupanc-domnakvadrat
Puno ste godina izlagali u Milanu. Kako gledate na sadašnju trenutnu situaciju, odnosno na održavanje virtualnih sajmova?

U stvarnosti je ovo jako teško razdoblje jer je milanski sajam za sve nas dizajnere iz cijelog svijeta, ali i za proizvođače, bio više od sajma. To je bila neka vrsta susreta, ja sam se često šalila da moja nova godina počinje u travnju jer je cijela godina bila strukturirana od travnja do travnja.

Možete li nam otkriti tajnu svog uspjeha?

To je jedna strast i ljubav prema stvaranju. Ali isto tako i prema samom djelu i cijelom tom putu. Kao i u životu, kad nešto počinješ, bilo da je riječ o kreaciji ili nečem drugom, suština je u tome da to radiš s velikom strašću i hrabrošću.  

Izložba svjetski poznate produkt dizajnerice koju organizira Tomislava Blatnik otvorena je u prostoru City Plaze do 15. travnja.

Kliknite kako biste komentirali

You must be logged in to post a comment Login

Ostavi komentar

Dizajn i trendovi

Luksuz više nije rezerviran za dnevni boravak, UnoPiù to potvrđuje u Milanu

UnoPiù je predstavio nove kolekcije koje pokazuju zašto vanjski prostor postaje jednako važan kao i interijer doma

Nekad su terasa i vrt bili tek dodatak kući. Danas su ravnopravni dio životnog prostora – mjesto za druženje, odmor i svakodnevni boravak. Upravo zato vanjski prostori više se ne uređuju usputno, nego s jednakom pažnjom kao interijer.

Taj pomak posebno se osjetio na ovogodišnjem Salone del Mobile u Milanu, gdje je talijanski brend UnoPiù predstavio nove kolekcije vanjskog namještaja koje brišu granicu između doma i prirode.

Njihov nastup nije bio fokusiran samo na proizvode, nego na atmosferu života koju žele stvoriti: sporiji ritam, boravak na svjetlu i osjećaj prostora koji jednako prirodno funkcionira iznutra i izvana.

Sajam koji je izgledao kao odmor

Izložbeni prostor brenda UnoPiù u Milanu nije funkcionirao kao klasična sajamska prezentacija. Više je podsjećao na luksuzni mediteranski retreat nego na showroom.

Svjetlo, prirodni materijali i smirene boje stvarali su ambijent koji evocira jutarnju kavu na terasi, duga druženja na otvorenom i opušteniji način života.

Najvažnija poruka bila je vrlo jasna: vanjski prostor više nije odvojen od doma – on jest dom.

“Komad namještaja koji je namijenjen za vanjsku upotrebu izrađen je tako da može izdržati kišu i različite vremenske uvjete, ali jednako se lijepo uklapa i u interijer. Upravo je trend da se briše granica između eksterijernog namještaja i interijera”, objašnjava Lidija Čavlović, vlasnica Good Placea, ekskluzivnog UnoPiù partnera u Hrvatskoj.

Igea – nova kolekcija Mattea Thuna

Najviše pažnje privukla je nova kolekcija Igea koju potpisuje poznati talijanski dizajner Matteo Thun.

“Ove godine predstavili smo nekoliko novih kolekcija i različitih materijala. Posebno smo uzbuđeni zbog nove kolekcije Igea”, ističe Beniamino Garofo, direktor UnoPiùa.

Igea reinterpretira klasične materijale na vrlo suvremen način. Tradicionalno željezo, koje se često povezuje s masivnim i dekorativnim vrtnim namještajem, ovdje djeluje lagano, elegantno i gotovo arhitektonski.

Tanke linije i vizualno rasterećena konstrukcija stvaraju osjećaj lakoće bez suvišnih ukrasa, dok cijela kolekcija djeluje smireno i sofisticirano.

Razlog interesa za Igeu vrlo je jasan – ona ne nameće stil, nego stvara atmosferu. Spaja nasljeđe talijanskog dizajna s potrebama suvremenog života i lako se prilagođava različitim tipovima prostora.

igea vrtni namještaj

Salò potvrđuje zašto bezvremenski dizajn traje

Uz Igeu, UnoPiù je u Milanu ponovno predstavio i kolekciju Salò koja je već prošle godine izazvala velik interes na tržištu.

