Dizajn i trendovi
Kako urediti interijer u boho stilu? Koristite plavu boju, prigušen sjaj, puno dekora…
Nikad dovoljno jastuka, prekrivača i tepiha…
S arhitekticom Sunčicom Mastelić Ivić bili smo u Lesnini te uz jednu kutnu garnituru lude boje naučili što je boho stil i koje su njegove glavne karakteristike. A da bi ga u potpunosti razumjeli, važno je znati zašto nosi baš taj naziv. Srećom, Sunčica sve to zna pa nam je demonstrirala slojevit, lepršav i interesantan stil uređenja interijera – boho.
“Naziv boho, naziv bohemijan, naziv la bohem se koristi još u 19. stoljeću i jedan od najpopularnijih primjera tog naziva je sigurno poznata opera velikog talijanskog skladatelja Giacomo Puccinija, njegova opera La Bohem sigurno znate sadržaj, dešava se u Parizu, dešava se među društvom umjetnika, slikara, pisaca koji žive vrlo siromašnim životom, tako je zapravo u to doba u nekim dijelovima Pariza i bilo. I u ono doba, u 19. stoljeću, u siromašnim četvrtima Pariza nastaje naziv la Bohem, nastaje, naziv boemski, nastaje naziv koji koristimo danas i kažemo da su takva vrsta umjetnika i stanovnika da su boemi.”, pojasnila je Sunčica Mastelić Ivić, dipl. ing. arh., koja vam u nastavku teksta otkriva sve što trebate znati o, i danas omiljenom, boho stilu!
Naziv boho veže se uz doseljavanje romskog naroda iz povijesne regije Bohemije u Francusku
Već samim time možemo se prisjetiti i razmotriti koji su to elementi koji raspolažu i koji vladaju boemskim, boho stilom uređenja. To znači da je taj stil raznorodan, ima određenu povijest i vezujemo ga nerijetko i uz intelektualce koji često putuju; po Orijentu, po bliskom, dalekom istoku, Africi i sa sobom donose doma predmete lijepe, ručne, umjetničke izrade.
Boho stil života i uređenja interijera znači da sjedite sa svojim prijateljima zavaljeni u sofe, niskoga sjedišta, da s njima vodite razgovore u sitne noćne sate, poduprti čašom nekog dobrog vina, obavijeni dimom cigare, boho stil vas uvodi u određena prisjećanja dalekih putovanja, prisjećanja iz knjiga… Boho stil ćemo vam pokušati približiti uz veliku kutnu garnituru, kakve se danas često nalaze u našim domovima.
Kutnoj garnituri dodani su zanimljivi orijentalne tepihe, prekrivači i puno jastuka
Uz tu kutnu garnituru postavit ćete primjerice jednu do dvije manje fotelje od ratana koje također podsjećaju na daleka putovanja, na bliski, daleki istok i Afriku i dobro se uklapa u ovaj boho stil kojega danas opisujemo.
Na ovom primjeru danas smo kutnu garnituru jedne intenzivno žute boje povezali s tamno plavom bojom koja je jedna od osnovnih boja boho stila, dakle, ja bih rekla da u boho stilu možete razgovarati o nijansama tamno plave boje pa sve do tirkizne boje uz nešto malo tamno crvene ili možete imati boho stil uređenja koji prevladava u tamno crvenim tonovima, ali i uz jednu i uz drugu skalu, uvijek lijepo možete kombinirati prirodnu boju lana i boju prirodnih vlati iz suhoga cvijeća, pletenih košara ili boju lana kakav je u prirodi, a to je boja pijeska.
Nikad dovoljno jastuka, nikad dovoljno prekrivača i nikad dovoljno tepiha u boho stilu. Ako birate tepihe, onda svakako neka sadrže skalu boja koja u sebi ima nijanse tamno plave ili tamno crvene, ali vodite računa da ti tepisi imaju dekor, da imaju orijentalan pristup i to s etno motivima.
Od sjajnih elemenata, boho stil voli prigušeni sjaj. To znači, kada govorimo o srebrnoj, zlatnoj boji koje se u nekim situacijama može miješati, vodite računa da srebrna i zlatna boja svakako budu prigušene; koristiti elemente koji su brušeni jer tako se postiže prigušeni sjaj. Od elemenata kojima dalje barata boho stil koje možete čak izvući iz nekih svojih davnih sjećanja ili nekih svojih spremišta iz 70-ih godina je svakako upotreba makramea.
