Dizajn i trendovi
BIG SEE Festival 2026 okuplja arhitekte i dizajnere oko pitanja budućnosti prostora
Portorož će u svibnju postati mjesto susreta ideja, materijala i autora koji kroz arhitekturu i dizajn traže ravnotežu između inovacije i odgovornosti.
BIG SEE Festival 2026 i ove će godine pretvoriti Portorož u mjesto susreta arhitekture, dizajna i promišljanja prostora. Tijekom 21. i 22. svibnja ondje će se okupiti arhitekti, dizajneri, brendovi i stručnjaci iz različitih područja. Ovogodišnje izdanje donosi i važnu novost: objedinjavanje dosadašnjih BIG Architecture i BIG Design festivala u jedinstvenu platformu koja arhitekturu i dizajn promatra kao ključne alate za snalaženje u vremenu složenosti, odgovornosti i promjena.
U fokusu regije i svijeta: Big Architecture festival u Portorožu slavi kreativnost i održivost
Tema festivala: Koliko je zapravo dovoljno?
Ovogodišnje izdanje nosi temu „Too much? What is just enough?”, a upravo to pitanje postavlja okvir za promišljanje suvremene arhitekture i dizajna. U vremenu obilja, viška informacija, proizvoda, slika i tehnoloških mogućnosti, BIG SEE otvara pitanje mjere: ne samo što danas možemo projektirati i proizvesti, nego i što doista trebamo graditi, oblikovati i ostaviti iza sebe.
Festival tu temu ne koristi tek kao slogan, nego kao vodeći okvir koji prožima cijelu platformu — od konferencije i nagrada do sajma, izložbi, razgovora i uredničkog sadržaja. U tom smislu, BIG SEE 2026 pokušava izoštriti svijest o relevantnosti, odgovornosti i dugoročnom učinku arhitekture i dizajna.
Tri ključna segmenta BIG SEE festivala
U središtu festivala nalaze se tri povezana segmenta. Conference je zamišljena kao prostor za promišljanje mjere, značenja i relevantnosti u arhitekturi i dizajnu. Awards donosi međunarodnu vidljivost istaknutim projektima i autorima. Trade Show predstavlja kurirani pregled materijala, proizvoda i tehnologija koje arhitekti i dizajneri trebaju poznavati i s povjerenjem ugrađivati u stvarne projekte.
Conference
BIG SEE Conference 2026 otvara jednostavno, ali važno pitanje: koliko je zapravo dovoljno? Pod temom „Too much? What is just enough?“ konferencija poziva arhitekte, dizajnere i poduzetnike da zastanu i promisle o odgovornosti koju njihove odluke danas nose — društveno, okolišno, kulturno i ekonomski. Umjesto praćenja trendova, naglasak je na smislu, mjeri i stvarnom utjecaju arhitekture i dizajna.
Awards
BIG SEE Awards započeo je 2018. kao regionalna inicijativa posvećena kreativnom potencijalu jugoistočne Europe, a s vremenom je prerastao u međunarodno prepoznatu nagradu. No BIG SEE awards segment ne predstavlja se samo kao priznanje najboljima, nego i kao platforma koja povezuje originalna kreativna postignuća u arhitekturi i interijerskom dizajnu te im daje širu, dugotrajniju vidljivost na međunarodnoj sceni.
Trade Show
Trade Show dio je živog festivalskog programa posvećenog dizajnu, koji okuplja izložbe, predavanja, debate i nagrade te naglašava važnost dizajna u suvremenom društvu. U 2026. godini BIG Design i BIG Architecture prvi se put spajaju u jedno događanje u Portorožu, gdje će se susresti više od 3.000 arhitekata, dizajnera i kreativnih lidera. U sklopu programa posebno se ističu inovacije u produkt i modnom dizajnu, prezentacije nagrađenih projekata te susreti stručnjaka, brendova i kreativne industrije.
BIG SEE Innovations u fokusu održive arhitekture
Posebno važan dio programa je BIG SEE Innovations, kuratorski projekt usmjeren na dizajn, materijale, tehnologije i sustave za arhitekte i održivije izgrađeno okruženje. Organizatori pritom ističu da se inovacija danas ne može svesti samo na novost, nego mora biti kritički promišljena, pažljivo primijenjena i provjerena kroz stvarnu arhitektonsku upotrebu.
