amenities
Bez kategorije
Ortogiardino otkrio najveće trendove u uređenju vrtova za novu sezonu
Sajam Ortogiardino već desetljećima je važna platforma za razmjenu ideja u hortikulturi i krajobraznoj arhitekturi
Od 7. do 15. ožujka u Italiji je održan Ortogiardino, jedan od najpoznatijih sajmova cvijeća i hortikulture u ovom dijelu Europe.
Ova manifestacija prvi je put održana 1980. godine, a tijekom desetljeća izrasla je u važno mjesto susreta profesionalaca, dizajnera vrtova i svih zaljubljenika u uređenje zelenih prostora.
Zgrade koje “dišu” sve su češći prizor u europskim gradovima
Sajam se održava u Pordenoneu, šarmantnom gradu na sjeveroistoku Italije čiju povijesnu jezgru obilježavaju duge arkade, oslikane palače te mješavina srednjovjekovne i renesansne arhitekture.
Ortogiardino je mjesto gdje počinje proljeće
Na osam dana izložbeni paviljoni pretvaraju se u prave tematske vrtove. Posjetitelji ne dolaze samo razgledati cvijeće, nego i otkriti nove pristupe oblikovanju vrtova, terasa i balkona. Upravo ta kombinacija hortikulture, dizajna i praktičnih rješenja čini ovaj sajam posebnim.
Za mnoge ljubitelje vrta Ortogiardino je mjesto na kojem simbolično počinje proljeće. Boje cvijeća, mirisi biljaka i pažljivo osmišljeni vrtni postavi stvaraju atmosferu koja nadilazi klasičan sajamski doživljaj. Ovdje se ne predstavljaju samo proizvodi, nego i ideje koje posjetitelji mogu prenijeti u vlastite vrtove.
Corten čelik postaje sve važniji u uređenju vrta
Ovogodišnje izdanje sajma pokazalo je da će corten čelik imati sve važniju ulogu u oblikovanju vanjskih prostora. Taj materijal prepoznatljiv je po toploj hrđasto-smeđoj patini, a sve češće se koristi u suvremenom krajobraznom dizajnu.
Na sajmu je bio prisutan u brojnim instalacijama, rubnjacima, vrtnim elementima i dekorativnim detaljima. Dizajneri ga vole jer se prirodno uklapa u okoliš, dobro se slaže s biljkama i kamenom, a pritom traži vrlo malo održavanja. Upravo zato postaje sve zanimljiviji i vlasnicima vrtova koji traže dugotrajna i estetski snažna rješenja.
Voda je ponovno jedan od glavnih elemenata vrta
Jedan od najuočljivijih trendova bila je snažna prisutnost vodenih elemenata. Fontane, mala jezerca i vodeni tokovi bili su sastavni dio gotovo svakog izložbenog vrta. Time se dodatno naglašava važnost vode kao elementa koji u vrt unosi dinamiku, ali i osjećaj smirenosti.
Voda u uređenju vrta više nije rezervirana samo za velike okućnice. Sajamski postavi pokazali su da i manji prostori mogu dobiti poseban ugođaj uz pažljivo osmišljene vodene detalje. Takvi elementi ne djeluju samo dekorativno, nego i stvaraju ugodniju, opušteniju atmosferu.
Japanski vrt i dalje inspirira suvremeni dizajn
Među ovogodišnjim inspiracijama posebno se istaknuo japanski pristup oblikovanju vrta. To se moglo prepoznati u minimalističkim kompozicijama, pažljivo raspoređenom kamenju, mostićima, bonsai biljkama i origami detaljima.
Japanski vrt u hrvatskom dvorištu: Dizajn Petre Novak
Takvi vrtovi nisu djelovali prenatrpano. Naprotiv, odavali su dojam ravnoteže, sklada i povezanosti vode, biljaka i svjetla. Ovakav pristup pokazuje koliko su danas traženi vrtovi koji ne služe samo kao ukras, nego i kao prostor mira, promišljenosti i opuštanja.
Novi materijali za vrtne staze i održiva rješenja
Na jednom od izložbenih vrtova predstavljen je i novi materijal za izradu vrtnih staza. Riječ je o rješenju osmišljenom kao održiva i praktična alternativa klasičnom kamenu ili betonu.
Takvi materijali postaju sve važniji jer vlasnici vrtova sve češće traže rješenja koja su dugotrajna, jednostavna za održavanje i uklopiva u prirodan izgled vrta. Upravo se kroz ovakve sajmove najbolje vidi kako hortikultura danas nije odvojena od pitanja održivosti, nego ih sve više uključuje u sam dizajn prostora.
