Događanja
“Živi zidovi” stigli u Hrvatsku. Doznajte sve o inovaciji koja će promijeniti vaš prostor
Iverpan ponovno pomiče granice tržišta, otvara vrata globalnim inovacijama i redefinira način na koji doživljavamo zidove
Zagreb, 17. veljače 2026. – Iverpan je u svom prostoru Izlog Ideja u Zagrebu ekskluzivno
predstavio CecoCeco ArtMorph, inovativni sustav osvijetljenih, „živih“ zidnih obloga iz Kine koji se po prvi put pojavljuje na hrvatskom, ali i širem regionalnom tržištu. Ovim predstavljanjem Iverpan još jednom potvrđuje svoju poziciju tvrtke koja kontinuirano
prepoznaje i dovodi najnaprednija rješenja u području interijera, arhitekture i dizajna.
ArtMorph je sustav koji spaja strukturu, svjetlo i dizajn u jedinstveno vizualno iskustvo. Riječ je o svjetlećoj zidnoj ploči koja integrira LED zaslon i prirodne teksture te omogućuje dinamične vizualne prikaze, video sadržaj i tekstualne poruke, dok se u neaktivnom stanju skladno uklapa u prostor kao sofisticirana dekorativna obloga.
S više od 200 dostupnih dekora, uključujući drvo, kamen, tekstil i metal, ArtMorph arhitektima i dizajnerima pruža novu razinu kreativne slobode u oblikovanju hotela, restorana, maloprodajnih prostora, uredskih interijera i javnih prostora.
„U Iverpanu sustavno pratimo globalne trendove i razvijamo partnerstva s brendovima koji pomiču granice tehnologije i dizajna. Naša je strategija jasna, hrvatskom i regionalnom tržištu želimo kontinuirano donositi inovacije koje stvaraju novu vrijednost za arhitekte, dizajnere i investitore. ArtMorph je upravo takav proizvod: spaja estetiku, funkcionalnost i održivost te redefinira način na koji doživljavamo zid kao element prostora“, izjavio je Mladen Jambrović, direktor Iverpana.
CecoCeco stoji iza razvoja ArtMorph sustava, a riječ je o brendu koji je nastao iz vizionarskog
tima pionira industrije rasvjete i displeja. Njihova filozofija temelji se na ideji da rasvjeta i
vizualni elementi mogu nadilaziti funkcionalnost i postati snažan alat prostornog pripovijedanja.
„CecoCeco ArtMorph nije običan proizvod, to je nova paradigma u dizajnu arhitektonskih površina. Naša vizija oduvijek je bila stvarati rješenja koja ne samo da zadovoljavaju funkcionalne potrebe prostora, nego ga i aktivno obogaćuju vizualnim narativom i emocijom. U CecoCecu vjerujemo da
zidovi nisu samo pasivna pozadina, već mogu postati dinamični elementi koji pričaju priču i stvaraju jedinstvene doživljaje za korisnike. ArtMorph je naš odgovor na rastuću potrebu tržišta za sofisticiranim, vizualno stimulirajućim rješenjima. Suradnja s Iverpanom za nas predstavlja važan korak u jačanju prisutnosti ovog koncepta u Hrvatskoj i regiji. Vjerujemo da će publika prepoznati potencijal sustava koji ne samo da proširuje kreativne mogućnosti, nego i redefinira kako doživljavamo interijere u hotelima, poslovnim okruženjima i javnim prostorima. ArtMorph je rezultat naše predanosti inovacijama, održivosti i vizualnoj slobodi, i ponosni smo što ga možemo predstaviti ovdje“ izjavio je Henry Schmidt, direktor dizajna i proizvoda iz europskog ureda CecoCeco.
ArtMorph karakteriziraju modularni dizajn i jednostavna instalacija putem magnetskog
sustava, intuitivno upravljanje sadržajem te niska potrošnja energije (prosječno 60 W po
modulu, uz standby potrošnju od 2,5 W). Stražnja školjka panela izrađena je od ugljično
neutralnih biomaterijala, dok je ambalaža u potpunosti reciklirana, čime sustav dodatno
potvrđuje održivu orijentaciju.
S petogodišnjim jamstvom proizvođača i mogućnošću jednostavne zamjene dekora bez
promjene glavnog LED sustava, ArtMorph predstavlja dugoročno isplativo i fleksibilno
rješenje za projekte koji traže spoj tehnologije, dizajna i održivosti.