Takav pristup posebno je važan u vremenu klimatskih pritisaka, ograničenih resursa i ubrzanog tehnološkog razvoja, kada je pitanje smislenosti gotovo jednako važno kao i pitanje izvedbe. BIG SEE zato inovaciju promatra kao alat dugoročne vrijednosti, a ne samo kao atraktivnu novost.
Deset područja koja oblikuju suvremenu praksu
Innovations segment prati deset ključnih područja suvremene arhitektonske prakse: Building Envelope, Structure, Materials & Surfaces, Openings & Transparency, Interior Architecture, Lighting & Atmosphere, Climate & Wellbeing, Water & Sanitary Culture, Landscape & Outdoor Living i Smart Architecture. Širina tih kategorija pokazuje da BIG SEE suvremenu arhitekturu promatra kao spoj estetike, funkcionalnosti, tehnološke prilagodbe i odgovornosti prema okolišu.
Takva struktura istodobno pokazuje koliko je suvremeno projektiranje postalo interdisciplinarno te koliko kvaliteta prostora danas ovisi o pažljivom povezivanju materijala, tehnologije, atmosfere i korisničkog iskustva.
TECE na Big Architecture festivalu 2025: Inovacije koje mijenjaju kupaonice
Perspectives Award 2026 donosi fokus na autore i ideje
Dodatnu dimenziju festivalu daje i BIG SEE Perspectives Award 2026, koji na službenoj stranici za 2026. ističe područja Architecture i Product Design, a u fokusu ima autore i ideje koji oblikuju budućnost struke. Taj segment dodatno potvrđuje međunarodni karakter platforme i njezinu usmjerenost na prepoznavanje novih imena, svježih pristupa i profesionalaca koji tek ulaze u širu regionalnu i europsku vidljivost.
Među hrvatskim imenima za 2026. istaknuti su Dora Živadinov, Katarina Trpčić i Valentin Domović, čime je hrvatska scena vidljiva i u segmentu koji prati autore novih perspektiva. Njihovo uključivanje potvrđuje da BIG SEE ne djeluje samo kao festivalski okvir, nego i kao platforma koja regionalnim autorima otvara prostor za širu profesionalnu vidljivost.
Hrvatski projekt među dobitnicima: Nagrada za Polikliniku Helena
Posebnu težinu ovogodišnjem kontekstu daje i uspjeh hrvatskog projekta iz područja interijera. Novi pedijatrijski odjel Poliklinike za dječje bolesti Helena u Zagrebu dobitnik je međunarodne nagrade BIG SEE Interior Design Award 2026, čime je projekt prepoznat kao relevantan primjer inovativnog i društveno odgovornog pristupa oblikovanju prostora za djecu.
Projekt potpisuje arhitektica Sandra Meštrović, a prema opisu projekta interijer je osmišljen tako da ga djeca ne doživljavaju kao tipičnu bolnicu, nego kao poznato, smirujuće i razigrano okruženje. Inspiracija dolazi iz prirode, kroz teksture drva, organske linije i nježne pastelne tonove, dok boje pomažu u snalaženju, tapete imaju terapeutska i akustična svojstva, a namještaj je osmišljen tako da bude i vizualno privlačan i ergonomski prilagođen.
Ova nagrada dodatno potvrđuje autorsku prepoznatljivost Sandre Meštrović u oblikovanju interijera koji spajaju funkcionalnost, emociju i snažan prostorni identitet. Tome u prilog ide i činjenica da je ove godine osvojila i BIG SEE nagradu za stan na Srebrnjaku, projekt koji je također prepoznat po toplini, promišljenosti i pažljivo oblikovanom životnom prostoru.
BIG SEE prepoznaje i projekte koji mijenjaju doživljaj komercijalnog prostora
Posebno su zanimljivi oni BIG SEE projekti koji pokazuju da i prodajni ili izložbeni prostori mogu biti oblikovani s jednakom pažnjom, slojevitošću i prostornom kvalitetom kao i stambeni ili javni interijeri. Među takvim primjerima ističe se i nagrađeni izložbeni prostor trgovine elektroopremom, koji je pokazao kako se prostor namijenjen prodaji može pretvoriti u dojmljivo i pažljivo režirano iskustvo za korisnike.
Projekt arhitektica Marje Mije Kolendić i Anite Krmek odmaknuo se od klasične trgovačke logike te je proizvode predstavio gotovo galerijski, s naglaskom na estetiku, preglednost i atmosferu prostora. Modularna rješenja, multifunkcionalne zone i pažljivo oblikovani ambijenti pokazali su kako suvremeni komercijalni interijer može istodobno služiti prezentaciji proizvoda, identitetu brenda i stvaranju kvalitetnog prostornog doživljaja.
