Arhitekti i arhitektonski projekti
Ranko Skansi: Majstor svjetla koji spaja znanost i dizajn
Otkrijte njegovu zanimljivu priču!
Svjetlo je njegova poezija, ljubav, a u konačnici i posao. Iako njegovo obrazovanje nije odmah krenulo putem svjetla, ipak ga je na kraju pronašao. Njegovo ime je Ranko Skansi.
Ranko Skansi je priznati stručnjak za rasvjetu. Osnivač je studija LUMIGEA, specijaliziranog za projektiranje rasvjete i interijera. Tijekom svoje karijere, Skansi je objavio nekoliko stručnih radova i knjiga na temu ergonomije svjetla, uključujući “Lighting Ergonomics: How to Create Adequate Lighting Scenery”.
Njegov rad obuhvaća različite projekte, od rezidencijalnih do komercijalnih prostora, s posebnim naglaskom na stvaranje jedinstvenih rasvjetnih rješenja. Aktivno dijeli svoja istraživanja i publikacije na platformama poput Academia.edu, doprinoseći stručnoj zajednici inovativnim idejama i znanjem.
Ranko, kako ste otkrili svjetlo i kad ste se u njega zaljubili?
Ranko Skansi: U srednjoj školi sam počeo eksperimentirat sa svjetlom. U to doba, naravno da su bila mnoga ograničenja, ali sam shvatio, ne znajući još osnovne optike i matematike koja leži iza toga, da optička sredstva uredno mogu manipulirat s umjetnim svjetlom. Pa i sa prirodnim.
Još uvijek nisam distancirao svjetlo u smislu prirodno umjetno, ali već se dalo naslutiti nešto. Krenuo sam na fakultet, gdje sam završio geologiju. Ona je ustvari bila plod moje ljubavi prema kristalima koji su opet posredno sa svjetlima povezani. Već na prvoj godini sam shvatio da geologija nije studij svjetla u kristalima nego potpuno nešto drugo. Prihvatio sam to jer me zaintrigiralo more drugih, lijepih predmeta koji su bili na ovom programu.
Počeo sam raditi kao naftni geolog. Došao je rat, front, s fronta sam otišao u Italiju, tamo sam radio na dizajnu i tu je ustvari bio prvi kontakt s konkretnim svjetlom odnosno rasvjetom jer je vlasnik firme u kojoj sam radio bio arhitekt i radeći na interijerima, on je često koristio neke moje ideje, koncepte, upravo zbog svjetla. I ja sam nekako tad u to doba shvatio da imam jedan talent, da imam smisao za to, da ja ustvari čujem svjetlo. Kod mnogih svjetlo završava sa vidom i kad zatvorite oči oni nisu ustvari dalje više svjesni svjetla. Ja sam ga u stanju čut, pa čak i osjetit na prstima.
Vi ste na kraju zapravo stekli i titulu majstora svjetla.
Skansi: Osim na akademiji za film i televiziju i kazalište, kod nas nema studija koji bi učio ljude o svjetlu. Oni imaju majstora rasvjete, to je vrhunska jedna disciplina ali nažalost, mnogi od tih ljudi ostaju samo u kazalištu, ne iskoračuju van, ne idu u smjeru arhitekture pa da ustvari na neki način rade i taj dizajn svjetla u interijerima ili eksterijerima, koji nisu kazalište. Zato sam završio u Londonu, gdje je postojao magisterij svjetla i rasvjete.
Kad zapravo počinje vaša karijera, čime?
Skansi: Pozdravom suncu kao prvom velikom i široko i daleko poznatom projektu mogu zahvalit da je to bio početak nečega što mogu zvati moja karijera u rasvjeti.
