Dizajn i trendovi
Dizajnerski namještaj nadahnut hrvatskom modernističkom arhitekturom
Prvi hrvatski dizajn brend namještaj slavi 10 godina
Već 10 godina iz Zagorja u svijet odlaze komadi namještaja hrvatskog dizajnerskog brenda. Povodom desetljeća uspješnog djelovanja u Hrvatskoj i svijetu, organizirali su u Meštrovićevom paviljonu u Zagrebu izložbu koja je prikazala njihov dinamičan i strelovit razvoj koji nije omela niti pandemija.
Prvi hrvatski dizajn brend namještaj Prostoria proslavio je 10 godina. Riječ je o namještaju nadahnutom hrvatskom modernističkom arhitekturom koji je u kratkom vremenu dobio brojne međunarodne nagrade, a stoji uz bok najvećim svjetskim imenima kada je u pitanju dizajnerski namještaj.
Prije 10 godina u Hrvatskoj nije postojao suvremeni industrijski dizajn
Iz ove tvrtke ističu kako prije 10 godina ne bismo mogli imati ovakvu izložbu u Hrvatskoj jer nije postojao suvremeni industrijski dizajn. „Prostoria je prva počela integrirati dizajn u razvoj svojih proizvoda što se pokazalo izuzetno uspješnim, jer je ta kvaliteta autentičnog dizjna i kvalitetne proizvodnje prepoznata od stranog tržišta i ohrabrila je vodstvo da nastavi u tom smjeru“, rekla je za Dom na kvadrat povodom izložbe Prostoria 10 njihova voditeljica komunikacija Tatjana Bartaković.
Valja napomenuti kako su se od jedne hale za ojastučeni namještaj u Zagorju, razvili u industrijski centar za proizvodnju svih elemenata namještaja koji s jednog mjesta odlazi u javne i rezidencijalne interijere u čitavom svijetu. Imaju 100 posto vlastitu proizvodnju, koriste puno hrvatsko drvo koje suše u vlatitoj sušari, a metalnu konstrukciju također proizvode sami. Kosriste prirodne tkanine poput vune, pamuka i kože koje su obavezno vrhunske kakvoće i izdržljivosti.
Ističu kako su uspjeh postigli uz jako puno rada te dobru sinergiju i uključenost svih 233 zaposlenika. „Od početka funkcioniramo kao suradnička platforma koja njeguje i potiče kontinuiranu razmjenu znanja i iskustava između svih sudionika u proizvodnji namještaja. Svaki komad namještaja ovdje u Meštrovićevom paviljonu prošao jedan timski rad dizajnera koji su učili kontinuirano tijekom ovih 10 godina kako napraviti što kvalitetnija rješenja jer se ne dizajniramo samo funkciju i ergonomiju nego i udobnost“, ističe Bartaković.
Dizajn namještaja zahtjeva višegodišnja i višemječna istraživanja tehnoloških rješenja
Naglašava i kako dizajnerski namještaj podrazumijeva puno više od lijepe vanjštine. „Dizajn je puno kompleksniji proces, on zahtjeva višegodišnja i višemječna istraživanja tehnoloških rješenja kojim će se taj dizajn ostvariti i uklopiti u jednu serijsku proizvodnju“, rekla je Bartaković.
Upravo zato su cijelu jednu prostoriju na izložbi posvetili temi procesa razvoja proizvoda i materijalima koji se koriste. Tu su postavili anatomski prikaza fotelje Trifinde, jednog od najkompleksnijih njihovih prozvoda. Razvijan je 3 godine, a ima gotovo nevidljivi sklop koji povezuje tri djela ovog proizvoda u jednu skladnu cjelinu.
Revisiting Arhitecture
Na samoj izložbi prvi puta su pokazujali i projekt Revisiting Arhitecture gdje se kroz jedno fotografsko istraživanje osvrću na korijene identitet dizajna ovog dizajnerskog namještaja, a to je Hrvatska modernistička arhitektura.
Istraživački duh i strast prema dizajnu
Kreativnost i inovativnost njihove su glavne smjernice. „Istraživački duh je zapravo dio karaktera osnivača i vlasnika. On je taj jedan entuzijazam i usmjerenje prenio na sve svoje suradnike i ova izložba prostoria 10 će najbolje pokazati strast prema dizajnu i proizvodnji namještaja“, kazala je Bartaković.