Sajam koji daje prednost relevantnosti nad kvantitetom
BIG SEE je namijenjen arhitektima i dizajnerima koji rade na stvarnim projektima, a u prvi plan stavlja inovacije koje imaju značenje — od ranog promišljanja i projektiranja do specifikacije i realizacije — dajući prednost relevantnosti, dijalogu i dugoročnom utjecaju nad količinom.
Takav pristup potvrđuju i brojke: festival okuplja više od 3.000 posjetitelja iz više od 21 zemlje, više od 100 odabranih izlagača te više od 800 događanja uživo tijekom dva dana, čime stvara intenzivno, ali i promišljeno profesionalno okruženje. Posjetitelji pritom nisu samo promatrači, nego sudionici koji se uključuju, povezuju i oblikuju projekte budućnosti.
Više od festivala: prostor za susret struke i razmjenu ideja
BIG SEE Festival 2026 nije samo mjesto predstavljanja noviteta, nego i prostor za stručni dijalog, razmjenu iskustava i promišljanje budućnosti arhitekture i dizajna. Ovogodišnja tema festivala nameće se kao jedno od ključnih pitanja suvremenog projektiranja, a Portorož se ponovno potvrđuje kao mjesto susreta ideja, autora i projekata koji žele nadilaziti puko praćenje trendova.
Dizajn i trendovi
Luksuz više nije rezerviran za dnevni boravak, UnoPiù to potvrđuje u Milanu
UnoPiù je predstavio nove kolekcije koje pokazuju zašto vanjski prostor postaje jednako važan kao i interijer doma
Nekad su terasa i vrt bili tek dodatak kući. Danas su ravnopravni dio životnog prostora – mjesto za druženje, odmor i svakodnevni boravak. Upravo zato vanjski prostori više se ne uređuju usputno, nego s jednakom pažnjom kao interijer.
Taj pomak posebno se osjetio na ovogodišnjem Salone del Mobile u Milanu, gdje je talijanski brend UnoPiù predstavio nove kolekcije vanjskog namještaja koje brišu granicu između doma i prirode.
Njihov nastup nije bio fokusiran samo na proizvode, nego na atmosferu života koju žele stvoriti: sporiji ritam, boravak na svjetlu i osjećaj prostora koji jednako prirodno funkcionira iznutra i izvana.
Sajam koji je izgledao kao odmor
Izložbeni prostor brenda UnoPiù u Milanu nije funkcionirao kao klasična sajamska prezentacija. Više je podsjećao na luksuzni mediteranski retreat nego na showroom.
Svjetlo, prirodni materijali i smirene boje stvarali su ambijent koji evocira jutarnju kavu na terasi, duga druženja na otvorenom i opušteniji način života.
Najvažnija poruka bila je vrlo jasna: vanjski prostor više nije odvojen od doma – on jest dom.
“Komad namještaja koji je namijenjen za vanjsku upotrebu izrađen je tako da može izdržati kišu i različite vremenske uvjete, ali jednako se lijepo uklapa i u interijer. Upravo je trend da se briše granica između eksterijernog namještaja i interijera”, objašnjava Lidija Čavlović, vlasnica Good Placea, ekskluzivnog UnoPiù partnera u Hrvatskoj.
Igea – nova kolekcija Mattea Thuna
Najviše pažnje privukla je nova kolekcija Igea koju potpisuje poznati talijanski dizajner Matteo Thun.
“Ove godine predstavili smo nekoliko novih kolekcija i različitih materijala. Posebno smo uzbuđeni zbog nove kolekcije Igea”, ističe Beniamino Garofo, direktor UnoPiùa.
Igea reinterpretira klasične materijale na vrlo suvremen način. Tradicionalno željezo, koje se često povezuje s masivnim i dekorativnim vrtnim namještajem, ovdje djeluje lagano, elegantno i gotovo arhitektonski.
Tanke linije i vizualno rasterećena konstrukcija stvaraju osjećaj lakoće bez suvišnih ukrasa, dok cijela kolekcija djeluje smireno i sofisticirano.
Razlog interesa za Igeu vrlo je jasan – ona ne nameće stil, nego stvara atmosferu. Spaja nasljeđe talijanskog dizajna s potrebama suvremenog života i lako se prilagođava različitim tipovima prostora.