Zadarski arhitekt Nikola Bašić, koji je osmislio cijeli taj dio zadarske rive, uz mnoga svoja druga uspješna, rekao bih, remek djela, u jednom trenutku je malo ostao bez daha što se tiče svjetla. Imao je koncept da bi rasvijetlio to sunce sa žutim svjetlom, tek mojom intervencijom ustvari se dogodio taj jedan kvantni pomak, kvantni skok, tako da smo napravili višestruki displej, koji ispod sebe ima solarne panele. Napravili smo jednu multifunkcionalnu strukturu koja je bila dovoljna sama hranit sebe. Kasnije smo ustanovili da to nema smisla, da je puno povoljnije prodavat struju HEP-u po danu, a po noći kupovat, jer nemate ograničenja baterija i ostalih tehnologija koja je tu između presudna.
Osim toga, ne možete ostat bez struje, tako da smo sve pojednostavnili. Danas ono što se vidi na ekranu ustvari je, ako ljudi znaju postoji jedan mali softver koji se zove Winamp, koji je na početku služio za slušanje muzike. I on je imao mogućnost vizualizacije. E ta vizualizacija od radio Zadra danas se vidi na pozdravu suncu. Znači, netko govori, svira, ljudi ne znaju što je u podlozi, ali to je vizualizacija koja se događa na pozdravu suncu.
Kada klijenti dolaze k vama, znaju što žele, ne znaju što žele, s kojom idejom uopće dolaze?
Ranko Skansi: 80 posto ljudi ustvari ne zna što želi, dođe i kažu ja bih novu rasvjetu. Ok. 20 posto ljudi kaže ja bih novu rasvjetu i imam ideju kako bi to trebalo izgledat. Jedna i druga grupa ljudi meni nisu ništa olakšali posao.
Rasvjeta u interijeru – detalj koji je važno planirati
Sve kreće od nule praktički, jer ja tad moram shvatit koji stil oni vole. Moram shvatit koje aktivnosti obavljaju u tom prostoru. Moram shvatiti tko sve dolazi u taj prostor, koji uzrasti, da li tu ima životinja, jesu li to samo ljudi kad govorimo o privatnom interijeru. Jesu li to ljudi treće generacije koji nekad često ne vide dobro, pa im treba više svjetla… To su sve elementi koji su meni potrebni da bi koncipirao rasvjetu.
Postoji li univerzalno svjetlo koje bismo svi trebali imati?
Skansi: Postoje okviri određenih prostora i svjetlo koje odgovara tim okvirima. Iako je samo svjetlo vidljivi dio spektra puno širi jedan pojam od onog što je konkretno za određeni prostor nužno. Često mi prostore dijelimo na javne i privatne, iako kad sam radio dvije vile za u islamskom svijetu, oni imaju vrlo distanciran dio svoje kuće koji je javan i koji je privatan. U javnom prostoru sam bez problema mogao ući. U privatan, nije bilo šanse.
Trendovi u rasvjeti: Izdavjamo četiri genijalne opcije
Kako ste onda tamo napravili svjetlo?
Skansi: Samo po priči, dakle, ja nisam mogao dobiti fotografiju tog prostora, ja nisam dobio nacrte, nisam dobio ništa, po priči vlasnika koji je želio da mu se rasvjeta koncipira, ja sam morao intuirat kako to stvarno izgleda i tko se ustvari unutra skriva.
Koje vrste svjetla uopće postoje i koja prostorija bi kakvo svjetlo trebala imati?
Skansi: Osnovno bih rekao da postoji disperzno svjetlo koje je podjednako na sve strane, koje ne radi oštre sjene i koje u načelu ne zablještava, ne bliješti. I postoji oštro svjetlo, obrnutih karakteristika. Od ta dva svjetla treba znati koje koristit.
Prirodno svjetlo, kao jedan ekstrem je svjetlo koje vi ne možete pojačat, smanjit i upalit kad god želite, to je svjetlo koje postoji kad sunce svijetli. Njega možete reducirati sa nekim sjenilima. To je prihvatljiva opcija.
Kod umjetnog svjetla je drugačije, možete ga uključiti kad god.
