Dizajn i trendovi
Luksuz i ekstravagancija – najpoznatije fotelje skandinavskog dizajna
Neke fotelje osmišljene su i prije više od 70 godina, ali još uvijek plijene pažnju i blistaju u interijerima. Riječ je o klasicima skandinavskog dizajna.
Predstavljamo vam svjetski poznate fotelje skandinavskog dizajna.
Egg chair
Ova je fotelja planetarno popularna. Zove se Egg chair i 1958. godine dizajnirao ju je Arne Jacobsen za Radisson hotel u Kopenhagenu. Fotelja je bila namijenjena lobiju, a osobi koja sjedi u njoj pružala je zaštitu i udobnost. Iako je osmišljena za lobi hotela, ona se danas savršeno uklapa u dnevne boravke kojima dodaje profinjenost i ekstravaganciju.
Sama fotelja ima i svoj inovativni karakter. Arne Jacobsen napravio je fotelju od metalne konstrukcije koju je obložio poliuretanskom pjenom i na taj način dobio sam oblik jaja po čemu je i sama fotelja dobila ime. “To je ustvari bila jedna prekretnica za daljnju izradu kako namještaja u Danskoj, tako i u cijelome svijetu”, navodi Matea Somek, mag.ing. arhitekture.
Originalna je fotelja obložena sa dva komada kože koji su spojeni s oko tisuću ručnih šavova čime se omogućava napetost između tijela fotelje, naslona i rukohvata. Zbog te precizne izrade moguće ih je izraditi mali broj godišnje što objašnjava i zašto su na cijeni.
Flag Halyard
Iako na prvu ne djeluje tako, ova fotelja puni sedamdeset godina. Zove se Flag Halyard, a dizajnirao ju je Hans Wegner.
Dizajn ove fotelje je nastao spontano i to za vrijeme dizajnerova ljetovanja. Dok su se djeca igrala na plaži, Wegner je napravio udubljenje u pijesku gdje je ležao. Po povratku u vikendicu nacrtao je ovu fotelju koja na jedan luksuzan način simbolizira relaksaciju odmor i meditaciju.
Fotelja ima čeličnu konstrukciju a njeno sjedište i naslon čini 240 metara užadi.
Chieftain chair
Jedan kraljevski primjerak u kojem je sjedio i sam danski kralj Henrik IX. Zato su ovu fotelju i zvali kraljevskom, ali je njezin dizajner Finn Juhl mislio da je to pomalo pretenciozno, pa ju je nazvao Chieftain chair.
Jedna od najvećih i najznačajnijih karakteristika je upravo njezin prekrasan izgled koji se sastoji od drvenog okvira, koji osim po svojoj funkcionalnosti ima i taktilni karakter koji se odlikuje upravo po tim skulpturalnim rubovima i po tome što vi ne možete spoznati gdje jedan komad drveta prestaje, a gdje počinje.
The chair
Ovaj klasik skandinavskog dizajna iz 1949. godine, s potpisom Hansa Wegnera popularnim su učinili svjetski moćnici.
“Najveću pozornost javnosti ovaj stolac je postigao 1960. godine u sklopu debate unutar predsjedničke kampanje između konzervativca Nixona i demokrata Kennedya. Nekakvo glavno mišljenje javnosti jest da je on Kennedyu puno bolje, odnosno prirodnije pristajao”, pojašnjava Ivana Ljutić, dipl.ing. arhitekture.
A kad ste tako slavni poput ovog stolca onda vam neko posebno ime ni ne treba, već je to jednostavno The chair, odnosno stolac.
U svakom slučaju sva četiri klasika skandinavskog dizajna osim vrhunske kvalietete imaju i kolekcionarsku vrijendost jer im iz godine u godinu vrijednost raste. Takvi se komadi prenose iz generacije u generaciju poput umjetničkih djela, slike ili skulpture. I da, ni nakon 70 godina ne izlaze iz mode.
Boje i materijali
Stručnjaci predviđaju: Midnight Garden je boja godine 2026.
