Dizajn i trendovi
Zidovi koji mirišu na kavu, ruže i suho bilje – Iverpan kroz biofilni dizajn u interijere unosi prirodu i mirise
Biofilni dizajn je trenutno apsolutni trend, a predstavlja uvođenje prirode u uređenje interijer
Živim zeleno nije samo slogan, Iverpan doista živi zeleno što su pokazali i na sajmu namještaja u Rovinju gdje su predstavili prirodni materijal kojim u interijer možete unijeti čak i miris prirode.
Što je biofilni dizajn i kako uvesti prirodu u interijer, u razgovoru otkriva Mladen Jambrović, direktor Iverpana.
Mladene, što je to biofilni dizajn?
Biofilni dizajn je sad trenutno apsolutni trend, a to je uvođenje prirode u uređenje interijera. Biofilni dizajn postoji i u eksterijerima. Sad nakon Covida, kada smo svi bili zatvoreni u prostore koji su kruti i grubi, ljudi su poželjeli, jer nisu mogli previše biti vani, prirodu unijeti u interijere.
Shvatili su onda da naš mozak funkcionira na način da se u prirodi osjeća dobro, da se otpuštaju hormoni sreće i da je sve divno i krasno… Tako sad imamo razno razne prirodne materijale koji su nam počeli ispunjavati domove.
Koji su to prirodni materijali kojima ćemo ispuniti domove i zaista mogu potvrdit da se na ovom štandu, na Design districtu, osjeća neka posebna sreća.
Ovoga puta smo odlučili predstaviti Organoid. Organoid je tvornica koja je smještena u Tirolu u Austriji i jedina je tvornica u svijetu koja proizvodi zidne obloge, obloge za namještaj od potpuno prirodnih materijala. Sama tvornica je sto posto CO2 neutralna, svi su materijali CO2 neutralni, odabrani i ubrani sa posebnom pažnjom da se ne našteti okolišu.
Mnogi od njih su reciklat iz nekakvih drugih industrija, na primjer, ružine latice koje su ovdje kao zidni dekor postavljene i koje stvarno mirišu kao ruža su rezultat tj. nusproizvod u industriji parfema u Francuskoj.
Da se ne bi bacilo kao otpad, tvrtka Organoid je njih uzela i rade ovakve stvari. Kava je od jedne tvornice u Nizozemskoj koja melje i prži kavu, a prvih 15 minuta i zadnjih 15 minuta je proizvod toliko sitan da prolazi kroz sve filtere i oni su to bacali. Tada su dečki iz Organoida rekli dajte nama, mi ćemo napravit nešto prekrasno od toga i sad imate recimo zidnu oblogu koja miriši poput kave pa ju ujutro ne morate niti kuhat, samo se spustite u kuhinju, ako ste kuhinju obložili u to.
Kako je to zapravo napravljeno da ti kad to doneseš u prostor, da taj cvijet još uvijek miriši?
Na ovome tu dekoru, koji imamo i tamo veći, zove se Carpe Diem, gdje je Mediteran u igri, imamo listove masline, različak, ružmarin, majčinu dušicu… Svaka od tih biljki se može zaprešati na površinu samo pod određenim uvjetima. I oni su otkrili pod kojim uvjetima mogu zaprešat maslinov list, a da ostane ipak kako tako kao maslina i da na istu stvar mogu zaprešati ovaj cvijet da on zadrži svoju ljubičastu boju.
Poštujući dakle, samu prirodu i same biljke, ostavljaju njihov miris suhog bilja. Tu nema svježeg bilja, ali suho bilje definitivno ostaje. Ljudi se često pitaju koliko dugo će mi to mirisati u prostoru, a koliko i bilo koje suho bilje. Nekakvi su pokazatelji da ovakvi blaži dekori i tri do četiri godine mirišu, a ovi jači dekori, pogotovo ako je alpsko sijeno, i do 10 godina.
Možeš li mi otkriti tajnu, što je ovo, ovo je apsolutno predivno…
To je list gumijevca kojem su samo izbacili klorofil, a ostavili sve vene i on je na podlozi od zlatnog papira. No, može biti i na podlozi od prozirne samoljepljive folije i može se koristi na staklima.
Može se koristit na nekakvim uni bojama gdje jednostavno samo podigne taj dekor na jedan poseban način, jer je on dalje teksturiran i dalje je prekrasan. Na jedan metar kvadratni se slaže 200 listova tog gumijevca.