Prvi hrvatski dizajnerski brend namještaj putuje u preko 60 zemalja u svijetu i koriste ga veliki broj međunarodnih arhitekata i privatnih osoba. Ovo je pokazatelj hrvatskom društvu da je doista moguće ostvariti kvalitetan i kompleksan projekt i u našoj zemlji, i to projekt koji je prepoznat na međunarodnoj razini.
Dizajn i trendovi
Dizajneri interijera priznaju što nikada ne bi imali u svom domu
Iza svake odluke stoji iskustvo, pogreške iz prakse i vrlo jasni razlozi zašto su neke stvari jednostavno – isključene
Dizajneri interijera svakodnevno osmišljavaju prostore za druge. Prilagođavaju se željama klijenata, budžetima, rokovima i aktualnim trendovima. No kada uređuju vlastiti dom, pravila postaju stroža. Iza svake odluke stoji iskustvo, pogreške iz prakse i vrlo jasni razlozi zašto su neke stvari jednostavno – isključene.
Pitanje što dizajneri izbjegavaju u svom domu zapravo otkriva kako stručnjaci razmišljaju dugoročno.
Elementi koji zahtijevaju stalno održavanje, brzo izlaze iz mode ili stvaraju vizualni kaos prvi su na listi za izbjegavanje. Interijer, slažu se, ne bi trebao stvarati dodatni stres.
Što dizajneri izbjegavaju u svom domu kada je riječ o održavanju
Jedno od ključnih načela odnosi se na održavanje. Matej Kušević ističe kako prilikom projektiranja uvijek razmišlja o tome kako će se stan koristiti i održavati. Ideja je da prostor služi vlasniku, a ne obrnuto.
U vlastitom domu, kaže, nikada ne bi birao rješenja zbog kojih bi morao provoditi slobodno vrijeme brinući o površinama, osjetljivim materijalima ili stalnom čišćenju. Zbog toga prednost daje materijalima koji su jednostavni za održavanje i funkcionalnim rješenjima koja olakšavaju svakodnevicu.
Otvorene police u kuhinji jedan su od primjera koje bi preskočio. Iako djeluju atraktivno na fotografijama, u praksi podrazumijevaju masnoću, prašinu i stalnu potrebu za urednošću. Kataloški izgled teško je dugoročno održati.
Trendovi koji ne prolaze test vremena
Kada se govori o tome što dizajneri izbjegavaju u svom domu, često se spominju rješenja koja snažno definiraju prostor, ali ga istovremeno čine manje prilagodljivim.
Cvjetne tapete, primjerice, mogu dominirati interijerom i vizualno “zaključati” prostor u jednoj sezoni ili raspoloženju. Dizajneri su svjesni da se stil i potrebe mijenjaju, pa radije biraju neutralniju podlogu koju je lakše nadograditi detaljima.
Slično vrijedi i za mikrocement. Iako je posljednjih godina iznimno popularan, njegova kvaliteta uvelike ovisi o izvedbi. Loša aplikacija može rezultirati pukotinama i neravninama, a popravci su zahtjevni. Upravo zbog rizika vezanog uz izvedbu, dio dizajnera ne bi ga postavio u vlastiti prostor.
Je li mikrocement stvarno najbolji izbor za vaš dom? Otkrivamo sve prednosti i mane
Boje koje stvaraju nelagodu
Boje i podne obloge snažno utječu na doživljaj prostora. Dizajnerica Lucija Vita Hanžić otvoreno govori kako bi izbjegla sivi pod, osobito sivi laminat.
Iako je sivi laminat jedno vrijeme bio vrlo popularan, u praksi često unosi hladnoću u prostor. Čak ni obilje prirodnog svjetla ne može uvijek ublažiti taj dojam. Iskustvo pokazuje da prostor s dominantnom sivom podlogom može djelovati distancirano i teško ga je vizualno “utopliti”.
Umjesto toga, preporučuje toplije neutralne nijanse drva koje se lakše kombiniraju s ostalim materijalima. Siva boja može funkcionirati kao akcent ili u sofisticiranijoj izvedbi, primjerice u taupe nijansi, no kao osnovna baza zahtijeva vrlo pažljivo balansiranje.
Luksuz koji traži kompromis
Prirodni materijali često su simbol luksuza, ali njihova ljepota dolazi s odgovornošću. Travertin, koliko god estetski privlačan, porozan je i osjetljiv. U kuhinji, gdje su vlaga i mrlje svakodnevica, može upiti tekućine i promijeniti izgled.
