Dizajn i trendovi
Umjesto ukrasne tapete isprobajte direktan ispis slike na zid – genijalno izgleda!
Slika mlade slikarice Dore Kuzmić direktno je ispisana na zid putem posebnog printera
Obožavamo tapete, ali nedavno smo otkrili da postoji još bolji način ukrašavanja zidova – direktan ispis slike na zid. Mi smo ispisali fenomenalnu sliku domaće slikarice, a bilo je potrebno zadovoljiti tek nekoliko preduvjeta.
U praznoj prostoriji postavlja se uređaj, određuju parametri, provjeravaju boje, slika se prebacuje s prijenosnog računala i kreće jedinstveno ukrašavanje zida. Slika mlade slikarice Dore Kuzmić biti će direktno ispisana na zid putem posebnog printera.
“Imamo 5 boja i 5 dizni, a on funkcionira tako da od tih pet boja može raditi 4 milijuna vrsta boja! Može izmiješati i kad mi njega postavimo na zidu, on kada kreće printati, automatski baca boju na zid. To je UV boja koja nije štetna na bilo koji način, boja je sigurna i ekološka. Kada on baci tu boju na zid, ima UV svjetla koja nju automatski suše na zidu, a on kada isprinta vi možete komotno odmah proći po njoj, ništa se neće razmazati niti će biti boje na podu, pa što se toga tiče, jako je siguran.”, pojašnjava Denis Marković, direktor tvrtke Wall Solutions Hrvatska.
Ispis na zidu je jednostavan za održavanje
Ispis je vrlo precizan i na zid prebacuje svaki potez kistom kao i najsitnije detalje. Ovakav se print često koristi u muzejima ali i dječjim vrtićima jer je vrlo jednostavno za održavanje.
“Ako imate djecu i doma napravite neku sliku i djeca ju zapackaju prstićima, vi komotno možete uzeti maramice ili neko sredstvo za čišćenje i prebrisati ju. Boja će sigurno ostati na zidu i tako se neće promijeniti kvaliteta, ostat će tako kako je bilo isprintano.
Ako se pošara olovkom, možete uzeti gumicu ako imate, isto da se pobrisati ili sa nekim sredstvom čak i za čišćenje – boja ostaje na zidu, tako da to nije nikakav problem. “, dodaje.
Ovisno o složenosti slike, ispis na zid traje oko 40 minuta po metru kvadratnom, a ispisivati se može na različitim podlogama, od zida, fasade, betona ili cigle. Može printat na pleksiglasu, staklu, ceradi, PVC, metal.
U interijeru, potreban je samo prazan zid
Zid mora biti čist, a ako je zid malo nakošen, on prati i nagib zida čak do centimetar, a ako se printa vani, na fasadi, onda moraju biti savršeni uvjeti bez vjetra.
“Tu moramo pripaziti i pratiti vrijeme jer bi vjetar prenosio boju od dizni pošto je stroj udaljen osam milimetara uvijek od zida.
Na primjer u ovoj prostoriji smo bili ograničeni zato što imamo zid s obje strane i tu znači glava, inače može doći do deset centimetara od kraja lijeve strane i deset centimetara na primjer na desnoj strani i što se tiče visine, tu smo ograničeni znači na dvadeset i pet centimetara od plafona i dvadeset i pet centimetara od poda, to su nam neke margine koje stroj prati, ali ako su zidovi otvoreni, na primjer, sad je ovdje čisti zid, onda se može printat komotno od ruba do ruba, onda imamo samo taj znači plafon, ako je gore onda ima tih dvadeset i pet centimetara.”, zaključio je sugovornik.
U konačnici, print na zidu dimenzija je 180 puta 120 centimetara, identičan je kao i originalna slika koja je rađena po želji investitora čija je duša more i brod.
Dizajn i trendovi
Dizajneri interijera priznaju što nikada ne bi imali u svom domu
Iza svake odluke stoji iskustvo, pogreške iz prakse i vrlo jasni razlozi zašto su neke stvari jednostavno – isključene
Dizajneri interijera svakodnevno osmišljavaju prostore za druge. Prilagođavaju se željama klijenata, budžetima, rokovima i aktualnim trendovima. No kada uređuju vlastiti dom, pravila postaju stroža. Iza svake odluke stoji iskustvo, pogreške iz prakse i vrlo jasni razlozi zašto su neke stvari jednostavno – isključene.