U kojim dimenzijama dolazi ovaj Organoid?
Organoidi svi dolaze u rolama, koje su široke 135 centimetara, a koliko su dugačke ovisi o klijentu. Ako mu treba samo metar kvadratni, onda je to 75 centimetara i to je minimum što nam isporučuju. Ipak, ako je potrebno za veće površine, ovdje se može narolati 10 metara, 15 metara, 20 metara uvijek od širini od 135.
Ono što se još može vidjeti je da Organoid dolazi na način da se može formirati i nalijepiti na špreploču. Pa dolazi kao kompletno stolac, može se koristiti kao podloga na stolu pa se zalije epoksi smolom pa onda opet imamo nekakav krasan stol od cijele te priče. Ono što je još posebno i novo je da smo počeli raditi i akustične panele.
Tamo imamo lampicu koja pokazuje svestranost primjene tih Organoida. Recimo, na bilo kakav karton možete zalijepiti ovu samoljepljivu foliju i oblikovat je škarama i napravit sjenilo lampe po želji. Jako dobro iskorištena priroda jer bez ikakvog uništavanja unosimo u svoje domove prirodu koja fantastično izgleda i još k tome miriši.
To su jedine obloge koje možete naći u cijelome svijetu koje osim nekakvog vizualnog taktilnog dojma, nudi taj olfaktivni odnosno mirisni element oplemenjujući prostor, a priroda nas stvarno čini veselima.
Intervju: Jasmina Franjić
Dizajn i trendovi
Luksuz više nije rezerviran za dnevni boravak, UnoPiù to potvrđuje u Milanu
UnoPiù je predstavio nove kolekcije koje pokazuju zašto vanjski prostor postaje jednako važan kao i interijer doma
Nekad su terasa i vrt bili tek dodatak kući. Danas su ravnopravni dio životnog prostora – mjesto za druženje, odmor i svakodnevni boravak. Upravo zato vanjski prostori više se ne uređuju usputno, nego s jednakom pažnjom kao interijer.
Taj pomak posebno se osjetio na ovogodišnjem Salone del Mobile u Milanu, gdje je talijanski brend UnoPiù predstavio nove kolekcije vanjskog namještaja koje brišu granicu između doma i prirode.
Njihov nastup nije bio fokusiran samo na proizvode, nego na atmosferu života koju žele stvoriti: sporiji ritam, boravak na svjetlu i osjećaj prostora koji jednako prirodno funkcionira iznutra i izvana.
Sajam koji je izgledao kao odmor
Izložbeni prostor brenda UnoPiù u Milanu nije funkcionirao kao klasična sajamska prezentacija. Više je podsjećao na luksuzni mediteranski retreat nego na showroom.
Svjetlo, prirodni materijali i smirene boje stvarali su ambijent koji evocira jutarnju kavu na terasi, duga druženja na otvorenom i opušteniji način života.
Najvažnija poruka bila je vrlo jasna: vanjski prostor više nije odvojen od doma – on jest dom.
“Komad namještaja koji je namijenjen za vanjsku upotrebu izrađen je tako da može izdržati kišu i različite vremenske uvjete, ali jednako se lijepo uklapa i u interijer. Upravo je trend da se briše granica između eksterijernog namještaja i interijera”, objašnjava Lidija Čavlović, vlasnica Good Placea, ekskluzivnog UnoPiù partnera u Hrvatskoj.
Igea – nova kolekcija Mattea Thuna
Najviše pažnje privukla je nova kolekcija Igea koju potpisuje poznati talijanski dizajner Matteo Thun.
“Ove godine predstavili smo nekoliko novih kolekcija i različitih materijala. Posebno smo uzbuđeni zbog nove kolekcije Igea”, ističe Beniamino Garofo, direktor UnoPiùa.
Igea reinterpretira klasične materijale na vrlo suvremen način. Tradicionalno željezo, koje se često povezuje s masivnim i dekorativnim vrtnim namještajem, ovdje djeluje lagano, elegantno i gotovo arhitektonski.
Tanke linije i vizualno rasterećena konstrukcija stvaraju osjećaj lakoće bez suvišnih ukrasa, dok cijela kolekcija djeluje smireno i sofisticirano.
Razlog interesa za Igeu vrlo je jasan – ona ne nameće stil, nego stvara atmosferu. Spaja nasljeđe talijanskog dizajna s potrebama suvremenog života i lako se prilagođava različitim tipovima prostora.
