Dizajn i trendovi
Thonet – uvijek moderni dizajnerski stolci!
Thonet stolci su kultni komad namještaja. Vjerojatno ih i vi imate doma, ili negdje na tavanu, a i ne znate da se tako zovu. Donosimo vam priču o najprodavanijim drvenim stolcima.
On se lako uklapa u svaki prostor. Jednostavnim dizajnom osvojio je svijet prije 200-tinjak godina, a na tom je tronu ostao do danas. Upoznajte Thonet stolac. I danas se proizvode i koriste isti Thonet stolci kakvi su bili i u prvom katalogu.

Više detalja saznali smo u Muzeju za umjetnost i obrt. „Ono što se danas govori o Thonet namještaju to je je zapravo namještaj od savijenog drva, a sam naziv je dobio po samom autoru odnosno majstoru Michaelu Thonetu koji je inaugurirao i samu tehniku odnosno primijenio i usavršio tehniku savijanja drva za izradu namještaja“, rekla nam je dr.sc. Vanja Brdar Mustapić, voditeljica Zbirke namještaja Muzeja za umjetnost i obrt.

Thonet je, ističe Brdar Mustapić, bio je revolucionaran i u tome što je stvorio temelje i u praksi proveo serijsku masovnu proizvodnju namještaja u tvornicama. Svaki model stolca označen je serijskim brojem, a jedan od njih je dizajnerska ikona.

„Broj 14 je najprodavaniji stolac uopće. Otkada je stavljen u proizvodnju na tržište, a to je bila 1859-ta pa do 1930-te, prodan u čak 50 milijuna primjeraka. Proizvodi se još i dan danas. Također, bitno je da se taj stolac i kasnije mogao transportirati i skladištiti, što je vrlo ekonomično i jeftino“, objašnjava voditeljica Zbirke namještaja Muzeja za umjetnost i obrt. U jedan sanduk veličine metra kubičnog stalo čak 36 primjeraka te stolice.
Thonet stolac je preteča lako sklopivog namještaja
Thonet stolac se može rastaviti na 6 dijelova i lako se spaja vijcima uz priložene upute. Prava revolucija u to doba. Bio je to kvalitetan i jeftin proizvod najprije male radionice, a kasnije tvornice u Beču.

Prva asocijacija na Thonet namještaj su kavane
Prvi model koji izrađen upravo za kavanu bio je onaj prodavan pod rednim brojem 4 i izrađen je za bečku kavanu Cafe Daum još daleke 1849., 1850. godine.
„ Kao što i ovdje vidimo sve karakteristike oblikovanja su tu prisutne: od savijenog drva preko sjedala izrađenog od pletene trske što je bila jedna od najčešćih varijanti izrade stolica namještaja od savijenog drva“, kazala je dr.sc. Vanja Brdar Mustapić.

Ovi stolci od savijenog drva iz fundusa Muzeja za umjetnost i obrt brižno se čuvaju kao primjerci prve masovne proizvodnje namještaja.
„Tvrtka Gebruder Thonet je imala monopol do 1869-te godine. Oni su to patentirali, međutim nakon toga počinje osnutak niza tvornica već tada tako da postoji podatak da je oko 1893. postojala 51 tvornica, a možda i više“, dodaje Brdar Mustapić.
Thonetovi najveći konkurenti, a kasnije partneri, braća Kohn idu korak dalje pa angažiraju poznate arhitekte tog doba i tako se anonimna proizvodnja pretvara u dizajnersku. Nastaju naslonjači za ljuljanje, stolići za serviranje, garniture za sjedenje. Dio su svjetske, ali i naše kulturne baštine.
Thonet stolci radili su se i u Hrvatskoj
„Tijekom cijele ove povijesti mnogi arhitekti su i koristili u svojim interijerima upravo namještaj od savijenog drva. Od klasika svjetskog dizajna kao što je Mies van der Rohe ili Corbusier. S druge strane mi imamo tu našu povijest. Nažalost te naše tvornice više ne djeluju“, objašnjava voditeljica Zbirke namještaja Muzeja za umjetnost i obrt.
Varaždinska tvornica više ne radi, ali njihovi stolci i dalje krase razne interijere. Zahvaljujući svom dizajnu, ne izlaze iz mode, između ostalog zato što su zahvalne za preuređenje. „Bitno je naglasiti da možda pogledate na tim stolicama da li imaju kakvu naljepnicu je li to neki proizvod varaždinske ili možda osječke tvornice Ivo Marinković, koja je isto tako radila i imala dugu tradiciju. Nama je to dragocjeno da to onda bude sačuvano u nekom možemo reći u originalnom stanju“, ističe dr.sc. Vanja Brdar Mustapić.
Thonet stolci totalni su hit i danas
Thonet stolci imaju taj klasičan izgled, vrlo jednostavan i može se uklopiti u bilo koji interijer. Izuzetno su popularni zadnjih 10-tak godina, a zadnje tri godine su totalni hit. Za to su prije svega zaslužne skandinavske blogerice, instagram influenserice koje ih jako puno koriste u prostoru.