I tu imate oštro i disperzno svjetlo. E sad, upotrebom, kombinacijom i intenzitetom ta dva svjetla dobivate određene scene u prostoru koje mogu biti vrlo šarmantne, mogu biti dosadne, mogu bit opuštajuće ili uznemirujuće, u smislu da vam koncentracija se jako digne i da vam čak adrenalin bude relativno visok, u prostorima gdje se intenzivni poslovi rade kao što su operacijske dvorane, kao što su hitne pomoći, kao što je stomatološka ambulanta, kao što je ured, u konačnici, dakle to su prostori u kojima treba oštro i hladnije bijelo svjetlo. Svi drugi prostori su prezadovoljni ako imaju umjereno bijelo svjetlo ili toplo bijelo svjetlo.
Toplo bijelo svjetlo posebno kad se radi o puno malih izvora u perifernom vidu, u perifernom polju vidite te male svjećice. I to je nešto što je jako opuštajuće, jako relaksirajuće.
Osim velikih projekata koje ste radili, kad ste u svom stanu projektirali rasvjetu, je l’ to bio najteži projekt koji ste radili ili najlakši?
Ranko Skansi: Pa skoro da bih rekao da je bio najteži, jer s jedne strane odgovornost koju osjećam prema svakom projektu kojeg radim je podjednaka pa tako to uključuje i naš stan. Taj naš stan danas je jedan mali showroom, jedna mala pozornica na kojoj ljudi mogu vidjeti kako bi se trebala rasvjeta određenih prostorija realizirat.
Arhitekti i arhitektonski projekti
Hotel Solterra: Povijesni šarm, suvremeni luksuz i dizajn koji priča priču
Na samoj obali Crikvenice, u zgradi koja gotovo stoljeće čuva uspomene na početke turizma, nekadašnji hotel Eden dobio je novo lice s novim imenom – Solterra, a njegova obnova pokazuje kako se povijesna arhitektura, suvremeni dizajn i pažljivo odabrani materijali mogu spojiti u prostor koji istodobno odiše elegancijom, toplinom i autentičnošću.
Kultni dubrovački hotel ponovno je otvoren – zavirite u obnovljenu Villu Argentinu
Hotel Solterra vraća sjaj nekadašnjem hotelu Eden
Nakon godina tijekom kojih nije bila u funkciji, povijesna građevina obnovljena je uz poštovanje njezina izvornog karaktera. Nekadašnji hotel danas je elegantan boutique hotel sa 16 soba, a njegov interijer potpisuje dizajner Goran Gračanin.
Osnovna ideja obnove nije bila stvoriti potpuno novi identitet, već vratiti hotelu dio atmosfere vremena u kojem je nastao.
„Osnovna ideja rada na dizajnu hotela Solterra bila je da jednom heritage hotelu, koji je sagrađen početkom tridesetih godina prošlog stoljeća i dugo nije bio u funkciji, pokušamo vratiti dojam koji je bio zamišljen kada je građevina nastajala”, objašnjava dizajner interijera Goran Gračanin.
Rekonstrukcija motela Sljeme – Vitićevo djelo postaje Rivia Arts and Culture Hotel
Obnova koja poštuje izvorni karakter građevine
Budući da je riječ o povijesnoj građevini, obnova je zahtijevala suradnju s konzervatorima. Vanjski izgled hotela zadržao je prepoznatljiv karakter, a posebna pažnja posvećena je izvornoj boji pročelja.
Istraživanjem starih razglednica i povijesne dokumentacije otkriveni su zanimljivi detalji iz prošlosti hotela. Među njima je i podatak da se nekadašnji Eden tridesetih godina oglašavao kao hotel s tekućom vodom, što je u to vrijeme predstavljalo važan pokazatelj udobnosti.
Pješčani ton pročelja, obnovljeni balkoni i arhitektura koja prati mediteranski ambijent danas stvaraju dojam nenametljive, bezvremenske elegancije. Interijer je, s druge strane, suvremeniji, ali s dovoljno retro elemenata da zadrži poveznicu s prošlošću.