Midnight Garden je poput kameleona – prilagođava se različitim stilovima, a svakom prostoru daje profinjen karakter
Tvrtka Dunn-Edwards, jedan od vodećih američkih proizvođača boja i premaza s tradicijom dugom gotovo stotinu godina, proglasila je Midnight Garden (DE5657) svojom bojom godine za 2026..
Riječ je o brendu poznatom po istraživačkom pristupu dizajnu interijera i psihologiji boja, čije trendove prate vodeći svjetski arhitekti i dizajneri.
Otkrijte koje će boje zidova vladati interijerima u 2026.
Midnight Garden dizajneri već nazivaju najmirnijom nijansom desetljeća. To je duboka, prigušena zelena s toplim zemljanim podtonovima koja evocira spokoj vrta pod mjesečinom – boja koja prostoru donosi osjećaj mira, prirodnosti i profinjene elegancije.
Stručnjaci iz Dunn-Edwardsa svake godine analiziraju društvene promjene, dizajnerske trendove i kulturne utjecaje, tražeći tonove koji odražavaju duh vremena. Zaključak za 2026. godinu jasan je: želimo toplinu, prirodu i mir.
Zašto baš zelena?
Midnight Garden nastavlja snažan trend povratka prirodi. Nakon godina dominacije bijelih i sivih interijera, svijet dizajna okreće se toplijim, slojevitijim i emocionalnijim prostorima.
Ova nijansa simbolizira tu promjenu – spaja osjećaj stabilnosti s luksuzom, stvarajući atmosferu utočišta. Nije rustikalna ni teška, već elegantna, smirena i suptilno profinjena. U svijetu preplavljenom ekranima i informacijama, upravo takve boje postaju antidot užurbanosti – vizualni predah i poziv na mir.
Psihologija Midnight Gardena
Zelena je boja prirode, obnove i ravnoteže. Duboki tonovi poput Midnight Gardena stvaraju dojam sigurnosti, introspekcije i mira. Oni potiču koncentraciju, ali istovremeno smiruju i usporavaju ritam prostora.
Psihološki gledano, tamnozelene nijanse povećavaju osjećaj udobnosti i topline, stvarajući ozračje „sigurne luke“. U interijerima koji su često dinamični i puni kontrasta, ova boja postaje sidro – element koji povezuje sve dijelove prostora i vraća mu emocionalnu stabilnost.
Zato je dizajneri sve češće biraju za prostore namijenjene odmoru, čitanju ili radu – prostore koji trebaju disati, ali zračiti i elegancijom.
Kako je koristiti u interijeru
Midnight Garden je izuzetno svestrana nijansa koja funkcionira u gotovo svakom prostoru – od dnevnih soba do kuhinja, kupaonica ili ulaznih vrata. Ključ je u načinu primjene i količini svjetla.
1. Color drenching – sve u jednoj boji
Najhrabriji pristup uključuje bojanje zidova, stropa, letvica, pa čak i vrata u istu nijansu. Ovakav efekt stvara potpuno obavijajući, meditativan dojam. U spavaćoj sobi potiče fokus i mir, a u većim prostorijama unosi osjećaj luksuzne intimnosti.
2. Akcentni zid
Ako ne želite cijelu prostoriju obojiti u tamnozelenu, jedan zid u Midnight Gardenu stvorit će vizualni kontrast i osjećaj dubine. Idealno mjesto je iza uzglavlja kreveta, oko kamina ili uz policu s knjigama.
3. Kuhinjski ormarići i kupaonski namještaj
Trend bijelih kuhinja polako blijedi. Tamnozelene fronte u kombinaciji s mramorom, mesingom i crnim detaljima izgledaju sofisticirano i bezvremenski. U kupaonicama se Midnight Garden odlično slaže s bijelim pločicama i zlatnim armaturama, stvarajući elegantan kontrast.
4. Ulazna vrata i fasada
Za one koji žele da se dojam smirenosti osjeti već na pragu – Midnight Garden na ulaznim vratima daje sofisticiran i suvremen karakter kuće. Kao glavna vanjska boja, posebno dobro pristaje modernim, seoskim i „craftsman“ stilovima, unoseći mir i stabilnost u arhitekturu.
S kojim se stilovima najbolje slaže
Midnight Garden je poput kameleona – prilagođava se različitim stilovima, a svakom prostoru daje profinjen karakter.
