Uređenje interijera
Tattoo studio prepun komada s originalnim potpisom
Kad su pokretali studio za tetoviranje Ivan i Matea su htjeli da poslovni prostor bude odraz njihove osobnosti, ali i da se klijenti unutra osjećaju ugodno.
Studio za tetoviranje lako je zamisliti kao prigušeni, mračni prostor, ali ovaj definitivno nije takav. Matea i Ivan svoj su studio uredili suprotno očekivanjima. Ovdje nema crnih zidova ni mračnih motiva.
„Htjela sam sve to izbjeći i učiniti to da se ljudi osjećaju ugodno u prostoru i da ih prostor ne prepadne na prvu nego upravo suprotno da ih opusti i da zaborave da su uopće došli na tetoviranje. Boje su neutralne, zemljane mislim da se svaka osoba dobro osjeća u okruženju tih boja i ovih materijala koje smo izabrali“, objašnjava vlasnica tattoo studija Matea Bakarić.
„Puno ljudi se boji igle, strano im je to po prvi put dolaze po tetovažu i ja vidim dok dolaze do stola do mene taj strah nekako nestane. Mislim da je to došlo s prostorom. Opuste se, nekako im je ugodno, što je nama bio najveći cilj“, ističe tattoo majstor Ivan Leš.
Srodne duše u životu i poslu
Željeli su svoju osobnost prenijeti u prostor gdje svakodnevno rade. Ivan je kreativac specijaliziran za tetovaže, a Matea za organizaciju posla i prirodni je talent za uređenje interijera.
„Podijelili smo čekaonicu i radni prostor staklenim vratima. Mislim da je super imati uvid u taj proces tetoviranja kad netko sjedi u čekaoni “, kaže Matea.
Drveni stol napravljen od 100 godina starih greda
Na samom ulazu, u čekaonici je jedan od najljepših komada namještaja – unikatni masivni drveni stol.
„Stol je posebno izrađen prema mojoj ideji, izradio ga je Lešev tata. Grede je uzeo zapravo sa jedne stare kuće . To su hrastove grede stare preko 100 godina. Izradio je nogice, obradio je drvo i evo stol je tu i sada je ne samo meni nego mnogima jedan od najljepših stvari u prostoru koje imamo“, ističe ova talentirana djevojka.
Drveni okviri od grančica iz parka
Drveni okviri su također Mateina ideja. Svaka sličica na zidu predstavlja jednu tetovažu.
„To je čak i možda i malo smiješna priča zato što je nastala iz stresne situacije. Taj dan smo otvarali studio i slike koje su trebale biti na zidu na kraju nisu bile dobro izrađene i nismo ih htjeli takve staviti na zid. Meni je palo na pamet pošto je park tu blizu, da napravim neki improvizirani okvir za nešto što ćemo samo isprintati na kućnom printeru. Na kraju smo objesili to i svidjelo nam se. Mislim da se to jako dobro uklopilo u prostor“, kaže Matea.
Tattoo studio ispunjen biljkama
Biljke su česti motivi na Ivanovim tetovažama, ali ih voli imati i u prostoru.
„Fikus koji se nalazi iznad Mateinog stola, nadvija se nad stol to je biljka koju smo dobili iz kina Europa. To je isto super priča jer taman smo mi otvarali prostor, kino Europa zatvarao. Biljke su mi jako bitan element. Mislim da čim uneseš biljke u prostor da oživi. Ono da je ‘blank’, da su čisti bijeli zidovi i da imaš tri biljke nekako ti prostor oživi. Mislim da je to isto element koji opušta ljude koji ovdje dolaze“, objašnjava Ivan.
Većinu namještaja napravili su sami ili uz pomoć prijatelja
Tako je nastao i ovaj kauč u čekaonici.
Ono što jednima ne treba, drugima je pravo blago. Retro fotelje iz 60-tih, obnovljene, u raznim bojama, poslužile su i na galeriji u Mateinom radnom prostoru.
„Obožavam reciklirati, obožavam ručni rad. Ne volim kupovati namještaj ako nije potrebno. Sami smo također napravili i ove betonske male stoliće- zapravo najlakši DIY projekt samo malo kombinacija cementa i betona koja se može kupiti u bilo kojem građevinskom dućanu. To se pomiješa s vodom stavi se u kantu, ove male nogice se naslone na obrub kante pričeka se da se osuši i kad se osuši samo se skine kanta i ostane stolić“, objašnjava Matea.
