Dizajn i trendovi
Otkrivamo zašto je skandinavski stil sve popularniji
Posljednjih je godina uređenje doma u skandinavskom stilu sve popularnije. Bilo da je riječ o cjelovitom uređenju ili samo detaljima s potpisom.
Skandinavski stil – posljedica dugih zima sjevera
Jednostavnost, funkcionalnost, svijetle boje i prirodni materijali. Tako se kroz nekoliko osnovnih pojmova može okarakterizirati skandinavski dizajn. Njegovi se počeci traže u dugim, hladnim, oštrim zimama u kojima su dani često kratki, pa upravo tome treba prilagoditi stil života.
„Veća upotreba skandinavskog dizajna u obliku ili stilu kako ga danas poznajemo događa se početkom 20.st. samom pojavom modernizma u arhitekturi, isto tako i u interijerima“, objašnjava inženjer arhitekture Vladimir Mikić.
Novi materijali i pravci u arhitekturi donijeli su jednostavne linije i pročistili interijere, te samim time stvorili plodno tlo za razvoj skandinavskog dizajna.
„A slijedeći korak događa se negdje pedesetih i šezdesetih godina, pojavom poznatih skandinavskih dizajnera kao što su Hans Wegner, Alvar Aalto, Borge Mogensen, Arne Jacobsen. Znači, to su sve velikani općenito svjetskog dizajna koji su okarakterizirali taj određeni period na čijim nekakvim postulatima i osnovama dizajna u principu funkcionira i današnja moderna industrija namještaja“, dodaje Mikić.
Skandinavski dizajn u početcima
Tada je to bio namještaj iz manjih stolarskih radionica koji je bio skuplji. Zato klasika skandinavskog dizajna nema na tržištu u velikim količinama.
„Međutim, prije nekoliko godina desila se nekakva demokratizacija u smislu da su nove skandinavske firme, novi brendovi na tim osnovama dizajna počele proizvoditi i dizajnirati namještaj koji je cjenovno pristupačniji ipak širem krugu korisnika i kupaca“, pojašnjava inženjer arhitekture. S druge strane riječ je o stilu koji je prilagodljiv različitim prostorima i stilovima uređenja.
„Radi se vrlo često o prirodnim materijalima ili o ekološki prihvatljivim materijalima, kako Skandinavija obiluje drvom, često su ti predmeti izrađeni iz drva i koriste se u nekakvim drugim vrstama proizvoda, također prirodni materijali kao što su pamuk, vuna, ovčje krzno, ili slično“, kaže Mikić.
Svjetlo – bitna karakteristika skandinavskog stila
Zbog dužih noći i kraćih dana u njima prevladavaju svijetle boje, prije svega bijela.
„Vrlo često uz bijelu, može se primijetiti i upotreba crne boje, crna boja se inače, općenito više koristi kod njih u eksterijeru, kako bi crna boja baš u tim zimskim mjesecima privukla tu sunčevu energiju, a vrlo često se isto i koriste različiti grafički uzorci ili printevi koji onda mogu biti isto nadopunjeni nekim žarkim bojama, iako kažem, uvijek se to više koristi za nekakve određene detalje kao što su prekrivač, deka, jastuk, neka određena vaza ili nešto od samog manjeg asesoara“, objašnjava inženjer arhitekture Mikić.
Jednostavnost i prilagodljivost učinile su skandinavski stil popularnim
Upravo zbog svoje jednostavnosti, skandinavski dizajn je vrlo prilagodljiv i može krasiti i modernističke i klasične ambijente. U tom stilu prostor može biti uređen u potpunosti, ali isto tako i imati samo naglašene detalje.
„To može biti samo jedna određena grupa u prostoru, da li, radilo se o nekakvoj fotelji, uz fotelju imamo stolić, jednu lampu za čitanje, da li je to možda stol za blagovanje, sa stolicama koje vuku dizajn iz skandinavskog stila, ili eventualno to može biti i samo jedan manji dio asesoara u smislu određene vaze, posude, lončanice za cvijeće, eventualno nekog uzorka na tapeti, znači rasvjetnog tijela“, kaže Mikić
A nećete pogriješiti ni ako ga kombinirate s nečim stilski potpuno drugačijim. Jer, osim skandinavskog stila i eklekticizam je isto u modi.