Svaka etaža donosi drugačiju kolorističku priču
Kako bi hotel dobio prepoznatljiv vizualni identitet, dizajner je različitim etažama dodijelio zasebne kolorističke priče.
Potkrovlje je zamišljeno kao zlatna etaža, s toplim i profinjenim detaljima. Kat ispod inspiriran je srebrnim i platinastim tonovima, dok se na nižim etažama pojavljuju brončani elementi, a u prizemlju tamnoplave nijanse koje prizivaju blizinu mora.
Koncept se nije zaustavio na odabiru boja. Svaka je cjelina promišljena kroz materijale namještaja, tapete, rasvjetu i teksture, kako bi svi elementi zajedno stvarali skladnu atmosferu.
Posebno zanimljiv detalj predstavljaju tapete, izrađene na specijalnim podlogama sa zlatnim, srebrnim i bakrenim česticama. Njihov izgled mijenja se ovisno o svjetlosti, čime zidovi postaju važan dekorativni element interijera.
Žuta kuhinja koja „sama popravlja” ogrebotine? Evo u čemu je trik
Taktilni materijali koji izgledaju poput pravih
Jednu od najvažnijih uloga u oblikovanju hotela imali su materijali. Za velik dio namještaja i dekorativnih površina odabrani su proizvodi talijanskog brenda Cleaf, dostupni kroz ponudu Elgrada.
Njihova je posebnost u izrazito realističnim strukturama koje ne oponašaju samo izgled prirodnih materijala, nego i njihov osjećaj pod rukom.
„Koristili smo ih prije svega zbog završne obrade koja je izrazito taktilna. Bilo da je riječ o brušenom metalu, koži ili drvu, osjećaj je kao da se radi o pravom materijalu”, ističe Gračanin.
U hotelu je korišteno osam različitih dekora, od struktura prirodnog kamena i kože do brušenog metala i drva.
Mladen Lovreković, direktor marketinga i prodaje Elgrada, ističe kako upravo takvi materijali omogućuju postizanje luksuznog dojma bez nužne upotrebe skupih prirodnih sirovina.
Na recepciji su tako kombinirani drveni dekori i dekorativne letvice Lamelio u nijansi Amber, uz zlatne i brončane detalje. U restoranu se pojavljuju površine koje izgledom i teksturom podsjećaju na kožu i metal, dok su u sobama korišteni tamno brončani dekori s efektom brušenog metala.
Pod različitim kutovima osvjetljenja površine namještaja stvaraju dojam pravog metala, iako je riječ o oplemenjenim pločama. Takav pristup pokazuje koliko je u suvremenom dizajnu važna ravnoteža između estetike, funkcionalnosti i racionalnog ulaganja.
Hotelski interijer mora izdržati intenzivno korištenje
Uređenje hotelskih interijera razlikuje se od uređenja privatnih domova. Hotelski namještaj i površine svakodnevno koristi velik broj ljudi stoga moraju zadovoljiti i visoke zahtjeve trajnosti i održavanja.
„Kod hotelskih interijera jako je bitno odabrati moderne, lijepe dekore, ali isto tako moraju biti kvalitetni. Posebno su zahtjevne površine poput stolova na terasama, u restoranima i kupaonicama, koje se intenzivnije koriste”, objašnjava Lovreković.
Zbog toga su za pojedine površine odabrani materijali prilagođeni takvoj namjeni, poput kompakt ploča i otpornih laminata.
U restoranu i na terasama korištene su kompakt ploče s dekorima mramora, u svijetloj i sivosmeđoj varijanti. Njihova je prednost otpornost na vlagu, jednostavno održavanje i mogućnost čestog čišćenja. Mogućnost usklađivanja različitih vrste ploča u istom dekoru omogućava vizualnu povezanost prostora, a za svaku se površinu bira materijal primjeren njezinoj funkciji.