Kad su kreativci u pitanju uređenje interijera je proces koji nikad ne završava
„Voljela bih ga dovesti do nekog savršenstva iako možda i ne treba težiti savršenstvu ponekad je samo dobro opustiti se i prihvatiti ono što imaš“, zaključuje Matea.
Prozračan, svijetao i nadasve topao tattoo studio odražava karakter svojih vlasnika, ali i na svim nivoima pruža nezaboravan doživljaj svima koji ovdje dolaze.
Dizajn i trendovi
AXOR na Salone del Mobile 2026: Nova vizija kupaonice kroz dizajn i personalizaciju
AXOR je na Salone del Mobile 2026 predstavio inovativna rješenja koja redefiniraju kupaonicu kao osobni prostor – kroz dizajn, tehnologiju i gotovo neograničene mogućnosti prilagodbe.
U središtu pozornosti ovogodišnjeg Salone del Mobile u Milanu našao se i AXOR, koji je kroz svoj nastup jasno pokazao u kojem se smjeru razvija suvremeni kupaonski prostor. No već na prvi pogled bilo je jasno da se ne radi samo o novim proizvodima, nego o širem konceptu koji redefinira način na koji doživljavamo kupaonicu.
AXOR u Milanu nije predstavljao pojedinačna rješenja, već kontinuitet vizije koja traje desetljećima – vizije u kojoj se dizajn, tehnologija i individualnost spajaju u prostor prilagođen korisniku.
Dizajn koji traje više od stoljeća
Ove godine Hansgrohe grupa obilježava 125 godina postojanja, što dodatno daje težinu njihovom nastupu na jednom od najvažnijih svjetskih sajmova dizajna. AXOR, kao dio te priče, nastavlja razvijati ideju kupaonice kao osobnog prostora.
“Ove godine obilježavamo 125. obljetnicu brenda Hansgrohe. To je proslava inženjerske izvrsnosti, dizajna i inovacija, objedinjena i predstavljena ovdje na Salone del Mobile”, ističe Marcelo Moriera.
Dodaje kako AXOR kroz sve svoje kolekcije dosljedno razvija ideju personalizacije, oslanjajući se na dugogodišnje suradnje s vrhunskim svjetskim dizajnerima.
“AXOR utjelovljuje ideju da kupaonica treba biti osobno utočište za svakoga. Tijekom više od 30 godina suradnje s vrhunskim dizajnerima nastojali smo objediniti tu viziju individualnosti.”
Kupaonica kao osobni prostor
Ono što se sve jasnije vidi na globalnoj razini jest promjena u načinu na koji doživljavamo kupaonicu. Ona više nije samo funkcionalan prostor, nego mjesto opuštanja, regeneracije i svakodnevnih rituala.
Kupaonica kao spa oaza – Hansgrohe zna šta radi
Upravo takav pristup AXOR je prikazao i u svom izložbenom prostoru, gdje su pažljivo oblikovane linije, materijali i svjetlo stvarali iskustvo koje nadilazi klasično uređenje interijera. Kupaonica se tako sve više približava ideji privatnog spa prostora – mjesta koje smiruje i vraća ravnotežu.
Inovacije koje mijenjaju način korištenja prostora
Središnje mjesto zauzele su nove kolekcije i proizvodi koji pomiču granice funkcionalnosti. AXOR je predstavio kolekciju Archivio, razvijenu u suradnji s Barber Osgerby, ali i potpuno novi proizvod koji dodatno redefinira organizaciju prostora.
“Ove godine donosimo AXOR Incara, proizvod razvijen s Antoniom Citteriom koji omogućuje dizajnerima da iznova promišljaju prostor kupaonice. Objedinjuje termostat, ručni tuš i nišu za odlaganje, što ga čini iznimno inovativnim rješenjem”, objašnjava Oliver Sogno.
Takva rješenja pokazuju kako suvremeni dizajn ide prema integraciji funkcija – gdje tehnologija ne dominira prostorom, nego se u njega prirodno uklapa.
Personalizacija kao ključ luksuza
Jedan od najvažnijih naglasaka ovogodišnjeg nastupa bio je upravo individualni pristup. AXOR već godinama razvija sustave koji omogućuju korisnicima da prostor prilagode vlastitim navikama, estetici i načinu života.
