Dizajn i trendovi
Upoznajte arhitekticu Sandru Meštrović, zaljubljenicu u visoku modu i interijere
Arhitektica čiji dizajn oduševljava
Za Sandru Meštrović, dipl. ing. arh., i dizajnericu interijera kažu da je vizionarka čiji dizajn priča posebnu priču. Što nije niti čudno jer studij scenografije koji je, između ostalog, završila, pomaže joj kreirati različite scene u interijeru i ostaviti posjetitelje bez daha…
Sandra, kako je arhitektura pronašla put u vaš život?
Pa mislim da sam s njom rođena. Jer nekako već kao dijete sam pokazivala sklonosti prema likovnom izričaju i oblikovanju i mislim da je arhitektura pronašla mene jer sam već u petom osnovne znala da ću ja biti arhitektica i da ću raditi ljudima kuće i domove.
Sandra Meštrović
Arhitekturu ste diplomirali u Zagrebu, studij ste nastavili u Firenci, a zatim u Milanu
Tako je. U Firencu sam zapravo došla po neko novo radno iskustvo i krenulo je ta profesionalna karijera u Firenci i zbog dozvole boravka sam odlučila upisati likovnu akademiju.
Svakako oduvijek sam željela upisat likovnu akademiju barem jednu godinu da se malo oslobodim tih okova u koje nas studij arhitekture ipak smješta. I na kraj, ne samo da sam upisala nego sam uz rad i završila sve četiri godine i to s izvrsnim rezultatima, moram se pohvalit.
Koliko je taj studij scenografije zapravo utjecao na vas kasnije i na vaš dizajn interijera?
Pa jako puno. Najviše na razmišljanje o svjetlu. Jer kroz, u scenografiji je svjetlo važno, a i zapravo svi prostori u kojima boravimo i privatni i poslovni, imaju više dnevnih scenografija, noćnih, večernjih i dosta na tome radim kao ugođaj ali isto tako i kao oblikovanje prostora. Svjetlo jako puno može oblikovat prostor. Tako da onda u svojim projektima, ne samo da se bavim opremanjem namještaja, nego sa tim svjetlom, baš idem onako do kraja, svaku lampu pomno odaberem, iako se kod mene lampe baš puno ni ne vide, više se vidi svjetlo. I što radi.
Što ste donijeli iz Italije sa sobom, iz tog radnog iskustva u Italiji u Zagreb?
Sad bi prvo rekla način života i spajanje ono ugodnog i korisnog, šta Talijani odlično rade, to mi prvo pada na pamet, ali da i u poslu isto tako, pokušavam cijelo vrijeme spojit to ugodno i korisno, uživat u procesu, radujem se svemu, radujem se svakoj fazi, a mislim da sam u Italiji jezik koji sam govorila koji je taj nekakav profinjeni, da sam ga tamo onako naučila perfektno, mislim na jezik u arhitekturi u interijerima specijalno.
I ta visoka moda, koja je stvarno vrlo specifična za Italiju i da ste se našli u središtu te mode, kakav je to zapravo bio osjećaj, pogotovo za jednu mladu ženu?
Meni je to bila onako najviša stepenica u interijerima za ono što sam ja još htjela naučiti i savladat. Visoka moda traži, ima određena pravila, izlaganje jako malo komada odjeće na policama tako da taj dizajn interijera tu stvarno dolazi do vrhunskog izražaja. Uz to rasvjeta mora biti savršena, točno pozicije na kojima se postavlja rasvjeta, da ne radite sjenu, da je dobro osvjetljeno, da u garderobi gdje će vam biti svjetlo, da se ne predomislite kad nešto probate i tako ima puno tih štoseva sitnih i to je jednostavno meni postao moj jezik, više o tome ne razmišljam nego jednostavno znam kako ću neke stvari raditi, to je velika škola.
Kad sami sebi uređujete nešto, kako to izgleda, koliko se to razlikuje?
To je najteže. Zato što je moj budžet u pitanju. A kriteriji su mi visoki ali budžet ne prati moje kriterije tako da tu sam baš na mukama. Evo sad sam imala situaciju da sam pokušavala napravit nešto kao ekonomično, ali sam zaključila da ja to neću moći gledat i onda sam sve mijenjala tako da sam napravila dupli trošak. Dobra škola, neću više tako.
Što je najveća inspiracija u vašem životu?
Trenutačno moja kćer. Ali, oduvijek je bila moja obitelj, otok Drvenik Veli, zajednička ljeta i slobodni trenutci na Drveniku i djedovina neka tamo koja je potpuno odvojena od civilizacije, malo robinzonska i to mi je moj zen.