Thonet stolac je dizajnerski klasik, toliko inovativan da je i dalje poželjan u suvremenim interijerima.
Dizajn i trendovi
Od Dubrave do centra – Zagreb Design Week 2025
Pogledajte najbolje od ovogodišnjeg Zagreb Design Week-a

Od svog početka 2014. godine Zagreb Design Week profilirao se u vodeći festival dizajna u regiji. No, ovogodišnje izdanje donosi inovaciju: uz dvotjedni format, u fokusu je tema „Shared Realities – Stvarnosti koje dijelimo“. Ona propituje ulogu dizajna u oblikovanju našeg svakodnevnog života i odnosa prema okolišu, tehnologiji i društvu. Upravo kroz taj okvir autori i sudionici istražuju kako dizajn postaje most između različitih stvarnosti koje živimo.
Uz izlagače iz cijelog svijeta, posjetitelji su imali priliku razgledati raznovrstan popratni sadržaj – od izložbi i radionica do koncerata i filmskih projekcija.
Jadran film – idealna festivalska lokacija
Direktor festivala Daniel Tomičić naglasio je posebnost prostora u kojem se održava prvi dio manifestacije:
„Jadran Film je super prostor koji smo otkrili lani. To je kompleks zgrada izrađen kao filmski studio 50-ih. Ovo je studio 3, izrađen po uzoru na Jeana Prouvéa, gdje je filmove snimao Orson Welles. I svi ti slojevi koji se ovdje nalaze su izuzetno zanimljivi i htjeli smo biti dio ovoga.“

Prostrani interijeri i vanjski park omogućili su da festival istovremeno bude stručno događanje i inkluzivni kulturni event otvoren najširoj publici. „Nismo samo B2B događanje za dizajn, nego festival s koncertima, filmovima i partijima. Ta festivalska nota nam je jako važna“, dodaje Tomičić.


Zagreb Design Week 2025
Ove godine Zagreb Design Week trajao je dva tjedna. Prvi je bio posvećen izložbama u Dubravi, u kompleksu Jadran filma, dok se drugi odvijao u središtu grada, na partnerskim lokacijama u galerijama, studijima i trgovinama. Od partnerskih lokacija istaknuli bi i Holographik Space, prostor posvećen digitalnim instalacijama i eksperimentalnim umjetničkim formama, koji je pokazao kako tehnologija otvara nove dimenzije dizajnerskog izraza.
Posjetitelji su imali priliku posjetiti program Zagreb Design Week-a i u galerijama Bernardo Bernardi, Galeriji HDD i galeriji Studija dizajna, ali i renomiranim studijima poput Brigade te Bruketa&Žinić&Grey, koji su otvorili svoja vrata posjetiteljima.
Svjetske premijere i katalonski dizajn
Sajam je donio i dvije svjetske premijere. Hrvatski brend Elementi, tvrtke Mihoković, predstavio je novu liniju uredskog namještaja izrađenog od redizajniranih metalnih polica. Iz Srbije je stigao brend Miena, koji je izabrao Zagreb Design Week za svoje prvo javno predstavljanje. Njihovi stolovi nastaju od tisućljetnih debala izvađenih iz Save, postavljenih na keramičke baze izrađene od iste zemlje u kojoj su pronađena.
Posebnu pažnju privukla je izložba katalonskog dizajna s radovima deset umjetnika na temu „stvarnosti koje dijelimo“, dok su sedam izlagača predstavili inovativna rješenja u području namještaja.