“Danas, osobito u luksuznom segmentu, svi žele proizvode prilagoditi vlastitim potrebama i osobnom stilu. Upravo je to područje na kojem intenzivno radimo”, ističe Sogno.
U tom kontekstu, luksuz više nije definiran samo materijalima ili cijenom, nego mogućnošću izbora i stvaranja prostora koji je u potpunosti osoban.
Dizajn mora biti intuitivan
Unatoč snažnom estetskom izrazu, dizajn ne smije izgubiti svoju osnovnu funkciju – jednostavnost korištenja. Upravo to naglašavaju dizajneri Barber i Osgerby, koji stoje iza nove kolekcije.
Tu važnost intuitivnosti možda najbolje ilustrira primjer koji iz vlastitog iskustva navodi dizajner Edward Barber.
Prisjećajući se boravka u Veneciji, kaže kako se našao u situaciji da nije mogao shvatiti kako uključiti tuš, zbog čega je na kraju morao nazvati recepciju i tražiti pomoć.
“Može nešto izgledati lijepo, ali ako korisnik ne razumije kako to funkcionira, onda gubi smisao”, ističe Barber.
Upravo takvi primjeri pokazuju da dobar dizajn ne završava estetikom – njegova prava vrijednost leži u tome koliko je jednostavan i prirodan za korištenje.
Iskustvo koje se ne primjećuje, ali se osjeća
Osim funkcionalnosti, sve veći naglasak stavlja se na osjećaj korištenja prostora. Voda, svjetlo i materijali više nisu samo tehnički elementi, već dio iskustva.
“Način na koji voda izlazi djeluje vrlo prirodno i ugodno, ne morate razmišljati o tome”, dodaje Jay Osgerby.
Takav pristup pokazuje kako dizajn danas ide prema stvaranju nevidljive kvalitete – one koja se ne ističe, ali se jasno osjeća u svakodnevnom korištenju.
Suradnja s najboljima kao standard
AXOR-ova dugogodišnja suradnja s vodećim svjetskim dizajnerima nije slučajna, već strateški izbor. Upravo takva suradnja omogućuje kontinuirano pomicanje granica u dizajnu i tehnologiji.
“Kao dizajneru, važno mi je surađivati s onima koji ulažu u inovacije i spremni su investirati vrijeme i resurse u razvoj kvalitetnih proizvoda”, ističe Osgerby.
Upravo ta kombinacija dizajna i tehnološke izvrsnosti čini AXOR jednim od ključnih igrača u segmentu suvremenog uređenja kupaonica.
Kupaonica kao arhitektura života
Kroz spoj vrhunskog dizajna, tehnoloških inovacija i gotovo neograničenih mogućnosti personalizacije, AXOR je u Milanu potvrdio ono što postaje sve jasnije. Kupaonica više nije samo prostor svakodnevice.
Danas ona postaje intimna arhitektura života, oblikovana prema potrebama, navikama i identitetu korisnika.
Dizajn prostora, namještaja i dekoracija
Revisiting Richter: Prostoria u Milanu oživjela hrvatski modernizam kroz suvremeni dizajn
Projekt Revisiting Richter donosi reinterpretaciju rada Vjenceslava Richtera kroz suvremeni dizajn. Prostoria je u Milanu predstavila kolekciju koja spaja modernizam i današnji način života.
Na ovogodišnjem Salone del Mobile u Milanu, među najrelevantnijim svjetskim dizajnerskim imenima, našla se i hrvatska Prostoria. No njihov nastup nije bio tek predstavljanje nove kolekcije, već projekt koji ide korak dalje – istraživanje, reinterpretacija i oživljavanje jednog od najvažnijih imena hrvatskog modernizma.
Kroz izložbu Revisiting Richter, Prostoria je premijerno predstavila pet novih kolekcija inspiriranih radom Vjenceslava Richtera, arhitekta, umjetnika i jednog od ključnih protagonista avangardne grupe EXAT 51. Riječ je o projektu koji ne govori samo o dizajnu namještaja, nego o kontinuitetu ideja i njihovoj aktualnosti u suvremenom prostoru.