Čisto more i taj poseban miris zraka na Drveniku. Da, da, i zvukovi i na proljeće miris cvijeta naranče, pa cvjetovi kad procvjetaju mendule pa kad su onako cijela stabla ta, ljeto opet ima druge svoje, samo cvrčke čuješ ali toliko da ih više ne čuješ, onda ta noć, dočekaš noć sa onom tišinom, gledaš zvjezdano nebo kakvog ovdje nema tako da to su meni neke moje onako zvijezde vodilje.
Vide li se te zvijezde vodilje u vašim interijerima?
Ja vjerujem da se vide. Jer to bi ja svakom htjela priuštit.
Jako mi se sviđa energija kojom vi zapravo pristupate svojim interijerima i sve one interijere koje ste vi radili, koje znam, svi baš odišu nekom posebnošću, što to zapravo unosite u prostor?
Mislim da jesam vizionar, kako većina i kaže za mene i ta strast nekako prema tom da to ispadne stvarno tako dobro kao što ja to vidim odmah u glavi i s tim valjda zarazim često i cijeli tim i same izvođače, nikom na početku nije jasno šta rade i nekad mi kažu, e mislio sam da si ovaj put pogriješila, ali na kraju, sad mi je tek jasno, uvijek ono do kraja treba doći da vide da je to kao dio neke cjeline i da ima svoju priču. Sve mora imati svoju priču.
Postoji li neki projekt koji niste radili, a da bi ga baš voljeli raditi?
Pa zapravo, svjetionik mi je uvijek bio pojam. Radila sam jedan workshop na temu baš sa Talijanima u Hrvatskoj u Splitu smo ga organizirali, na temu svjetionik kao oaza za bijeg od buke, od civilizacije, ne za bijeg stalni bijeg, nego bijeg u smislu da to je ono što meni moj Drvenik služi, da tamo dođem i uvijek posložim kockice na tvorničke postavke, da me ništa u životu ne može izbacit iz takta, promijenit, da znam tko sam i to se svaki put tamo složi. Mislim da svak treba tako neki svjetionik.
Intervju vodila: Jasmina Franjić
Arhitektura i dizajn
Iz regije u svjetski vrh dizajna: Artisan u Milanu pokazao najveću kolekciju dosad
Nove kolekcije, ulazak u uredski segment i fokus na masivno drvo – Artisan je na Salone del Mobile 2026 predstavio svoju najveću evoluciju u posljednjih deset godina.
U svom prepoznatljivom stilu, Artisan ostaje vjeran onome po čemu je postao prepoznatljiv – masivnom drvu, vrhunskoj obradi i dizajnu koji proizlazi iz tradicije zanatstva. No ovogodišnji nastup u Milanu pokazao je i nešto više: jasnu evoluciju brenda i širenje u nove segmente.
Na Salone del Mobile 2026 Artisan je predstavio svoju dosad najveću kolekciju, čime je dodatno potvrdio poziciju jednog od najrelevantnijih regionalnih brendova na međunarodnoj dizajnerskoj sceni.
Najveća kolekcija u posljednjem desetljeću
Pažljivo osmišljen izložbeni prostor u Milanu jasno je komunicirao temeljne vrijednosti brenda, ali i ambiciju za daljnji razvoj. Ove godine fokus nije bio na pojedinačnim komadima, već na cjelovitom pristupu kolekciji.
“Ove godine imamo najveću kolekciju u zadnjih deset godina. Ako gledamo cijelu 2026., predstavljamo više od 20 novih proizvoda”, ističe Armin Huremović, prodajni direktor Artisana.
Kolekcija obuhvaća širok raspon proizvoda, od manjih stolića do funkcionalnih stolova na razvlačenje, ali i novih modela fotelja koje naglasak stavljaju na udobnost i dugotrajnost.
Širenje u uredski segment
Jedna od najvažnijih novosti je ulazak u potpuno novi segment: uredski namještaj. Time Artisan prvi put izlazi izvan okvira primarno rezidencijalnog dizajna.
“Po prvi puta ulazimo u uredski prostor s kolekcijom koja uključuje kancelarijske stolce i radne stolove. To je područje koje smo odlučili razvijati jer postoji velika potražnja”, objašnjava Huremović.
Ono što ovu kolekciju čini posebnom jest pristup materijalima. Umjesto klasičnih hladnih i industrijskih rješenja, Artisan zadržava svoju prepoznatljivu toplinu.
“Navikli smo da su uredski stolci hladni i plastični. Mi smo željeli unijeti toplinu – više drveta, prirodnih materijala i kože, ali uz zadržavanje funkcionalnosti.”
Drvo kao identitet brenda
Bez obzira na širenje kolekcija, osnovna filozofija ostaje ista: drvo kao temeljni materijal i nositelj identiteta.