Ekskluzivnim dovođenjem CecoCeco ArtMorph sustava, Iverpan dodatno učvršćuje svoju ulogu
predvodnika inovacija u regiji te partnera koji na hravtskom tržištu, ali i regionalnom
kontinuirano otvara vrata globalnih dizajnerskih i tehnoloških trendova.
Događanja
Crystal Clean u showroomu Brigada: Izložba koja poziva na zajedništvo
Grafička dizajnerica Dora Biladžić i menadžerica u kulturi Andrea Šarić, autorice projekta Crystal Clean, nastavile su svoje umjetničko djelovanje otvorenjem izložbe u prostoru showrooma Brigada 05. veljače. Ovim postavom mlade autorice skreću pozornost na sve izraženiju potrebu za zajedništvom i inkluzivnošću u društvu koje postaje sve sklonije otuđenju i podjelama.
Izložba se nadovezuje na njihove ranije radove predstavljene na Velvet Festivalu 2024. i 2025. godine, gdje su prvi put izloženi prepoznatljivi svjetleći znakovi. Ovoga puta autorice su postojeće radove proširile novim izlošcima, inspiriranima idejama zajedništva, ljubavi i emocionalne otvorenosti, uoči nadolazećeg Valentinova.
Architecture MasterPrize 2024:Najbolji svjetski projekti i uspjeh hrvatskog Studija Brigada
“Htjele smo ponovno izložiti svjetleće znakove koje smo ranije predstavile na Velvet Festivalu, ali i dodati nove radove koji su najviše inspirirani zajedništvom, ljubavlju i svojevrsnom društvenom emocionalnom velikodušnošću. To je nešto za što vjerujemo da je danas izrazito važno njegovati“, ističu autorice.
Dodaju kako im je jedan od glavnih motiva stvaranje osjećaja sigurnog prostora:
„Naš je cilj kroz izložbe stvoriti osjećaj sigurnog mjesta u kojem se svi međusobno prihvaćaju, osobito u ovom razdvajajućem vremenu s kojim se i same teško nosimo.“
Spend some risk on love
Na pitanje nedostaje li današnjem društvu osjećaj zajedništva, autorice odgovaraju potvrdno: „Izuzetno. Smatramo da je važno svjesno raditi na njegovanju uključivosti i emocionalne hrabrosti. Zato smo i postavile natpis Spend some risk on love – jer vjerujemo da je važno riskirati zbog ljubavi i stvarnih ljudskih povezanosti.“
Posebno naglašavaju i važnost govorenja iz ženske perspektive: Uvijek nam je važno hrabro pričati iz ženske pozicije i dopustiti si nježnost u vlastitim radovima. Također bismo voljele da ljudi ovom izložbom budu inspirirani, razveseljeni i s osjećajem da su prihvaćeni – kao dio zajednice.“
Retro futuristički ured iz druge galaksije – prostor iz snova za svakog IT-evca
Uz za Crystal Clean već prepoznatljive reinterpretacije prometnih znakova, izložba obuhvaća i niz svjetlosnih izložaka s porukama „Togetherness“, „Pinky Promise“ i „Spend some risk on love“, koje jasno artikuliraju središnju ideju postava: osvještavanje važnosti bliskosti, zajedništva i ljubavi kao vrijednosti zbog koje se isplati preuzeti rizik.
Damjan Geber u razgovoru otkriva: Intuicija i analiza ponašanja oblikuju suvremeni prostorni dizajn
Događanja
Animaux dans la Ville (Životinje u gradu): vizija grada u kojem nismo sami
Stefano Boeri i Andrea Branzi u Parizu otvaraju pitanje suživota ljudi i drugih vrsta.
Povodom otvaranja novih prostora Fondation Cartier pour l’art contemporain na Place du Palais Royal u Parizu, arhitekti Stefano Boeri i Andrea Branzi predstavljaju umjetnički projekt Animaux dans la Ville, nastao u suradnji s Fondation Cartier i RATP-om. Projekt je smješten u alcove Galerie Valois unutar stanice metroa Palais-Royal – Musée du Louvre, gdje ulazi u svakodnevni ritam grada i susreće publiku izvan klasičnog izložbenog konteksta. Animaux dans la Ville nije klasična izložba, već dugogodišnje istraživanje koje kroz umjetnost i arhitekturu propituje mogućnost grada koji nije oblikovan isključivo prema potrebama čovjeka, nego uzima u obzir i prisutnost te prava drugih živih bića.