Nagrade ZGDW Award
Tijekom festivala dodijeljene su međunarodne nagrade ZGDW Award, jedine u Hrvatskoj otvorene autorima iz cijelog svijeta. Žiri je birao finaliste u šest kategorija: produkt dizajn, grafički dizajn, digitalne komunikacije i interakcije, tekstilni i modni dizajn, dizajn prostora te dizajn društvenih inovacija. Među finalistima našao se i kipar Branimir Boban, koji je izložio seriju porculanskih lampi – radova u kojima minimalistička forma izvana otkriva bogatstvo reljefa tek kada se lampa upali, spajajući umjetnost i dizajn u jedinstveno iskustvo.
.„Porculan obrađujem izvana minimalistički, a iznutra oslikavam reljefe koji se otkrivaju tek kad se lampa upali. Inspirirala me mogućnost porculana da propušta svjetlo na poseban način“, objašnjava Boban. Njegove lampe pokazale su kako dizajn i umjetnost mogu stvoriti jedinstven doživljaj prostora.

Zagreb Design Week još je jednom pokazao svoju važnost na međunarodnoj karti dizajna. Tijekom dva tjedna grad je postao mjesto susreta kreativaca, umjetnika i dizajnera iz cijelog svijeta, pretvarajući metropolu u živu galeriju inovacija i ideja.
Dizajn i trendovi
Eichholtz by Mashroom i Intera hub uspješno održali ekskluzivni masterclass za profesionalce u dizajnu interijera
Ekskluzivni masterclass spojio je stručnjake iz dizajna interijera na inspirativnom i edukativnom događaju.

U showroomu Eichholtz by Mashroom, u suorganizaciji s portalom Intera hub, 11. lipnja održan je iznimno uspješan stručni događaj — masterclass radionica namijenjena arhitektima, dizajnerima interijera, građevinskim investitorima i hotelijerima. Događaj je okupio velik broj relevantnih sudionika iz industrije i poslužio kao platforma za umrežavanje, razmjenu ideja i praćenje najnovijih trendova u svijetu interijera.
Program je započeo inspirativnim predavanjem predstavnika brenda Eichholtz, koji su sudionicima predstavili filozofiju brenda, razvojne smjernice te pretpremijerno otkrili novu liniju proizvoda koja se službeno lansira u rujnu 2025. Ova nova kolekcija namijenjena je profesionalnom projektiranju interijera u ugostiteljskom sektoru, s naglaskom na izdržljivost, funkcionalnost i estetsku vrijednost, ali i mogućnost personalizacije prema zahtjevima krajnjih korisnika.



Kroz niz primjera i demonstracija, prisutni su imali priliku upoznati se s inovativnim rješenjima koja podižu standard dizajna i dodaju stvarnu vrijednost prostoru — bilo da je riječ o luksuznim hotelima, restoranima ili suvremenim kafićima.
Uz edukativni sadržaj, masterclass je bio popraćen vrhunskim gastronomskim doživljajem u izvedbi chefova iz restorana Forty Two, dok je za opuštenu atmosferu tijekom večeri bio zadužen DJ Sven Pravica.




Odaziv i reakcije sudionika potvrđuju da je ovakva vrsta događanja iznimno važna za daljnje jačanje profesionalne zajednice. Ostvareni su brojni novi kontakti, pokrenute buduće suradnje i potvrđena zajednička želja za nastavkom edukacije i inspiracije u industriji.
“Eichholtz nije samo brend namještaja – to je platforma za povezivanje, profesionalni razvoj i poticanje kreativnosti u interijerima.”
Zahvaljujemo svim sudionicima na prisutnosti, entuzijazmu i podršci. S nestrpljenjem iščekujemo sljedeće prilike za susret i nastavak stvaranja jedinstvenih iskustava u svijetu dizajna.
You must be logged in to post a comment Login