Dizajn i trendovi
Dizajneri interijera priznaju što nikada ne bi imali u svom domu
Iza svake odluke stoji iskustvo, pogreške iz prakse i vrlo jasni razlozi zašto su neke stvari jednostavno – isključene
Dizajneri interijera svakodnevno osmišljavaju prostore za druge. Prilagođavaju se željama klijenata, budžetima, rokovima i aktualnim trendovima. No kada uređuju vlastiti dom, pravila postaju stroža. Iza svake odluke stoji iskustvo, pogreške iz prakse i vrlo jasni razlozi zašto su neke stvari jednostavno – isključene.
Pitanje što dizajneri izbjegavaju u svom domu zapravo otkriva kako stručnjaci razmišljaju dugoročno.
Elementi koji zahtijevaju stalno održavanje, brzo izlaze iz mode ili stvaraju vizualni kaos prvi su na listi za izbjegavanje. Interijer, slažu se, ne bi trebao stvarati dodatni stres.
Što dizajneri izbjegavaju u svom domu kada je riječ o održavanju
Jedno od ključnih načela odnosi se na održavanje. Matej Kušević ističe kako prilikom projektiranja uvijek razmišlja o tome kako će se stan koristiti i održavati. Ideja je da prostor služi vlasniku, a ne obrnuto.
U vlastitom domu, kaže, nikada ne bi birao rješenja zbog kojih bi morao provoditi slobodno vrijeme brinući o površinama, osjetljivim materijalima ili stalnom čišćenju. Zbog toga prednost daje materijalima koji su jednostavni za održavanje i funkcionalnim rješenjima koja olakšavaju svakodnevicu.
Otvorene police u kuhinji jedan su od primjera koje bi preskočio. Iako djeluju atraktivno na fotografijama, u praksi podrazumijevaju masnoću, prašinu i stalnu potrebu za urednošću. Kataloški izgled teško je dugoročno održati.
Trendovi koji ne prolaze test vremena
Kada se govori o tome što dizajneri izbjegavaju u svom domu, često se spominju rješenja koja snažno definiraju prostor, ali ga istovremeno čine manje prilagodljivim.
Cvjetne tapete, primjerice, mogu dominirati interijerom i vizualno “zaključati” prostor u jednoj sezoni ili raspoloženju. Dizajneri su svjesni da se stil i potrebe mijenjaju, pa radije biraju neutralniju podlogu koju je lakše nadograditi detaljima.
Slično vrijedi i za mikrocement. Iako je posljednjih godina iznimno popularan, njegova kvaliteta uvelike ovisi o izvedbi. Loša aplikacija može rezultirati pukotinama i neravninama, a popravci su zahtjevni. Upravo zbog rizika vezanog uz izvedbu, dio dizajnera ne bi ga postavio u vlastiti prostor.
Je li mikrocement stvarno najbolji izbor za vaš dom? Otkrivamo sve prednosti i mane
Boje koje stvaraju nelagodu
Boje i podne obloge snažno utječu na doživljaj prostora. Dizajnerica Lucija Vita Hanžić otvoreno govori kako bi izbjegla sivi pod, osobito sivi laminat.
Iako je sivi laminat jedno vrijeme bio vrlo popularan, u praksi često unosi hladnoću u prostor. Čak ni obilje prirodnog svjetla ne može uvijek ublažiti taj dojam. Iskustvo pokazuje da prostor s dominantnom sivom podlogom može djelovati distancirano i teško ga je vizualno “utopliti”.
Umjesto toga, preporučuje toplije neutralne nijanse drva koje se lakše kombiniraju s ostalim materijalima. Siva boja može funkcionirati kao akcent ili u sofisticiranijoj izvedbi, primjerice u taupe nijansi, no kao osnovna baza zahtijeva vrlo pažljivo balansiranje.
Luksuz koji traži kompromis
Prirodni materijali često su simbol luksuza, ali njihova ljepota dolazi s odgovornošću. Travertin, koliko god estetski privlačan, porozan je i osjetljiv. U kuhinji, gdje su vlaga i mrlje svakodnevica, može upiti tekućine i promijeniti izgled.
Travertin – prirodni dekorativni kamen koji se uklapa u svaki prostor
Redovita impregnacija može smanjiti rizik, ali zahtijeva disciplinu. Upravo zato mnogi dizajneri biraju keramičke pločice koje imitiraju kamen. Nude sličan vizualni dojam, ali su otpornije i prilagođene intenzivnoj uporabi.