Pitanje što dizajneri izbjegavaju u svom domu zapravo otkriva kako stručnjaci razmišljaju dugoročno.
Elementi koji zahtijevaju stalno održavanje, brzo izlaze iz mode ili stvaraju vizualni kaos prvi su na listi za izbjegavanje. Interijer, slažu se, ne bi trebao stvarati dodatni stres.
Što dizajneri izbjegavaju u svom domu kada je riječ o održavanju
Jedno od ključnih načela odnosi se na održavanje. Matej Kušević ističe kako prilikom projektiranja uvijek razmišlja o tome kako će se stan koristiti i održavati. Ideja je da prostor služi vlasniku, a ne obrnuto.
U vlastitom domu, kaže, nikada ne bi birao rješenja zbog kojih bi morao provoditi slobodno vrijeme brinući o površinama, osjetljivim materijalima ili stalnom čišćenju. Zbog toga prednost daje materijalima koji su jednostavni za održavanje i funkcionalnim rješenjima koja olakšavaju svakodnevicu.
Otvorene police u kuhinji jedan su od primjera koje bi preskočio. Iako djeluju atraktivno na fotografijama, u praksi podrazumijevaju masnoću, prašinu i stalnu potrebu za urednošću. Kataloški izgled teško je dugoročno održati.
Trendovi koji ne prolaze test vremena
Kada se govori o tome što dizajneri izbjegavaju u svom domu, često se spominju rješenja koja snažno definiraju prostor, ali ga istovremeno čine manje prilagodljivim.
Cvjetne tapete, primjerice, mogu dominirati interijerom i vizualno “zaključati” prostor u jednoj sezoni ili raspoloženju. Dizajneri su svjesni da se stil i potrebe mijenjaju, pa radije biraju neutralniju podlogu koju je lakše nadograditi detaljima.
Slično vrijedi i za mikrocement. Iako je posljednjih godina iznimno popularan, njegova kvaliteta uvelike ovisi o izvedbi. Loša aplikacija može rezultirati pukotinama i neravninama, a popravci su zahtjevni. Upravo zbog rizika vezanog uz izvedbu, dio dizajnera ne bi ga postavio u vlastiti prostor.
Je li mikrocement stvarno najbolji izbor za vaš dom? Otkrivamo sve prednosti i mane
Boje koje stvaraju nelagodu
Boje i podne obloge snažno utječu na doživljaj prostora. Dizajnerica Lucija Vita Hanžić otvoreno govori kako bi izbjegla sivi pod, osobito sivi laminat.
Iako je sivi laminat jedno vrijeme bio vrlo popularan, u praksi često unosi hladnoću u prostor. Čak ni obilje prirodnog svjetla ne može uvijek ublažiti taj dojam. Iskustvo pokazuje da prostor s dominantnom sivom podlogom može djelovati distancirano i teško ga je vizualno “utopliti”.
Umjesto toga, preporučuje toplije neutralne nijanse drva koje se lakše kombiniraju s ostalim materijalima. Siva boja može funkcionirati kao akcent ili u sofisticiranijoj izvedbi, primjerice u taupe nijansi, no kao osnovna baza zahtijeva vrlo pažljivo balansiranje.
Luksuz koji traži kompromis
Prirodni materijali često su simbol luksuza, ali njihova ljepota dolazi s odgovornošću. Travertin, koliko god estetski privlačan, porozan je i osjetljiv. U kuhinji, gdje su vlaga i mrlje svakodnevica, može upiti tekućine i promijeniti izgled.
Travertin – prirodni dekorativni kamen koji se uklapa u svaki prostor
Redovita impregnacija može smanjiti rizik, ali zahtijeva disciplinu. Upravo zato mnogi dizajneri biraju keramičke pločice koje imitiraju kamen. Nude sličan vizualni dojam, ali su otpornije i prilagođene intenzivnoj uporabi.