Salò potvrđuje zašto bezvremenski dizajn traje
Uz Igeu, UnoPiù je u Milanu ponovno predstavio i kolekciju Salò koja je već prošle godine izazvala velik interes na tržištu.
“Salò kolekcija ima apsolutne ovacije na tržištu. Potpuno je drugačija od svega što smo dosad viđali, a konkurencija u segmentu vanjskog namještaja danas je zaista velika”, kaže Čavlović.
Salò se ističe vrlo čistim i smirenim dizajnerskim jezikom bez agresivnih trendovskih elemenata. Upravo zato djeluje bezvremenski – kao kolekcija koja neće vizualno zastarjeti nakon jedne sezone.
U vremenu u kojem korisnici sve više traže dugotrajnost i fleksibilnost prostora, upravo takav tip dizajna postaje ključan.
Novi materijali i pažljivo odabrane boje
UnoPiù je godinama bio prepoznatljiv po kombinaciji tikovine i čelika, no ovogodišnje kolekcije pokazuju i pomak prema novim materijalima poput aluminija.
“I dalje su u luksuznom segmentu, ali evidentna je promjena u materijalima. Uz tikovinu i čelik sada uvode i aluminij”, objašnjava Čavlović.
Posebna pažnja posvećena je i paleti boja. Umjesto velikog broja nijansi, UnoPiù se odlučio za nekoliko pažljivo definiranih tonova – terakotu, zelenu, grafitnu i bijelu.
Takav pristup omogućuje jednostavnije kombiniranje različitih elemenata i stvaranje elegantnih, smirenih vanjskih ambijenata koji djeluju povezano i skladno.
Vanjski prostor postaje jednako važan kao interijer
Vanjski prostori više nisu sezonski dodatak domu, nego njegov ravnopravan dio. Upravo zato raste potražnja za namještajem koji je istovremeno funkcionalan, otporan i dovoljno sofisticiran da se bez problema uklopi i u luksuzne interijere.
UnoPiù svojom filozofijom vrlo jasno odgovara upravo na taj trend – stvaranjem kolekcija koje jednako prirodno funkcioniraju u dnevnom boravku, zimskom vrtu ili na otvorenoj terasi.
Hrvatska kao jedno od važnijih tržišta
UnoPiù sve više pažnje posvećuje i hrvatskom tržištu.
“Za nas je Hrvatska vrlo važno tržište. Imamo snažnog partnera uz nas, Good Place i Lidiju, i vjerujemo da će nove kolekcije ostvariti vrlo dobre rezultate”, ističe Garofo.
Sve kolekcije predstavljene u Milanu već su dostupne hrvatskim kupcima kroz Good Place showroom.
Dizajn koji oblikuje način života
Ovogodišnji Salone del Mobile još je jednom potvrdio kako dizajn danas nije samo pitanje estetike ili funkcionalnosti. On oblikuje način na koji živimo, odmaramo i koristimo vlastiti dom.
A upravo u tome leži snaga kolekcija poput Igee i Salòa – u sposobnosti da stvaraju atmosferu života koji djeluje sporije, mirnije i povezanije s prostorom koji nas okružuje.
Dizajn i trendovi
Fuorisalone 2026 pokazao je da dizajn više nije samo estetika, nego način života
Dok se Salone del Mobile odvijao unutar sajamskih paviljona, pravi život dizajna ponovno se preselio na ulice Milana…
Tijekom održavanja Salone del Mobile, Milano svake godine postaje mnogo više od sajamske destinacije. Osim paviljona i velikih izložbenih prostora, cijeli grad pretvara se u otvorenu platformu za dizajn, eksperiment i kreativnost. Upravo se tamo odvija Fuorisalone – paralelni program milanskog Tjedna dizajna koji mnogi smatraju njegovim najvažnijim i najživljim dijelom.
Naziv Fuorisalone u doslovnom prijevodu s talijanskog znači “izvan sajma”, a upravo to najbolje opisuje njegov koncept. Dok se Salone del Mobile održava unutar velikih sajamskih paviljona, Fuorisalone se odvija po cijelom gradu – u galerijama, dvorištima, privatnim stanovima, povijesnim palačama i napuštenim industrijskim prostorima. Pokrenut kao spontani niz događanja izvan službenog sajamskog programa, danas je prerastao u jednu od najvažnijih globalnih platformi za dizajn i kreativnu industriju.