Projekt koji nadilazi klasičan dizajn
Za razliku od klasičnih lansiranja kolekcija, Revisiting Richter razvijao se kao istraživački projekt koji je trajao više od godinu dana. Tim Prostorie pristupio je Richterovom radu s ciljem da ga razumije, interpretira i prevede u suvremeni kontekst.
“Na ovom projektu radili smo više od godinu dana – razvijali proizvode, proučavali njegov opus i pokušavali pronaći način kako to što je on započeo prenijeti u današnje vrijeme”, objašnjava arhitektica Iva Šilović iz Prostorie.
Važan aspekt projekta bio je i edukativni – ponovno otvoriti prostor za razumijevanje Richterovog rada, kako na međunarodnoj sceni, tako i u Hrvatskoj.
Dizajnerska arheologija
Jedan od najvećih izazova projekta bio je rad s ograničenim materijalima. Richterovi koncepti često su postojali samo u formi skica, nacrta ili fragmentarnih ideja, što je zahtijevalo poseban pristup.
“Radili smo svojevrsnu dizajnersku arheologiju. Iz vrlo oskudnih referenci – skica, fotografija i fragmenata – pokušali smo rekonstruirati njegov način razmišljanja i razumjeti ga iz današnje perspektive”, objašnjava dizajner Neven Kovačić.
Takav proces nije bio puko kopiranje prošlosti, već interpretacija – stvaranje novih proizvoda koji zadržavaju ideju, ali dobivaju suvremenu funkciju.
Modernizam koji ponovno dobiva glas
Richterovi koncepti nastali su u razdoblju intenzivnog istraživanja prostora, forme i funkcije. Njegov rad dugo je bio manje prisutan u širem javnom diskursu, unatoč njegovoj važnosti.
“Imam dojam da smo na Richtera čekali sve ove godine, kao da smo pronašli vlastite korijene. To je neko skriveno blago hrvatskog modernizma koje je napokon dobilo svoje mjesto”, ističe Kovačić.
Projekt Revisiting Richter tako ne predstavlja samo dizajnerski iskorak, nego i kulturni trenutak – vraćanje važnog dijela arhitektonske i dizajnerske baštine u fokus.
Modularnost kao suvremena potreba
Jedan od ključnih principa koji se provlači kroz kolekciju jest modularnost. Richter ju je promišljao kao alat slobode i prilagodljivosti prostora, a Prostoria taj koncept razvija u skladu s današnjim načinom života.
Modularni sustavi omogućuju fleksibilnost i prilagodbu različitim situacijama – od privatnih interijera do javnih prostora, što je danas važnije nego ikad.
“Možemo reći da je ovo tek prva faza projekta. Tijekom istraživanja naišli smo na još mnogo ideja koje bi vrijedilo razvijati dalje”, dodaje Kovačić.
Time Revisiting Richter ostaje otvoren proces, a ne završena kolekcija.
Dizajn koji komunicira
Nazivi komada unutar kolekcije dodatno naglašavaju povezanost s izvornim radovima. Umjesto dekorativnih naziva, Prostoria koristi sustav označavanja prema godinama Richterovog stvaralaštva – od 1951. do 1961.
Takav pristup zadržava modernističku jasnoću i funkcionalnu logiku, ali istovremeno omogućuje suvremenom korisniku da razumije tipologiju i namjenu proizvoda.
Hrvatski dizajn na globalnoj sceni
Izložbom Revisiting Richter, Prostoria je još jednom potvrdila svoju poziciju među vodećim dizajnerskim brendovima.
U tom kontekstu, projekt dobiva dodatnu težinu jer pokazuje kako lokalna kulturna baština može postati dio globalnog dizajnerskog dijaloga.
Dizajnerski namještaj nadahnut hrvatskom modernističkom arhitekturom
Dijalog između prošlosti i budućnosti
Revisiting Richter nije samo kolekcija, nego proces – dijalog između prošlosti i sadašnjosti, između autora i proizvođača, između ideje i njezine suvremene interpretacije.
U vremenu kada dizajn često prati brze trendove, ovakav pristup vraća fokus na promišljenost, istraživanje i razumijevanje.
Nakon milanske premijere, projekt će biti predstavljen i domaćoj publici – 8. svibnja u Oris Kući arhitekture u Zagrebu, čime se ova priča simbolično vraća tamo gdje je i započela.
You must be logged in to post a comment Login