Salò potvrđuje zašto bezvremenski dizajn traje
Uz Igeu, UnoPiù je u Milanu ponovno predstavio i kolekciju Salò koja je već prošle godine izazvala velik interes na tržištu.
“Salò kolekcija ima apsolutne ovacije na tržištu. Potpuno je drugačija od svega što smo dosad viđali, a konkurencija u segmentu vanjskog namještaja danas je zaista velika”, kaže Čavlović.
Salò se ističe vrlo čistim i smirenim dizajnerskim jezikom bez agresivnih trendovskih elemenata. Upravo zato djeluje bezvremenski – kao kolekcija koja neće vizualno zastarjeti nakon jedne sezone.
U vremenu u kojem korisnici sve više traže dugotrajnost i fleksibilnost prostora, upravo takav tip dizajna postaje ključan.
Novi materijali i pažljivo odabrane boje
UnoPiù je godinama bio prepoznatljiv po kombinaciji tikovine i čelika, no ovogodišnje kolekcije pokazuju i pomak prema novim materijalima poput aluminija.
“I dalje su u luksuznom segmentu, ali evidentna je promjena u materijalima. Uz tikovinu i čelik sada uvode i aluminij”, objašnjava Čavlović.
Posebna pažnja posvećena je i paleti boja. Umjesto velikog broja nijansi, UnoPiù se odlučio za nekoliko pažljivo definiranih tonova – terakotu, zelenu, grafitnu i bijelu.
Takav pristup omogućuje jednostavnije kombiniranje različitih elemenata i stvaranje elegantnih, smirenih vanjskih ambijenata koji djeluju povezano i skladno.
Vanjski prostor postaje jednako važan kao interijer
Vanjski prostori više nisu sezonski dodatak domu, nego njegov ravnopravan dio. Upravo zato raste potražnja za namještajem koji je istovremeno funkcionalan, otporan i dovoljno sofisticiran da se bez problema uklopi i u luksuzne interijere.
UnoPiù svojom filozofijom vrlo jasno odgovara upravo na taj trend – stvaranjem kolekcija koje jednako prirodno funkcioniraju u dnevnom boravku, zimskom vrtu ili na otvorenoj terasi.
Hrvatska kao jedno od važnijih tržišta
UnoPiù sve više pažnje posvećuje i hrvatskom tržištu.
“Za nas je Hrvatska vrlo važno tržište. Imamo snažnog partnera uz nas, Good Place i Lidiju, i vjerujemo da će nove kolekcije ostvariti vrlo dobre rezultate”, ističe Garofo.
Sve kolekcije predstavljene u Milanu već su dostupne hrvatskim kupcima kroz Good Place showroom.
Dizajn koji oblikuje način života
Ovogodišnji Salone del Mobile još je jednom potvrdio kako dizajn danas nije samo pitanje estetike ili funkcionalnosti. On oblikuje način na koji živimo, odmaramo i koristimo vlastiti dom.
A upravo u tome leži snaga kolekcija poput Igee i Salòa – u sposobnosti da stvaraju atmosferu života koji djeluje sporije, mirnije i povezanije s prostorom koji nas okružuje.
Dizajn i trendovi
Fuorisalone 2026 pokazao je da dizajn više nije samo estetika, nego način života
Dok se Salone del Mobile odvijao unutar sajamskih paviljona, pravi život dizajna ponovno se preselio na ulice Milana…
Tijekom održavanja Salone del Mobile, Milano svake godine postaje mnogo više od sajamske destinacije. Osim paviljona i velikih izložbenih prostora, cijeli grad pretvara se u otvorenu platformu za dizajn, eksperiment i kreativnost. Upravo se tamo odvija Fuorisalone – paralelni program milanskog Tjedna dizajna koji mnogi smatraju njegovim najvažnijim i najživljim dijelom.
Naziv Fuorisalone u doslovnom prijevodu s talijanskog znači “izvan sajma”, a upravo to najbolje opisuje njegov koncept. Dok se Salone del Mobile održava unutar velikih sajamskih paviljona, Fuorisalone se odvija po cijelom gradu – u galerijama, dvorištima, privatnim stanovima, povijesnim palačama i napuštenim industrijskim prostorima. Pokrenut kao spontani niz događanja izvan službenog sajamskog programa, danas je prerastao u jednu od najvažnijih globalnih platformi za dizajn i kreativnu industriju.