U modern organic i boho interijerima tamnozelena stvara prirodnu ravnotežu i toplinu. U kombinaciji s lanom, drvetom i keramikom stvara prostor koji izgleda opušteno, ali sofisticirano. Ako se spoji s baršunom i mesingom, boho prostor dobiva dozu luksuza i dubine.
U japandi stilu – spoju japanskog minimalizma i skandinavske jednostavnosti – Midnight Garden unosi smirenost bez narušavanja čistoće linija. U kombinaciji sa svijetlim drvetom i bež tekstilom, stvara zen atmosferu u kojoj prevladava ravnoteža i tišina.
U klasičnim i prijelaznim interijerima, ova boja spaja tradiciju i suvremenost. Uz tamni orah, kožu ili pliš, prostor poprima aristokratski ton, dok u kombinaciji s bijelim ili zlatnim detaljima djeluje svježe i moderno.
Moderna klasika – kako prepoznati i primijeniti bezvremenski stil u svom domu
U heritage i neo-traditional prostorima, Midnight Garden naglašava ljepotu antiknog namještaja i arhitektonskih detalja. Tamnozelena pozadina čini slike, tapiserije i stare knjige još izraženijima, stvarajući atmosferu povijesti i profinjenosti.
U farmhouse i cottagecore interijerima, ova boja donosi mir i sklad, a uz rustikalne elemente poput cigle, kamena ili lana prostor dobiva prirodnu, domaću toplinu.
Kako kombinirati Midnight Garden
Zahvaljujući toplim podtonovima, Midnight Garden se lako kombinira s drugim bojama i materijalima, a posebno voli prirodne teksture.
U kombinaciji sa svijetlim neutralima poput pijeska, slonovače ili krem bijele, djeluje elegantno i prozračno. S toplim drvom poput hrasta ili oraha stvara osjećaj prirodnog balansa i topline.
Ako želite suvremeniji izgled, birajte mat crne ili mesingane detalje – primjerice rasvjetu, ručkice ili okvire ogledala. Oni stvaraju kontrast i dodaju prostoriji karakter.
Za interijere koji traže boju, Midnight Garden se izvrsno slaže s terra cotta, oker i bež tonovima, stvarajući dojam udobne, zemljane harmonije. U hrabrijim kombinacijama, odlično funkcionira i s bakrenim ili tamno ljubičastim akcentima koji naglašavaju njezinu dubinu.
Na tekstilima i detaljima, ova se nijansa lijepo slaže s baršunom, vunom i boucleom, dok u spoju s glatkim površinama poput metala ili stakla stvara uravnotežen kontrast prirodnog i urbanog.
Midnight Garden kao inspiracija za dom budućnosti
Ova boja nije samo trend, već simbol promjene načina na koji doživljavamo prostor. Nakon godina minimalizma i sterilnih interijera, vraćamo se teksturi, dubini i osjećaju doma.
Midnight Garden stvara most između prirode i modernog života – unosi smirenost, fokus i toplinu, ali bez rustikalnosti. To je nijansa koja prostor čini osobnim, a život u njemu ugodnijim i autentičnijim.
Boja koja govori tiho, ali ostavlja snažan dojam
Midnight Garden (DE5657) više je od trendovske nijanse – to je poziv na povratak sebi i prirodi.
U domu donosi smirenje, radni prostor pretvara u utočište, a na pročelju zgrade stvara osjećaj trajnosti i prestiža.
Bez obzira birate li je za cijeli zid, kuhinjske fronte ili ulazna vrata – učinak je uvijek isti: profinjen, miran i bezvremenski.
Dizajn i trendovi
Od Dubrave do centra – Zagreb Design Week 2025
Pogledajte najbolje od ovogodišnjeg Zagreb Design Week-a
Od svog početka 2014. godine Zagreb Design Week profilirao se u vodeći festival dizajna u regiji. No, ovogodišnje izdanje donosi inovaciju: uz dvotjedni format, u fokusu je tema „Shared Realities – Stvarnosti koje dijelimo“. Ona propituje ulogu dizajna u oblikovanju našeg svakodnevnog života i odnosa prema okolišu, tehnologiji i društvu. Upravo kroz taj okvir autori i sudionici istražuju kako dizajn postaje most između različitih stvarnosti koje živimo.