Travertin – prirodni dekorativni kamen koji se uklapa u svaki prostor
Redovita impregnacija može smanjiti rizik, ali zahtijeva disciplinu. Upravo zato mnogi dizajneri biraju keramičke pločice koje imitiraju kamen. Nude sličan vizualni dojam, ali su otpornije i prilagođene intenzivnoj uporabi.
Ovakve odluke pokazuju da je ravnoteža između estetike i funkcionalnosti ključna.
Kuhinjski otok nije univerzalno rješenje
Trendovi ponekad zanemaruju realne prostorne proporcije. Kuhinjski otok, primjerice, ima smisla samo u dovoljno velikim ili jasno linearnim prostorima.
Dizajner Oskar Mendica ističe da oko otoka mora postojati dovoljno mjesta kako bi bio funkcionalan i estetski opravdan. Ako se postavi u premalu kuhinju, može narušiti protočnost i smanjiti kvalitetu prostora.
Upravo zato je važno razumjeti kontekst. Ono što dobro funkcionira u jednom prostoru, ne mora nužno biti dobro rješenje za drugi.
Što dizajneri izbjegavaju u svom domu, a što biraju
Ako analiza što dizajneri izbjegavaju u svom domu otkriva iskustvo, onda izbori koje uvijek ponavljaju otkrivaju njihove prioritete.
Namještaj po mjeri, izveden od poda do stropa i od zida do zida, omogućuje maksimalno iskorištavanje prostora. Frontama bez ručki, s tip-on sustavom, postiže se uredan izgled i jednostavnije održavanje.
Topli materijali poput oraha redovito su među prvim izborima. Bilo da je riječ o prirodnom drvu ili kvalitetnoj imitaciji, njegova tekstura i dubina boje stvaraju osjećaj topline i trajnosti.
U kupaonicama i kuhinjama često se biraju keramičke pločice u imitaciji kamena, u neutralnim bež tonovima. Takvi materijali nude dojam elegancije, ali su prilagođeni realnim uvjetima korištenja, osobito u manjim prostorima.
Dizajn i trendovi
Skica ili namještaj? Stvarno-nestvarni svijet Jinila Parka
Jinil Park je južnokorejski dizajner i umjetnik čiji rad pomiče granice klasičnog dizajna namještaja kroz spoj umjetnosti, crteža i funkcionalne forme. Njegova najpoznatija kolekcija, nazvana „Drawing Furniture“, redefinira način na koji promatramo svakodnevne objekte i ukazuje na to da namještaj može biti više od korisnog predmeta — može biti i vizualna poezija u prostoru.
Koncept: od skice do stvarnosti
U srcu Parkovog dizajna nalazi se jedinstvena ideja — dopustiti skici da postane trodimenzionalni objekt. Umjesto da crteži služe samo kao predložak, oni postaju temeljna struktura svakog komada. Park uzima crtež napravljen rukom, zatim ga reinterpretira i proizvodi pomoću metalnih žica različitih debljina. Te žice se pažljivo savijaju, kovitlaju i zavaruju kako bi replicirale spontani i organski izgled linija.
Rezultat su komadi koji, na prvi pogled, izgledaju kao da su „skliznuli“ iz crteža u stvarnost – poput fantastičnih 2D prikaza pretvorenih u realne trodimenzionalne objekte.
Estetika i funkcionalnost
Parkovi komadi nisu samo vizualno fascinantni — oni su i funkcionalni. Unatoč izgledima koji varaju oko, svaka stolica, stol ili lampa iz njegove kolekcije dovoljno je čvrsta i upotrebljiva u svakodnevnom prostoru. Kroz ovaj proces, Park ilustrira kako grub, gotovo skicirani crtež može postati stabilna struktura, spajajući intuitivnu umjetnost s inženjerskom preciznošću.
Umjetnički pristup i filozofija
Jinil Parkov rad privukao je međunarodnu pažnju i bio je predstavljen na raznim dizajnerskim platformama i biennalima. Njegova metoda transformacije jednostavne oznake u kompleksnu skulpturalnu formu istaknula je njegov inovativni pristup dizajnu i utjecala na percepciju namještaja kao umjetničkog izraza. Namještaj Jinil Parka predstavlja konceptualnu revoluciju u dizajnu — spoj umjetnosti i funkcionalnosti u svakodnevnim objektima. Njegova serija „Drawing Furniture“ poziva korisnike i dizajn entuzijaste da sagledaju namještaj ne samo kao predmet, već kao priču, ideju i vizualnu igru percepcije.
You must be logged in to post a comment Login