Ovakve odluke pokazuju da je ravnoteža između estetike i funkcionalnosti ključna.
Kuhinjski otok nije univerzalno rješenje
Trendovi ponekad zanemaruju realne prostorne proporcije. Kuhinjski otok, primjerice, ima smisla samo u dovoljno velikim ili jasno linearnim prostorima.
Dizajner Oskar Mendica ističe da oko otoka mora postojati dovoljno mjesta kako bi bio funkcionalan i estetski opravdan. Ako se postavi u premalu kuhinju, može narušiti protočnost i smanjiti kvalitetu prostora.
Upravo zato je važno razumjeti kontekst. Ono što dobro funkcionira u jednom prostoru, ne mora nužno biti dobro rješenje za drugi.
Što dizajneri izbjegavaju u svom domu, a što biraju
Ako analiza što dizajneri izbjegavaju u svom domu otkriva iskustvo, onda izbori koje uvijek ponavljaju otkrivaju njihove prioritete.
Namještaj po mjeri, izveden od poda do stropa i od zida do zida, omogućuje maksimalno iskorištavanje prostora. Frontama bez ručki, s tip-on sustavom, postiže se uredan izgled i jednostavnije održavanje.
Topli materijali poput oraha redovito su među prvim izborima. Bilo da je riječ o prirodnom drvu ili kvalitetnoj imitaciji, njegova tekstura i dubina boje stvaraju osjećaj topline i trajnosti.
U kupaonicama i kuhinjama često se biraju keramičke pločice u imitaciji kamena, u neutralnim bež tonovima. Takvi materijali nude dojam elegancije, ali su prilagođeni realnim uvjetima korištenja, osobito u manjim prostorima.
Dizajn i trendovi
Skica ili namještaj? Stvarno-nestvarni svijet Jinila Parka
Jinil Park je južnokorejski dizajner i umjetnik čiji rad pomiče granice klasičnog dizajna namještaja kroz spoj umjetnosti, crteža i funkcionalne forme. Njegova najpoznatija kolekcija, nazvana „Drawing Furniture“, redefinira način na koji promatramo svakodnevne objekte i ukazuje na to da namještaj može biti više od korisnog predmeta — može biti i vizualna poezija u prostoru.
Koncept: od skice do stvarnosti
U srcu Parkovog dizajna nalazi se jedinstvena ideja — dopustiti skici da postane trodimenzionalni objekt. Umjesto da crteži služe samo kao predložak, oni postaju temeljna struktura svakog komada. Park uzima crtež napravljen rukom, zatim ga reinterpretira i proizvodi pomoću metalnih žica različitih debljina. Te žice se pažljivo savijaju, kovitlaju i zavaruju kako bi replicirale spontani i organski izgled linija.
Rezultat su komadi koji, na prvi pogled, izgledaju kao da su „skliznuli“ iz crteža u stvarnost – poput fantastičnih 2D prikaza pretvorenih u realne trodimenzionalne objekte.
Estetika i funkcionalnost
Parkovi komadi nisu samo vizualno fascinantni — oni su i funkcionalni. Unatoč izgledima koji varaju oko, svaka stolica, stol ili lampa iz njegove kolekcije dovoljno je čvrsta i upotrebljiva u svakodnevnom prostoru. Kroz ovaj proces, Park ilustrira kako grub, gotovo skicirani crtež može postati stabilna struktura, spajajući intuitivnu umjetnost s inženjerskom preciznošću.
Umjetnički pristup i filozofija
Jinil Parkov rad privukao je međunarodnu pažnju i bio je predstavljen na raznim dizajnerskim platformama i biennalima. Njegova metoda transformacije jednostavne oznake u kompleksnu skulpturalnu formu istaknula je njegov inovativni pristup dizajnu i utjecala na percepciju namještaja kao umjetničkog izraza. Namještaj Jinil Parka predstavlja konceptualnu revoluciju u dizajnu — spoj umjetnosti i funkcionalnosti u svakodnevnim objektima. Njegova serija „Drawing Furniture“ poziva korisnike i dizajn entuzijaste da sagledaju namještaj ne samo kao predmet, već kao priču, ideju i vizualnu igru percepcije.