Uz izlagače iz cijelog svijeta, posjetitelji su imali priliku razgledati raznovrstan popratni sadržaj – od izložbi i radionica do koncerata i filmskih projekcija.
Jadran film – idealna festivalska lokacija
Direktor festivala Daniel Tomičić naglasio je posebnost prostora u kojem se održava prvi dio manifestacije:
„Jadran Film je super prostor koji smo otkrili lani. To je kompleks zgrada izrađen kao filmski studio 50-ih. Ovo je studio 3, izrađen po uzoru na Jeana Prouvéa, gdje je filmove snimao Orson Welles. I svi ti slojevi koji se ovdje nalaze su izuzetno zanimljivi i htjeli smo biti dio ovoga.“
Prostrani interijeri i vanjski park omogućili su da festival istovremeno bude stručno događanje i inkluzivni kulturni event otvoren najširoj publici. „Nismo samo B2B događanje za dizajn, nego festival s koncertima, filmovima i partijima. Ta festivalska nota nam je jako važna“, dodaje Tomičić.
Zagreb Design Week 2025
Ove godine Zagreb Design Week trajao je dva tjedna. Prvi je bio posvećen izložbama u Dubravi, u kompleksu Jadran filma, dok se drugi odvijao u središtu grada, na partnerskim lokacijama u galerijama, studijima i trgovinama. Od partnerskih lokacija istaknuli bi i Holographik Space, prostor posvećen digitalnim instalacijama i eksperimentalnim umjetničkim formama, koji je pokazao kako tehnologija otvara nove dimenzije dizajnerskog izraza.
Posjetitelji su imali priliku posjetiti program Zagreb Design Week-a i u galerijama Bernardo Bernardi, Galeriji HDD i galeriji Studija dizajna, ali i renomiranim studijima poput Brigade te Bruketa&Žinić&Grey, koji su otvorili svoja vrata posjetiteljima.
Svjetske premijere i katalonski dizajn
Sajam je donio i dvije svjetske premijere. Hrvatski brend Elementi, tvrtke Mihoković, predstavio je novu liniju uredskog namještaja izrađenog od redizajniranih metalnih polica. Iz Srbije je stigao brend Miena, koji je izabrao Zagreb Design Week za svoje prvo javno predstavljanje. Njihovi stolovi nastaju od tisućljetnih debala izvađenih iz Save, postavljenih na keramičke baze izrađene od iste zemlje u kojoj su pronađena.
Posebnu pažnju privukla je izložba katalonskog dizajna s radovima deset umjetnika na temu „stvarnosti koje dijelimo“, dok su sedam izlagača predstavili inovativna rješenja u području namještaja.
Nagrade ZGDW Award
Tijekom festivala dodijeljene su međunarodne nagrade ZGDW Award, jedine u Hrvatskoj otvorene autorima iz cijelog svijeta. Žiri je birao finaliste u šest kategorija: produkt dizajn, grafički dizajn, digitalne komunikacije i interakcije, tekstilni i modni dizajn, dizajn prostora te dizajn društvenih inovacija. Među finalistima našao se i kipar Branimir Boban, koji je izložio seriju porculanskih lampi – radova u kojima minimalistička forma izvana otkriva bogatstvo reljefa tek kada se lampa upali, spajajući umjetnost i dizajn u jedinstveno iskustvo.
.„Porculan obrađujem izvana minimalistički, a iznutra oslikavam reljefe koji se otkrivaju tek kad se lampa upali. Inspirirala me mogućnost porculana da propušta svjetlo na poseban način“, objašnjava Boban. Njegove lampe pokazale su kako dizajn i umjetnost mogu stvoriti jedinstven doživljaj prostora.
Zagreb Design Week još je jednom pokazao svoju važnost na međunarodnoj karti dizajna. Tijekom dva tjedna grad je postao mjesto susreta kreativaca, umjetnika i dizajnera iz cijelog svijeta, pretvarajući metropolu u živu galeriju inovacija i ideja.
You must be logged in to post a comment Login