Ovakve odluke pokazuju da je ravnoteža između estetike i funkcionalnosti ključna.
Kuhinjski otok nije univerzalno rješenje
Trendovi ponekad zanemaruju realne prostorne proporcije. Kuhinjski otok, primjerice, ima smisla samo u dovoljno velikim ili jasno linearnim prostorima.
Dizajner Oskar Mendica ističe da oko otoka mora postojati dovoljno mjesta kako bi bio funkcionalan i estetski opravdan. Ako se postavi u premalu kuhinju, može narušiti protočnost i smanjiti kvalitetu prostora.
Upravo zato je važno razumjeti kontekst. Ono što dobro funkcionira u jednom prostoru, ne mora nužno biti dobro rješenje za drugi.
Što dizajneri izbjegavaju u svom domu, a što biraju
Ako analiza što dizajneri izbjegavaju u svom domu otkriva iskustvo, onda izbori koje uvijek ponavljaju otkrivaju njihove prioritete.
Namještaj po mjeri, izveden od poda do stropa i od zida do zida, omogućuje maksimalno iskorištavanje prostora. Frontama bez ručki, s tip-on sustavom, postiže se uredan izgled i jednostavnije održavanje.
Topli materijali poput oraha redovito su među prvim izborima. Bilo da je riječ o prirodnom drvu ili kvalitetnoj imitaciji, njegova tekstura i dubina boje stvaraju osjećaj topline i trajnosti.
U kupaonicama i kuhinjama često se biraju keramičke pločice u imitaciji kamena, u neutralnim bež tonovima. Takvi materijali nude dojam elegancije, ali su prilagođeni realnim uvjetima korištenja, osobito u manjim prostorima.
Dizajn i trendovi
Skica ili namjštaj? Stvarno-nestvarni svijet Jinila Parka
Jinil Park je južnokorejski dizajner i umjetnik čiji rad pomiče granice klasičnog dizajna namještaja kroz spoj umjetnosti, crteža i funkcionalne forme. Njegova najpoznatija kolekcija, nazvana „Drawing Furniture“, redefinira način na koji promatramo svakodnevne objekte i ukazuje na to da namještaj može biti više od korisnog predmeta — može biti i vizualna poezija u prostoru.
Koncept: od skice do stvarnosti
U srcu Parkovog dizajna nalazi se jedinstvena ideja — dopustiti skici da postane trodimenzionalni objekt. Umjesto da crteži služe samo kao predložak, oni postaju temeljna struktura svakog komada. Park uzima crtež napravljen rukom, zatim ga reinterpretira i proizvodi pomoću metalnih žica različitih debljina. Te žice se pažljivo savijaju, kovitlaju i zavaruju kako bi replicirale spontani i organski izgled linija.
Rezultat su komadi koji, na prvi pogled, izgledaju kao da su „skliznuli“ iz crteža u stvarnost – poput fantastičnih 2D prikaza pretvorenih u realne trodimenzionalne objekte.
Estetika i funkcionalnost
Parkovi komadi nisu samo vizualno fascinantni — oni su i funkcionalni. Unatoč izgledima koji varaju oko, svaka stolica, stol ili lampa iz njegove kolekcije dovoljno je čvrsta i upotrebljiva u svakodnevnom prostoru. Kroz ovaj proces, Park ilustrira kako grub, gotovo skicirani crtež može postati stabilna struktura, spajajući intuitivnu umjetnost s inženjerskom preciznošću.
Umjetnički pristup i filozofija
Jinil Parkov rad privukao je međunarodnu pažnju i bio je predstavljen na raznim dizajnerskim platformama i biennalima. Njegova metoda transformacije jednostavne oznake u kompleksnu skulpturalnu formu istaknula je njegov inovativni pristup dizajnu i utjecala na percepciju namještaja kao umjetničkog izraza. Namještaj Jinil Parka predstavlja konceptualnu revoluciju u dizajnu — spoj umjetnosti i funkcionalnosti u svakodnevnim objektima. Njegova serija „Drawing Furniture“ poziva korisnike i dizajn entuzijaste da sagledaju namještaj ne samo kao predmet, već kao priču, ideju i vizualnu igru percepcije.
You must be logged in to post a comment Login