Boho stil teži stvaranju udobne i opuštene atmosfere, a njegova ključna karakteristika je spajanje različitih stilova i kultura u harmoničnu cjelinu.
Dizajn i trendovi
Dizajneri interijera priznaju što nikada ne bi imali u svom domu
Iza svake odluke stoji iskustvo, pogreške iz prakse i vrlo jasni razlozi zašto su neke stvari jednostavno – isključene
Dizajneri interijera svakodnevno osmišljavaju prostore za druge. Prilagođavaju se željama klijenata, budžetima, rokovima i aktualnim trendovima. No kada uređuju vlastiti dom, pravila postaju stroža. Iza svake odluke stoji iskustvo, pogreške iz prakse i vrlo jasni razlozi zašto su neke stvari jednostavno – isključene.
Pitanje što dizajneri izbjegavaju u svom domu zapravo otkriva kako stručnjaci razmišljaju dugoročno.
Elementi koji zahtijevaju stalno održavanje, brzo izlaze iz mode ili stvaraju vizualni kaos prvi su na listi za izbjegavanje. Interijer, slažu se, ne bi trebao stvarati dodatni stres.
Što dizajneri izbjegavaju u svom domu kada je riječ o održavanju
Jedno od ključnih načela odnosi se na održavanje. Matej Kušević ističe kako prilikom projektiranja uvijek razmišlja o tome kako će se stan koristiti i održavati. Ideja je da prostor služi vlasniku, a ne obrnuto.
U vlastitom domu, kaže, nikada ne bi birao rješenja zbog kojih bi morao provoditi slobodno vrijeme brinući o površinama, osjetljivim materijalima ili stalnom čišćenju. Zbog toga prednost daje materijalima koji su jednostavni za održavanje i funkcionalnim rješenjima koja olakšavaju svakodnevicu.
Otvorene police u kuhinji jedan su od primjera koje bi preskočio. Iako djeluju atraktivno na fotografijama, u praksi podrazumijevaju masnoću, prašinu i stalnu potrebu za urednošću. Kataloški izgled teško je dugoročno održati.
Trendovi koji ne prolaze test vremena
Kada se govori o tome što dizajneri izbjegavaju u svom domu, često se spominju rješenja koja snažno definiraju prostor, ali ga istovremeno čine manje prilagodljivim.
Cvjetne tapete, primjerice, mogu dominirati interijerom i vizualno “zaključati” prostor u jednoj sezoni ili raspoloženju. Dizajneri su svjesni da se stil i potrebe mijenjaju, pa radije biraju neutralniju podlogu koju je lakše nadograditi detaljima.
Slično vrijedi i za mikrocement. Iako je posljednjih godina iznimno popularan, njegova kvaliteta uvelike ovisi o izvedbi. Loša aplikacija može rezultirati pukotinama i neravninama, a popravci su zahtjevni. Upravo zbog rizika vezanog uz izvedbu, dio dizajnera ne bi ga postavio u vlastiti prostor.
Je li mikrocement stvarno najbolji izbor za vaš dom? Otkrivamo sve prednosti i mane
Boje koje stvaraju nelagodu
Boje i podne obloge snažno utječu na doživljaj prostora. Dizajnerica Lucija Vita Hanžić otvoreno govori kako bi izbjegla sivi pod, osobito sivi laminat.
Iako je sivi laminat jedno vrijeme bio vrlo popularan, u praksi često unosi hladnoću u prostor. Čak ni obilje prirodnog svjetla ne može uvijek ublažiti taj dojam. Iskustvo pokazuje da prostor s dominantnom sivom podlogom može djelovati distancirano i teško ga je vizualno “utopliti”.
Umjesto toga, preporučuje toplije neutralne nijanse drva koje se lakše kombiniraju s ostalim materijalima. Siva boja može funkcionirati kao akcent ili u sofisticiranijoj izvedbi, primjerice u taupe nijansi, no kao osnovna baza zahtijeva vrlo pažljivo balansiranje.
Luksuz koji traži kompromis
Prirodni materijali često su simbol luksuza, ali njihova ljepota dolazi s odgovornošću. Travertin, koliko god estetski privlačan, porozan je i osjetljiv. U kuhinji, gdje su vlaga i mrlje svakodnevica, može upiti tekućine i promijeniti izgled.