“Drvo je naša linija i vodilja. To je ono po čemu smo prepoznatljivi i čega se držimo u svakom segmentu, pa tako i u novim kolekcijama”, ističe Huremović.
Upravo taj fokus na masivnom drvu razlikuje Artisan namještaj od mnogih drugih brendova koji se sve više okreću industrijskim materijalima.
Dizajn koji povezuje privatne i javne prostore
Posebna vrijednost novih kolekcija leži u njihovoj fleksibilnosti. Komadi su dizajnirani tako da se jednako dobro uklapaju u privatne interijere, ali i u javne prostore poput hotela, restorana ili ureda.
“Naš cilj je razvijati proizvode koji su primjenjivi u oba segmenta. I dalje nam je fokus na namještaju za dom, ali sve više rastemo i u javnim prostorima”, kaže Huremović.
Taj rast potvrđuju i suradnje s globalnim brendovima i projektima visoke razine.
“U zadnje dvije do tri godine snažno rastemo u javnim prostorima – od hotela i restorana do luksuznih interijera brendova poput Hermèsa ili Louis Vuittona. Nedavno smo postali i jedan od najvećih dobavljača za Apple urede diljem svijeta.”
Suradnja s dizajnerima kao temelj razvoja
Artisan od samih početaka razvija proizvode u suradnji s dizajnerima, što se pokazalo kao jedna od ključnih prednosti brenda.
“Imamo jasno definiranu art direkciju i dugogodišnju suradnju s dizajnerima koji razumiju naš pristup. To nam omogućuje kontinuitet i kvalitetu u razvoju novih kolekcija”, objašnjava Huremović.
Takav način rada rezultira skladom između dizajnerske ideje i proizvodnih mogućnosti, što se jasno vidi u svakom komadu.
Između skulpture i funkcije
Nove kolekcije dodatno naglašavaju spoj skulpturalnosti i funkcionalnosti. Stolice i fotelje reinterpretiraju klasične tipologije kroz suvremeni dizajnerski jezik.
Tanke, ali čvrste konstrukcije kombiniraju se s ergonomskim oblicima, stvarajući ravnotežu između estetike i udobnosti.
Upravo ta kombinacija čini Artisan namještaj prepoznatljivim – proizvodi nisu samo vizualno privlačni, nego i dugoročno ugodni za korištenje.
Dizajn koji traje
Umjesto praćenja kratkotrajnih trendova, Artisan ostaje vjeran ideji dugotrajnog, generacijskog dizajna. Svaki komad nastaje kao rezultat promišljenog procesa u kojem se spajaju tradicija, suvremeni dizajn i tehnološka preciznost.
Dizajn i trendovi
AXOR na Salone del Mobile 2026: Nova vizija kupaonice kroz dizajn i personalizaciju
AXOR je na Salone del Mobile 2026 predstavio inovativna rješenja koja redefiniraju kupaonicu kao osobni prostor – kroz dizajn, tehnologiju i gotovo neograničene mogućnosti prilagodbe.
U središtu pozornosti ovogodišnjeg Salone del Mobile u Milanu našao se i AXOR, koji je kroz svoj nastup jasno pokazao u kojem se smjeru razvija suvremeni kupaonski prostor. No već na prvi pogled bilo je jasno da se ne radi samo o novim proizvodima, nego o širem konceptu koji redefinira način na koji doživljavamo kupaonicu.
AXOR u Milanu nije predstavljao pojedinačna rješenja, već kontinuitet vizije koja traje desetljećima – vizije u kojoj se dizajn, tehnologija i individualnost spajaju u prostor prilagođen korisniku.
Dizajn koji traje više od stoljeća
Ove godine Hansgrohe grupa obilježava 125 godina postojanja, što dodatno daje težinu njihovom nastupu na jednom od najvažnijih svjetskih sajmova dizajna. AXOR, kao dio te priče, nastavlja razvijati ideju kupaonice kao osobnog prostora.
“Ove godine obilježavamo 125. obljetnicu brenda Hansgrohe. To je proslava inženjerske izvrsnosti, dizajna i inovacija, objedinjena i predstavljena ovdje na Salone del Mobile”, ističe Marcelo Moriera.
Dodaje kako AXOR kroz sve svoje kolekcije dosljedno razvija ideju personalizacije, oslanjajući se na dugogodišnje suradnje s vrhunskim svjetskim dizajnerima.
“AXOR utjelovljuje ideju da kupaonica treba biti osobno utočište za svakoga. Tijekom više od 30 godina suradnje s vrhunskim dizajnerima nastojali smo objediniti tu viziju individualnosti.”