Ovogodišnje izdanje održano je pod temom Be the Project, a fokus nije bio samo na objektima i proizvodima, nego na načinu na koji doživljavamo prostor, tehnologiju i svakodnevni život.
Grad kao velika dizajnerska instalacija
Za razliku od klasičnih sajamskih prezentacija, Fuorisalone funkcionira kao mreža događanja raspršenih po cijelom gradu. Izložbe, instalacije, privremeni showroomi i umjetničke intervencije smještaju se u galerije, dvorišta, stanove, povijesne palače i napuštene industrijske prostore.
Upravo ta neformalnost jedan je od razloga zašto Fuorisalone posljednjih godina postaje možda i relevantniji od samog sajma. Ondje se dizajn ne promatra kroz statične proizvode, nego kroz iskustvo i atmosferu.
Milano je tako ponovno postao svojevrsni laboratorij suvremenog stanovanja u kojem su granice između arhitekture, umjetnosti, mode i tehnologije gotovo potpuno nestale.
Brendovi više ne prodaju proizvod, nego priču
Jedan od najvećih pomaka vidio se u načinu na koji su se predstavljali veliki svjetski brendovi. Umjesto klasičnih izložbi i showrooma, mnogi su prostor pretvorili u scenografski doživljaj.
Posjetitelji nisu samo gledali proizvode – prolazili su kroz pažljivo osmišljene ambijente koji su kombinirali keramiku, rasvjetu, zvuk, arhitekturu i digitalne elemente. Granica između izložbe i umjetničke instalacije gotovo je nestala.
Dizajn se tako sve manje prezentira kao gotov objekt, a sve više kao iskustvo i emocija koju prostor stvara.
Održivost više nije trend, nego standard
Fuorisalone 2026 jasno je pokazao i koliko se promijenio odnos prema materijalima i proizvodnji. Projekti izrađeni od reciklirane plastike, biomaterijala i tekstilnog otpada bili su prisutni gotovo posvuda.
No razlika je u tome što održivost više nije bila predstavljena kao izdvojeni koncept ili “zelena tema”. Ona je postala sastavni dio dizajnerskog procesa.
Poseban naglasak bio je na taktilnosti i prirodnim teksturama – materijalima koje posjetitelji mogu dodirnuti, osjetiti i doživjeti svim osjetilima. Upravo taj povratak fizičkom iskustvu djelovao je kao kontrast digitalnom svijetu i sterilnim interijerima koji su godinama dominirali.
Posjetitelji više nisu samo publika
Jedan od zanimljivijih pomaka vidio se u interaktivnosti postava. Posjetitelji više nisu bili pasivni promatrači, nego aktivni sudionici.
Mnoge instalacije reagirale su na pokret, zvuk ili prisutnost publike, stvarajući drugačije iskustvo za svaku osobu koja prolazi kroz prostor. Umjetna inteligencija i digitalni alati pritom nisu korišteni kao spektakl, nego kao gotovo nevidljivi suautor prostora.
Tehnologija više nije bila u prvom planu – nego alat koji suptilno oblikuje iskustvo korisnika.
Najvažnije priče skrivale su se izvan glavnih ruta
Ipak, možda najsnažniji dojam nisu ostavile velike produkcije, nego manje, intimne izložbe skrivene po milanskim četvrtima.
U privatnim stanovima, unutarnjim dvorištima i improviziranim galerijama događale su se tiše priče o svakodnevici, domu i odnosu čovjeka prema prostoru u kojem živi.
Upravo su takvi projekti pokazali da suvremeni dizajn više ne traži spektakl kako bi bio relevantan. Fokus se pomaknuo prema emociji, atmosferi i osjećaju pripadnosti prostoru.
Dizajn kao alat za razumijevanje svijeta
Fuorisalone 2026 još je jednom potvrdio da dizajn danas nadilazi estetiku i funkcionalnost. On postaje alat za promišljanje društva, tehnologije i načina života.
U Milanu se tih nekoliko dana dizajn nije nalazio samo unutar sajamskih hala ili luksuznih showrooma – postao je dio grada, ulice i svakodnevice.
I upravo zato Fuorisalone ostaje jedan od najvažnijih trenutaka globalne dizajnerske scene: mjesto na kojem se ne predstavljaju samo trendovi, nego ideje koje oblikuju način na koji ćemo živjeti u budućnosti.