“Salò kolekcija ima apsolutne ovacije na tržištu. Potpuno je drugačija od svega što smo dosad viđali, a konkurencija u segmentu vanjskog namještaja danas je zaista velika”, kaže Čavlović.

Salò se ističe vrlo čistim i smirenim dizajnerskim jezikom bez agresivnih trendovskih elemenata. Upravo zato djeluje bezvremenski – kao kolekcija koja neće vizualno zastarjeti nakon jedne sezone.

U vremenu u kojem korisnici sve više traže dugotrajnost i fleksibilnost prostora, upravo takav tip dizajna postaje ključan.

Novi materijali i pažljivo odabrane boje

UnoPiù je godinama bio prepoznatljiv po kombinaciji tikovine i čelika, no ovogodišnje kolekcije pokazuju i pomak prema novim materijalima poput aluminija.

“I dalje su u luksuznom segmentu, ali evidentna je promjena u materijalima. Uz tikovinu i čelik sada uvode i aluminij”, objašnjava Čavlović.

Posebna pažnja posvećena je i paleti boja. Umjesto velikog broja nijansi, UnoPiù se odlučio za nekoliko pažljivo definiranih tonova – terakotu, zelenu, grafitnu i bijelu.

Takav pristup omogućuje jednostavnije kombiniranje različitih elemenata i stvaranje elegantnih, smirenih vanjskih ambijenata koji djeluju povezano i skladno.

Vanjski prostor postaje jednako važan kao interijer

Vanjski prostori više nisu sezonski dodatak domu, nego njegov ravnopravan dio. Upravo zato raste potražnja za namještajem koji je istovremeno funkcionalan, otporan i dovoljno sofisticiran da se bez problema uklopi i u luksuzne interijere.

UnoPiù svojom filozofijom vrlo jasno odgovara upravo na taj trend – stvaranjem kolekcija koje jednako prirodno funkcioniraju u dnevnom boravku, zimskom vrtu ili na otvorenoj terasi.

Hrvatska kao jedno od važnijih tržišta

UnoPiù sve više pažnje posvećuje i hrvatskom tržištu.

“Za nas je Hrvatska vrlo važno tržište. Imamo snažnog partnera uz nas, Good Place i Lidiju, i vjerujemo da će nove kolekcije ostvariti vrlo dobre rezultate”, ističe Garofo.

Sve kolekcije predstavljene u Milanu već su dostupne hrvatskim kupcima kroz Good Place showroom.

Dizajn koji oblikuje način života

Ovogodišnji Salone del Mobile još je jednom potvrdio kako dizajn danas nije samo pitanje estetike ili funkcionalnosti. On oblikuje način na koji živimo, odmaramo i koristimo vlastiti dom.

A upravo u tome leži snaga kolekcija poput Igee i Salòa – u sposobnosti da stvaraju atmosferu života koji djeluje sporije, mirnije i povezanije s prostorom koji nas okružuje.

Nastavite čitati

Dizajn i trendovi

Fuorisalone 2026 pokazao je da dizajn više nije samo estetika, nego način života

Dok se Salone del Mobile odvijao unutar sajamskih paviljona, pravi život dizajna ponovno se preselio na ulice Milana…

louis vuitton na fuorisalone 2026

Tijekom održavanja Salone del Mobile, Milano svake godine postaje mnogo više od sajamske destinacije. Osim paviljona i velikih izložbenih prostora, cijeli grad pretvara se u otvorenu platformu za dizajn, eksperiment i kreativnost. Upravo se tamo odvija Fuorisalone – paralelni program milanskog Tjedna dizajna koji mnogi smatraju njegovim najvažnijim i najživljim dijelom.

Naziv Fuorisalone u doslovnom prijevodu s talijanskog znači “izvan sajma”, a upravo to najbolje opisuje njegov koncept. Dok se Salone del Mobile održava unutar velikih sajamskih paviljona, Fuorisalone se odvija po cijelom gradu – u galerijama, dvorištima, privatnim stanovima, povijesnim palačama i napuštenim industrijskim prostorima. Pokrenut kao spontani niz događanja izvan službenog sajamskog programa, danas je prerastao u jednu od najvažnijih globalnih platformi za dizajn i kreativnu industriju.