Izložba ostaje otvorena do 28. veljače 2026. godine.
Grad kao zajednički ekosustav
Stefano Boeri i Andrea Branzi već se više od petnaest godina bave pitanjem kako u urbane politike i arhitektonsko razmišljanje uvesti perspektivu ne-ljudskih vrsta, polazeći od ideje da je suvremeni grad potrebno promatrati kao složen ekosustav, a ne kao isključivo ljudski teritorij. Boeri je još 2008. godine u časopisu Abitare pisao o potrebi za “ne-antropocentričnom urbanom etikom”, konceptu koji podrazumijeva redefiniciju odnosa između ljudi, arhitekture i prirode.Projekt predstavljen u Parizu nastavlja tu liniju razmišljanja i povezuje različite faze istraživanja koje su se razvijale kroz arhitektonske projekte, akademski rad i umjetničke eksperimente.
2008.: radikalni prijedlog za Veliki Pariz
Prva faza projekta seže u 2008. godinu, kada su Branzi i Boeri, na poziv francuske vlade da predlože vizije budućnosti Velikog Pariza, predstavili ideju koja je tada djelovala gotovo utopijski. Predložili su puštanje životinja, poput svetih krava i majmuna, u samo središte grada, kako bi se simbolički i praktično zamislio urbanizam koji više nije organiziran isključivo oko ljudskih potreba. Andrea Branzi tada je istaknuo kako prisutnost slobodnih životinja u urbanom prostoru može djelovati kao faktor smanjenja stresa, ali i kao snažan alat za promjenu načina na koji percipiramo grad.
Milano: učenje grada iz perspektive životinja
Između 2014. i 2016. godine Stefano Boeri proširuje ovu temu kroz niz radionica sa studentima Politehničkog sveučilišta u Milanu, u suradnji s arhitektima Micheleom Brunellom i Azzurrom Muzzonigro. Polazišna ideja radionica bila je da svaki student usvoji perspektivu jedne ne-ljudske vrste te na temelju toga analizira urbano ponašanje životinja i osmisli arhitektonske ili prostorne intervencije koje bi omogućile njihov suživot s gradom. Rezultati tog istraživanja predstavljeni su 2017. godine na izložbi u Prirodoslovnom muzeju u Milanu, gdje su projekti studenata pokazali kako arhitektura može postati alat za uključivanje drugih oblika života u urbani prostor.
2023.: Pariz kroz Branzijeve kolaže
Najnovija faza projekta nastaje 2023. godine, kada se Andrea Branzi vraća temi kroz seriju kolaža u kojima se životinje pojavljuju u prepoznatljivim pariškim ambijentima. Te vizualne intervencije djeluju istovremeno poetično, ironično i pomalo uznemirujuće, jer poznate gradske prizore pretvaraju u prostore u kojima prisutnost životinja postaje sasvim prirodna. Kroz ove radove Branzi predlaže novu viziju modernosti, onu koja prihvaća složenost i raznolikost živih bića kao temelj budućih gradova.
Umjetnost u svakodnevici grada
Smještanjem projekta u prostor metro stanice, Animaux dans la Ville izlazi iz okvira muzeja i galerija te postaje dio svakodnevnog iskustva tisuća prolaznika. Upravo ta neposrednost omogućuje da se ideje projekta susretnu s publikom koja možda nije došla u potrazi za umjetnošću, ali se s njom neočekivano susreće. Grafički dizajn izložbe potpisuje Lorenzo Mazzali, dok su nadzor arhiva i istraživanje za projekt Milano Animal Cityvodile Maria Lucrezia De Marco i Livia Shamir.
U vremenu klimatskih promjena, urbanog širenja i gubitka bioraznolikosti, Animaux dans la Ville postavlja pitanje koje nadilazi umjetnički okvir.
Kako osmisliti grad koji omogućuje suživot različitih oblika života?
Umjesto gotovih rješenja, projekt nudi promjenu pogleda i potiče promišljanje grada kao zajedničkog prostora u kojem čovjek više nije jedini protagonist.
Pariz u ovom kontekstu postaje mjesto eksperimenta, ali i simbol moguće budućnosti urbanog života.