Travertin – prirodni dekorativni kamen koji se uklapa u svaki prostor
Redovita impregnacija može smanjiti rizik, ali zahtijeva disciplinu. Upravo zato mnogi dizajneri biraju keramičke pločice koje imitiraju kamen. Nude sličan vizualni dojam, ali su otpornije i prilagođene intenzivnoj uporabi.
Ovakve odluke pokazuju da je ravnoteža između estetike i funkcionalnosti ključna.
Kuhinjski otok nije univerzalno rješenje
Trendovi ponekad zanemaruju realne prostorne proporcije. Kuhinjski otok, primjerice, ima smisla samo u dovoljno velikim ili jasno linearnim prostorima.
Dizajner Oskar Mendica ističe da oko otoka mora postojati dovoljno mjesta kako bi bio funkcionalan i estetski opravdan. Ako se postavi u premalu kuhinju, može narušiti protočnost i smanjiti kvalitetu prostora.
Upravo zato je važno razumjeti kontekst. Ono što dobro funkcionira u jednom prostoru, ne mora nužno biti dobro rješenje za drugi.
Što dizajneri izbjegavaju u svom domu, a što biraju
Ako analiza što dizajneri izbjegavaju u svom domu otkriva iskustvo, onda izbori koje uvijek ponavljaju otkrivaju njihove prioritete.
Namještaj po mjeri, izveden od poda do stropa i od zida do zida, omogućuje maksimalno iskorištavanje prostora. Frontama bez ručki, s tip-on sustavom, postiže se uredan izgled i jednostavnije održavanje.
Topli materijali poput oraha redovito su među prvim izborima. Bilo da je riječ o prirodnom drvu ili kvalitetnoj imitaciji, njegova tekstura i dubina boje stvaraju osjećaj topline i trajnosti.
U kupaonicama i kuhinjama često se biraju keramičke pločice u imitaciji kamena, u neutralnim bež tonovima. Takvi materijali nude dojam elegancije, ali su prilagođeni realnim uvjetima korištenja, osobito u manjim prostorima.
Dizajn i trendovi
Skica ili namjštaj? Stvarno-nestvarni svijet Jinila Parka
Jinil Park je južnokorejski dizajner i umjetnik čiji rad pomiče granice klasičnog dizajna namještaja kroz spoj umjetnosti, crteža i funkcionalne forme. Njegova najpoznatija kolekcija, nazvana „Drawing Furniture“, redefinira način na koji promatramo svakodnevne objekte i ukazuje na to da namještaj može biti više od korisnog predmeta — može biti i vizualna poezija u prostoru.
Koncept: od skice do stvarnosti
U srcu Parkovog dizajna nalazi se jedinstvena ideja — dopustiti skici da postane trodimenzionalni objekt. Umjesto da crteži služe samo kao predložak, oni postaju temeljna struktura svakog komada. Park uzima crtež napravljen rukom, zatim ga reinterpretira i proizvodi pomoću metalnih žica različitih debljina. Te žice se pažljivo savijaju, kovitlaju i zavaruju kako bi replicirale spontani i organski izgled linija.
Rezultat su komadi koji, na prvi pogled, izgledaju kao da su „skliznuli“ iz crteža u stvarnost – poput fantastičnih 2D prikaza pretvorenih u realne trodimenzionalne objekte.
Estetika i funkcionalnost
Parkovi komadi nisu samo vizualno fascinantni — oni su i funkcionalni. Unatoč izgledima koji varaju oko, svaka stolica, stol ili lampa iz njegove kolekcije dovoljno je čvrsta i upotrebljiva u svakodnevnom prostoru. Kroz ovaj proces, Park ilustrira kako grub, gotovo skicirani crtež može postati stabilna struktura, spajajući intuitivnu umjetnost s inženjerskom preciznošću.
Umjetnički pristup i filozofija
Jinil Parkov rad privukao je međunarodnu pažnju i bio je predstavljen na raznim dizajnerskim platformama i biennalima. Njegova metoda transformacije jednostavne oznake u kompleksnu skulpturalnu formu istaknula je njegov inovativni pristup dizajnu i utjecala na percepciju namještaja kao umjetničkog izraza. Namještaj Jinil Parka predstavlja konceptualnu revoluciju u dizajnu — spoj umjetnosti i funkcionalnosti u svakodnevnim objektima. Njegova serija „Drawing Furniture“ poziva korisnike i dizajn entuzijaste da sagledaju namještaj ne samo kao predmet, već kao priču, ideju i vizualnu igru percepcije.