Ostava usred dnevnog boravka: Kako je arhitektica pretvorila problem u prednost stana
Pogled na more i individualan pristup gostima
Solterra svoju posebnost duguje i lokaciji. Hotel je smješten neposredno uz plažu, a pogled na more jedan je od njegovih najvažnijih aduta. Od ukupno 16 soba, njih deset ima izravan pogled na more, dok još dvije imaju bočni pogled. Većina soba ima i balkon.
Uz smještaj, gostima su na raspolaganju restoran Pelagos, zamišljen kao prostor mirnije, profinjenije gastronomske atmosfere, te beach bar Noon, koji donosi opušteniji ugođaj uz samu plažu.
I u tim se prostorima nastavlja dizajnerska priča hotela. Povezani su srodnim teksturama i materijalima, ali svaki ima vlastiti karakter. U Noonu se, primjerice, pojavljuju površine s izgledom kamena, dok Pelagos kombinacijom materijala i toplih metalnih tonova naglašava elegantniji ambijent.
Direktorica hotela Paula Čatipović kaže kako je Solterra zamišljena kao mjesto koje odgovara različitim gostima, od onih koji traže mir i privatnost do onih koji žele uživati u življoj atmosferi uz more.
Energetski učinkovit dvorac iz 19. stoljeća
Mali broj soba pritom omogućuje individualniji pristup.
Gostima su pripremljeni personalizirani detalji dobrodošlice, a sobe nose posebna imena inspirirana morem i suncem, poput Plave lagune, Zlatne uvale i Sunčane uvale.
„Voljeli bismo da gosti ponesu sa sobom i uspomenu i osjećaj”, kaže Paula Čatipović.
Obnova hotela Solterra pokazuje da suvremeni luksuz ne mora značiti odmicanje od prošlosti. Naprotiv, upravo autentična arhitektura, pažljivo odabrane teksture i detalji koji poštuju identitet mjesta mogu prostoru dati vrijednost koju nije moguće postići samo skupim namještajem.
Nekadašnji Eden danas živi novu priču, ali i dalje čuva dio atmosfere vremena u kojem je nastao.
Arhitekti i arhitektonski projekti
Najveći projekt hrvatskog turizma htio je zapravo samo jedno: da izgleda kao da je oduvijek tu
Na mjestu hotela koji je još sedamdesetih bio simbol porečkog turizma nastao je potpuno novi resort vrijedan više od 200 milijuna eura — najveći pojedinačni projekt hrvatskog turizma. No njegova se priča ne vrti oko soba. Pical je od početka zamišljen kao novi dio grada. U završnom prilogu ove epizode emisije Dom na kvadrat gledamo kako se to uopće postiže.
Postoji jedan naizgled proturječan cilj koji su si zadali svi koji su radili na novom Picalu: napraviti nešto golemo i posve novo, a da djeluje kao da je tu oduvijek. Zvuči kao nemoguća zadaća — i, kako ćemo vidjeti, dobar dio tog dojma doslovno je konstruiran. Ali upravo ta ambicija razlikuje zgradu koja samo stoji u nekom mjestu od one koja mu stvarno pripada.
Otvoren u proljeće 2026., resort broji 514 soba i apartmana raspoređenih u nekoliko cjelina — Pical Hotel, obiteljski hotel, ekskluzivne suite s V Level uslugom i Beach House — a smješten je na zelenom poluotoku, tek desetak minuta šetnje od povijesne jezgre Poreča.
Priča koja ne počinje 2026., nego mnogo ranije
Da bi se razumio novi Pical, treba se vratiti unatrag. Kako podsjeća povjesničarka umjetnosti dr. sc. Jerka Ziherl, sedamdesetih godina uz obalu dolazi do pravog buma hotelske arhitekture, a jedan od najboljih primjera bio je stari hotel Pical arhitekta Julija De Luquea — nagrađen upravo zato što je cijeli sklop bio savršeno uklopljen u prirodni ambijent. Isti je arhitekt potpisao i porečki Neptun, koji je svojedobno u Brazilu dobio svjetsku nagradu za najbolji ugostiteljski objekt unutar stare gradske jezgre.