Kupaonica kao osobni prostor
Ono što se sve jasnije vidi na globalnoj razini jest promjena u načinu na koji doživljavamo kupaonicu. Ona više nije samo funkcionalan prostor, nego mjesto opuštanja, regeneracije i svakodnevnih rituala.
Kupaonica kao spa oaza – Hansgrohe zna šta radi
Upravo takav pristup AXOR je prikazao i u svom izložbenom prostoru, gdje su pažljivo oblikovane linije, materijali i svjetlo stvarali iskustvo koje nadilazi klasično uređenje interijera. Kupaonica se tako sve više približava ideji privatnog spa prostora – mjesta koje smiruje i vraća ravnotežu.
Inovacije koje mijenjaju način korištenja prostora
Središnje mjesto zauzele su nove kolekcije i proizvodi koji pomiču granice funkcionalnosti. AXOR je predstavio kolekciju Archivio, razvijenu u suradnji s Barber Osgerby, ali i potpuno novi proizvod koji dodatno redefinira organizaciju prostora.
“Ove godine donosimo AXOR Incara, proizvod razvijen s Antoniom Citteriom koji omogućuje dizajnerima da iznova promišljaju prostor kupaonice. Objedinjuje termostat, ručni tuš i nišu za odlaganje, što ga čini iznimno inovativnim rješenjem”, objašnjava Oliver Sogno.
Takva rješenja pokazuju kako suvremeni dizajn ide prema integraciji funkcija – gdje tehnologija ne dominira prostorom, nego se u njega prirodno uklapa.
Personalizacija kao ključ luksuza
Jedan od najvažnijih naglasaka ovogodišnjeg nastupa bio je upravo individualni pristup. AXOR već godinama razvija sustave koji omogućuju korisnicima da prostor prilagode vlastitim navikama, estetici i načinu života.
“Danas, osobito u luksuznom segmentu, svi žele proizvode prilagoditi vlastitim potrebama i osobnom stilu. Upravo je to područje na kojem intenzivno radimo”, ističe Sogno.
U tom kontekstu, luksuz više nije definiran samo materijalima ili cijenom, nego mogućnošću izbora i stvaranja prostora koji je u potpunosti osoban.
Dizajn mora biti intuitivan
Unatoč snažnom estetskom izrazu, dizajn ne smije izgubiti svoju osnovnu funkciju – jednostavnost korištenja. Upravo to naglašavaju dizajneri Barber i Osgerby, koji stoje iza nove kolekcije.
Tu važnost intuitivnosti možda najbolje ilustrira primjer koji iz vlastitog iskustva navodi dizajner Edward Barber.
Prisjećajući se boravka u Veneciji, kaže kako se našao u situaciji da nije mogao shvatiti kako uključiti tuš, zbog čega je na kraju morao nazvati recepciju i tražiti pomoć.
“Može nešto izgledati lijepo, ali ako korisnik ne razumije kako to funkcionira, onda gubi smisao”, ističe Barber.
Upravo takvi primjeri pokazuju da dobar dizajn ne završava estetikom – njegova prava vrijednost leži u tome koliko je jednostavan i prirodan za korištenje.
Iskustvo koje se ne primjećuje, ali se osjeća
Osim funkcionalnosti, sve veći naglasak stavlja se na osjećaj korištenja prostora. Voda, svjetlo i materijali više nisu samo tehnički elementi, već dio iskustva.
“Način na koji voda izlazi djeluje vrlo prirodno i ugodno, ne morate razmišljati o tome”, dodaje Jay Osgerby.
Takav pristup pokazuje kako dizajn danas ide prema stvaranju nevidljive kvalitete – one koja se ne ističe, ali se jasno osjeća u svakodnevnom korištenju.
Suradnja s najboljima kao standard
AXOR-ova dugogodišnja suradnja s vodećim svjetskim dizajnerima nije slučajna, već strateški izbor. Upravo takva suradnja omogućuje kontinuirano pomicanje granica u dizajnu i tehnologiji.
“Kao dizajneru, važno mi je surađivati s onima koji ulažu u inovacije i spremni su investirati vrijeme i resurse u razvoj kvalitetnih proizvoda”, ističe Osgerby.
Upravo ta kombinacija dizajna i tehnološke izvrsnosti čini AXOR jednim od ključnih igrača u segmentu suvremenog uređenja kupaonica.
Kupaonica kao arhitektura života
Kroz spoj vrhunskog dizajna, tehnoloških inovacija i gotovo neograničenih mogućnosti personalizacije, AXOR je u Milanu potvrdio ono što postaje sve jasnije. Kupaonica više nije samo prostor svakodnevice.
Danas ona postaje intimna arhitektura života, oblikovana prema potrebama, navikama i identitetu korisnika.