Ovogodišnje izdanje održano je pod temom Be the Project, a fokus nije bio samo na objektima i proizvodima, nego na načinu na koji doživljavamo prostor, tehnologiju i svakodnevni život.

ljudi na fuorisalone 2026
Grohe u Milanu pretvorio kazalište u Aqua Sanctuary i pokazao kako dizajn može usporiti vrijeme

Grad kao velika dizajnerska instalacija

Za razliku od klasičnih sajamskih prezentacija, Fuorisalone funkcionira kao mreža događanja raspršenih po cijelom gradu. Izložbe, instalacije, privremeni showroomi i umjetničke intervencije smještaju se u galerije, dvorišta, stanove, povijesne palače i napuštene industrijske prostore.

Upravo ta neformalnost jedan je od razloga zašto Fuorisalone posljednjih godina postaje možda i relevantniji od samog sajma. Ondje se dizajn ne promatra kroz statične proizvode, nego kroz iskustvo i atmosferu.

Milano je tako ponovno postao svojevrsni laboratorij suvremenog stanovanja u kojem su granice između arhitekture, umjetnosti, mode i tehnologije gotovo potpuno nestale.

Brendovi više ne prodaju proizvod, nego priču

Jedan od najvećih pomaka vidio se u načinu na koji su se predstavljali veliki svjetski brendovi. Umjesto klasičnih izložbi i showrooma, mnogi su prostor pretvorili u scenografski doživljaj.

Posjetitelji nisu samo gledali proizvode – prolazili su kroz pažljivo osmišljene ambijente koji su kombinirali keramiku, rasvjetu, zvuk, arhitekturu i digitalne elemente. Granica između izložbe i umjetničke instalacije gotovo je nestala.

Dizajn se tako sve manje prezentira kao gotov objekt, a sve više kao iskustvo i emocija koju prostor stvara.

ogledalo prikazano na fuorisalone 2026

Održivost više nije trend, nego standard

Fuorisalone 2026 jasno je pokazao i koliko se promijenio odnos prema materijalima i proizvodnji. Projekti izrađeni od reciklirane plastike, biomaterijala i tekstilnog otpada bili su prisutni gotovo posvuda.

No razlika je u tome što održivost više nije bila predstavljena kao izdvojeni koncept ili “zelena tema”. Ona je postala sastavni dio dizajnerskog procesa.

Poseban naglasak bio je na taktilnosti i prirodnim teksturama – materijalima koje posjetitelji mogu dodirnuti, osjetiti i doživjeti svim osjetilima. Upravo taj povratak fizičkom iskustvu djelovao je kao kontrast digitalnom svijetu i sterilnim interijerima koji su godinama dominirali.

Posjetitelji više nisu samo publika

Jedan od zanimljivijih pomaka vidio se u interaktivnosti postava. Posjetitelji više nisu bili pasivni promatrači, nego aktivni sudionici.

Mnoge instalacije reagirale su na pokret, zvuk ili prisutnost publike, stvarajući drugačije iskustvo za svaku osobu koja prolazi kroz prostor. Umjetna inteligencija i digitalni alati pritom nisu korišteni kao spektakl, nego kao gotovo nevidljivi suautor prostora.

Tehnologija više nije bila u prvom planu – nego alat koji suptilno oblikuje iskustvo korisnika.

Najvažnije priče skrivale su se izvan glavnih ruta

Ipak, možda najsnažniji dojam nisu ostavile velike produkcije, nego manje, intimne izložbe skrivene po milanskim četvrtima.

U privatnim stanovima, unutarnjim dvorištima i improviziranim galerijama događale su se tiše priče o svakodnevici, domu i odnosu čovjeka prema prostoru u kojem živi.

Upravo su takvi projekti pokazali da suvremeni dizajn više ne traži spektakl kako bi bio relevantan. Fokus se pomaknuo prema emociji, atmosferi i osjećaju pripadnosti prostoru.

dvije fotelje prikazane na fuorisalone 2026

Dizajn kao alat za razumijevanje svijeta

Fuorisalone 2026 još je jednom potvrdio da dizajn danas nadilazi estetiku i funkcionalnost. On postaje alat za promišljanje društva, tehnologije i načina života.

U Milanu se tih nekoliko dana dizajn nije nalazio samo unutar sajamskih hala ili luksuznih showrooma – postao je dio grada, ulice i svakodnevice.

I upravo zato Fuorisalone ostaje jedan od najvažnijih trenutaka globalne dizajnerske scene: mjesto na kojem se ne predstavljaju samo trendovi, nego ideje koje oblikuju način na koji ćemo živjeti u budućnosti.

Nastavite čitati

Pratite nas na drušvenim mrežama