Ovogodišnje izdanje održano je pod temom Be the Project, a fokus nije bio samo na objektima i proizvodima, nego na načinu na koji doživljavamo prostor, tehnologiju i svakodnevni život.
Grad kao velika dizajnerska instalacija
Za razliku od klasičnih sajamskih prezentacija, Fuorisalone funkcionira kao mreža događanja raspršenih po cijelom gradu. Izložbe, instalacije, privremeni showroomi i umjetničke intervencije smještaju se u galerije, dvorišta, stanove, povijesne palače i napuštene industrijske prostore.
Upravo ta neformalnost jedan je od razloga zašto Fuorisalone posljednjih godina postaje možda i relevantniji od samog sajma. Ondje se dizajn ne promatra kroz statične proizvode, nego kroz iskustvo i atmosferu.
Milano je tako ponovno postao svojevrsni laboratorij suvremenog stanovanja u kojem su granice između arhitekture, umjetnosti, mode i tehnologije gotovo potpuno nestale.
Brendovi više ne prodaju proizvod, nego priču
Jedan od najvećih pomaka vidio se u načinu na koji su se predstavljali veliki svjetski brendovi. Umjesto klasičnih izložbi i showrooma, mnogi su prostor pretvorili u scenografski doživljaj.
Posjetitelji nisu samo gledali proizvode – prolazili su kroz pažljivo osmišljene ambijente koji su kombinirali keramiku, rasvjetu, zvuk, arhitekturu i digitalne elemente. Granica između izložbe i umjetničke instalacije gotovo je nestala.
Dizajn se tako sve manje prezentira kao gotov objekt, a sve više kao iskustvo i emocija koju prostor stvara.
Održivost više nije trend, nego standard
Fuorisalone 2026 jasno je pokazao i koliko se promijenio odnos prema materijalima i proizvodnji. Projekti izrađeni od reciklirane plastike, biomaterijala i tekstilnog otpada bili su prisutni gotovo posvuda.
No razlika je u tome što održivost više nije bila predstavljena kao izdvojeni koncept ili “zelena tema”. Ona je postala sastavni dio dizajnerskog procesa.
Poseban naglasak bio je na taktilnosti i prirodnim teksturama – materijalima koje posjetitelji mogu dodirnuti, osjetiti i doživjeti svim osjetilima. Upravo taj povratak fizičkom iskustvu djelovao je kao kontrast digitalnom svijetu i sterilnim interijerima koji su godinama dominirali.
Posjetitelji više nisu samo publika
Jedan od zanimljivijih pomaka vidio se u interaktivnosti postava. Posjetitelji više nisu bili pasivni promatrači, nego aktivni sudionici.
Mnoge instalacije reagirale su na pokret, zvuk ili prisutnost publike, stvarajući drugačije iskustvo za svaku osobu koja prolazi kroz prostor. Umjetna inteligencija i digitalni alati pritom nisu korišteni kao spektakl, nego kao gotovo nevidljivi suautor prostora.
Tehnologija više nije bila u prvom planu – nego alat koji suptilno oblikuje iskustvo korisnika.
Najvažnije priče skrivale su se izvan glavnih ruta
Ipak, možda najsnažniji dojam nisu ostavile velike produkcije, nego manje, intimne izložbe skrivene po milanskim četvrtima.
U privatnim stanovima, unutarnjim dvorištima i improviziranim galerijama događale su se tiše priče o svakodnevici, domu i odnosu čovjeka prema prostoru u kojem živi.
Upravo su takvi projekti pokazali da suvremeni dizajn više ne traži spektakl kako bi bio relevantan. Fokus se pomaknuo prema emociji, atmosferi i osjećaju pripadnosti prostoru.
Dizajn kao alat za razumijevanje svijeta
Fuorisalone 2026 još je jednom potvrdio da dizajn danas nadilazi estetiku i funkcionalnost. On postaje alat za promišljanje društva, tehnologije i načina života.
U Milanu se tih nekoliko dana dizajn nije nalazio samo unutar sajamskih hala ili luksuznih showrooma – postao je dio grada, ulice i svakodnevice.
I upravo zato Fuorisalone ostaje jedan od najvažnijih trenutaka globalne dizajnerske scene: mjesto na kojem se ne predstavljaju samo trendovi, nego ideje koje oblikuju način na koji ćemo živjeti u budućnosti.