Taj kontinuitet nije slučajan ni sentimentalan detalj. Čak i ime odaje pripadnost mjestu: Pical dolazi od stare željezničke stanice Pical, nekadašnje završne postaje slavne Parenzane. Novi hotel je neusporedivo veći i složeniji od prethodnika, ali temeljna ideja — da arhitektura pripada mjestu — ostala je ista.
Poreč u detaljima, a ne u kulisama
Najzanimljivije je što se Poreč u interijeru ne pojavljuje kao scenografija, nego kroz sitnice koje ćete primijetiti tek ako obratite pažnju. Veliki ulaz, objašnjava arhitekt Robert Dragogna, podsjeća na Dekuman, glavnu ulicu staroga grada. Zlatne ploče na stropu jednog restorana prizivaju mozaike Eufrazijeve bazilike, porečkog UNESCO-ova bisera. A Parenzana — vijugava uskotračna pruga koja je od 1903. spajala Poreč i Trst — postala je glavna nit koja povezuje cijeli resort.
Ta se nit provlači posvuda, potvrđuje Dražen Mofardin, direktor hotela Pical: od restorana Parenzana, preko slastičarnice Atelje 33 (nazvane po 33 mjesta kroz koja je pruga nekad prolazila), do promenade ispod hotela u koju su ugrađene tračnice kao tihi omaž nekadašnjoj željeznici. To je onaj tip detalja koji na prvi pogled ne registrirate, ali zbog kojeg vam mjesto djeluje autentično.
Jedna priča, mnogo kutaka
Povezati hotel s mjestom bio je tek pola posla. Drugi je bio gotovo suprotan: kako resort ovih dimenzija razlomiti na manje cjeline, a da sve zajedno i dalje djeluje kao jedna priča. Dragogna to zove fil rouge — crvena nit zbog koje se svugdje osjećate u istoj atmosferi, ali svaki kutak ima svoju specifičnost, bilo kroz naglašenu stolicu, drugačiji materijal ili oblogu. Cilj je da se gost, krećući se hotelom, cijelo vrijeme osjeća kao da istražuje nešto novo. Priznajmo, to je puno pametnije od varijante u kojoj svi hodnici izgledaju jednako i nakon dva dana više ne znate gdje vam je soba.
Okoliš koji se pretvara da je oduvijek tu
Iza osjećaja lakoće krije se projekt goleme složenosti, koji je trajao godinama — a stanku tijekom pandemije iskoristili su, kaže viši voditelj projekata Tomislav Poljuh, da hotel učine energetski učinkovitijim: promijenjen je sustav grijanja i hlađenja, uvedene dizalice topline voda-voda i solarni kolektori na krovu, pa hotel danas koristi stopostotno energiju iz obnovljivih izvora.
Održivost su, međutim, htjeli i vidljivom. Posađeno je više od 37 tisuća biljaka, dio zelenila preselio se na fasade, a za navodnjavanje se koriste podzemna i prikupljena oborinska voda. Najviše govori Dragognina anegdota: veliki dio okoliša konstruiran je naknadno, a golemi borovi sađeni su dizalicama — sve s ciljem, kako je tražio projektant okoliša, da se dobije dojam da je hotel oduvijek tu i da je zelenilo oko njega jednostavno oduvijek postojalo.
„Otvoreni resort”: pripadati gradu, a ne se ograditi od njega
Pripadnost Poreču ne završava na krajoliku. Pical je zamišljen kao otvoreni resort — otvoren lokalnoj zajednici, s trgovinama, restoranima, barovima, plažama i sportskom infrastrukturom. Mofardin izdvaja vanjski bazen od 50 metara koji, uz goste, koriste i građani i sportaši Poreča, te unutarnji poluolimpijski bazen od 25 metara u kojem treniraju lokalna djeca i klubovi. Uz to, hotel zapošljava domaće stručnjake, surađuje s lokalnim proizvođačima i posluje cijelu godinu — što gradu donosi život i izvan ljetnih mjeseci. To je onaj dio „luksuza” koji se ne vidi na cjeniku, a mjestu znači najviše.
Najbolje od tri zemlje na jednom tanjuru
Lokalno i međunarodno ovdje nisu suprotnosti. Svaki svjetski koncept, objašnjava Lea Sošić, direktorica razvoja proizvoda i hotelskih brendova, dolazi kroz prizmu Poreča, Istre i Hrvatske. I opet — Parenzana: pruga koja je spajala tri zemlje postala je ideja da se gostu ponudi najbolje što Hrvatska, Italija i Slovenija nude. Na vinskim kartama najbolja su vina iz sve tri zemlje, u ponudi tartufi i vrhunske slastice, a gastronomiju dodatno oplemenjuje michelinski koncept iz Trsta — restoran Harry’s Piccolo Poreč, iza kojeg stoji dvojac s dvije Michelinove zvjezdice, Matteo Metullio i Davide De Pra.
Hotel koji je usput i galerija
Veza starog i novog Picala najsnažnija je, možda, u umjetnosti. Hotelska kuća desetljećima je gradila vlastitu zbirku, pa su u novom hotelu djela iz starog fundusa dobila društvo radova suvremenih autora. Ziherl objašnjava da je hotel osmišljen i kao svojevrsni galerijski prostor s tematskim sklopovima — gost se, hodajući, izravno susreće sa suvremenom umjetnošću, ali i s kontinuitetom slikarske kolonije Riviera. Među autorima je i Porečanin Alex Knapić, čija skulptura nosi motiv grada — mozaik: velika crna kocka od mnoštva sitnih fragmenata, s detaljima u bronci koji, kaže, simboliziraju vječnost, nasljeđe i trajanje kroz vrijeme.
Da Pical i Poreč ne žive samo ljeti
Trajanje kroz vrijeme dobra je metafora i za jedan od najvažnijih ciljeva projekta — da hotel i grad budu živi tijekom cijele godine. Tu pomaže Event centar, koji je, ističe Denis Prevolšek, direktor operacija i razvoja brenda, najveći kongresni centar u Istri: oko 2.200 kvadrata i kapacitet do 1.200 sudionika, snažan poticaj produljenju sezone. A kad kongresa nema, prostor mijenja funkciju i ljeti postaje Playland — mjesto nestrukturirane igre za djecu i obitelji.
Prostor postaje mjesto tek kad nas dirne
Na kraju, sve se svodi na jednu rečenicu arhitekta Roberta Dragogne: hotelski biznis bez emocija jednostavno ne postoji. Prostor postaje mjesto tek kad u nama nešto izazove — a upravo je to nevidljiva nit koja povezuje sve pojedinačne priče ove epizode, od okoliša i izolacije do rasvjete, wellnessa i, na kraju, dobrog sna. Jer luksuz koji pamtimo rijetko je ono najskuplje; puno češće je to osjećaj da smo negdje stvarno bili — i da bismo se rado vratili.
Dobro je znati:
- Gdje: Pical Resort (Valamar Collection), poluotok kraj stare jezgre Poreča (~10 min hoda); otvoren u proljeće 2026.
- Razmjer: investicija veća od 200 milijuna eura i 514 soba i apartmana — najveći projekt hrvatskog turizma.
- Vodeća tema: Parenzana, pruga koja je spajala Poreč i Trst (i tri zemlje).
- Održivost: 100 % obnovljiva energija, dizalice topline, solarni kolektori, 37.000+ biljaka.
- Za zajednicu: otvoreni resort s bazenima (50 m i 25 m) koje koriste i građani, uz cjelogodišnje poslovanje.
- Sadržaj: prvi ESPA wellness u Hrvatskoj, michelinska gastronomija (Harry’s Piccolo) i najveći kongresni centar u Istri.