Orhideje su privukle veliku pažnju posjetitelja
Velik interes izazvala je i bogata kolekcija orhideja. Različite vrste i boje ovih egzotičnih biljaka pretvorile su dio sajma u pravi mali tropski vrt. Posjetitelji su mogli razgledati raskošne primjerke, ali i dobiti konkretne savjete o njihovu uzgoju i njezi.
Orhideje su i dalje među najpopularnijim ukrasnim biljkama, iako ih mnogi doživljavaju zahtjevnima. Upravo zato ovakvi stručni savjeti imaju veliku vrijednost za sve koji ih žele uspješno uzgajati kod kuće ili u zimskim vrtovima.
Zašto je Ortogiardino važan za ljubitelje vrtova
Sajam Ortogiardino već desetljećima je važna platforma za razmjenu ideja u hortikulturi i krajobraznoj arhitekturi. On spaja cvijeće, vrtni dizajn, nove materijale i suvremene pristupe uređenju zelenih prostora.
Njegova je posebnost u tome što istovremeno inspirira profesionalce i hobiste. Dizajneri vrtova ondje prate nove smjerove u oblikovanju prostora, a posjetitelji dobivaju konkretne ideje koje mogu primijeniti na vlastitim terasama, balkonima i okućnicama.
Upravo zato Ortogiardino nije samo izložba cvijeća. To je događaj koji pokazuje kako se vrtovi mijenjaju, koji materijali postaju važni i na koji način priroda, dizajn i funkcionalnost mogu zajedno oblikovati suvremeni vanjski prostor.
Ortogiardino donosi inspiraciju za novu sezonu u vrtu
Ovogodišnje izdanje još je jednom pokazalo da vrt više nije samo mjesto sadnje, nego pažljivo osmišljen životni prostor. Corten čelik, vodeni elementi, japanska estetika, novi materijali za staze i raskošne kolekcije biljaka otkrili su smjer u kojem se razvijaju suvremeni vrtni trendovi.
Za mnoge posjetitelje upravo je Ortogiardino početak nove sezone. Ondje počinje proljeće, ali i planiranje budućih promjena u vlastitom vrtu. U bojama cvijeća, mirisu biljaka i pažljivo osmišljenim kompozicijama krije se inspiracija koja lako putuje iz sajamskih paviljona ravno u dom.
Izbor urednice
Art Life Gallery u Zagrebu okuplja mlade autore i približava umjetnost publici
Ideja ove galerije nije bila samo otvoriti još jedan izlagački prostor…
Zagreb je dobio novu umjetničku adresu. Art Life Gallery novo je mjesto susreta publike i mladih likovnih umjetnika. To je prostor u kojem se umjetnost ne promatra samo kao izložak. Ovdje je umjetnost iskustvo, komunikacija i dio svakodnevnog života u gradu.
Galeriju je pokrenuo kipar Teo Herceg Pronus. Na jednom je mjestu okupio još sedmero perspektivnih autora. To su slikarice Estera Mihaela Peruzović i Sanja Jureško, kipari Branimir Boban, Bruno Lang i Karlo Ris, grafičar Tin Samardžija te ilustratorica Ana Despot. Riječ je o mladim umjetnicima različitih izričaja. Njihova djela u prostor unose emociju, stil i karakter.
Iz ljubavi prema glini: Kiparstvo, keramika i Onye
Art Life Gallery želi približiti umjetnost svakodnevnom životu
Ideja ove galerije nije bila samo otvoriti još jedan izlagački prostor. Cilj je bio stvoriti mjesto koje će umjetnost učiniti prisutnijom u svakodnevici. Važan dio tog koncepta jest i povezivanje publike s autorima.
Kako objašnjava Teo Herceg Pronus, projekt je nastao iz potrebe za više kulturnog sadržaja u gradu. Posebno je želio stvoriti prostor za mlađu generaciju umjetnika.
„Do ideje je došlo jer sam vidio da fali kulturnog sadržaja u našem gradu i uvijek sam zagovarao to da se premalo ulaže u umjetnost. Htio sam približiti ljudima mlađu populaciju umjetnika, jer se dosta guraju samo renomirani umjetnici, tako da sam uzeo svoje kolege s akademije i učinio jednu lijepu stvar, nadam se, za svoje sugrađane“, rekao je.
Upravo je to najveća vrijednost koju Art Life Gallery donosi Zagrebu. Mladi umjetnici dobivaju prostor za vidljivost. Publika dobiva priliku upoznati autore koje možda inače ne bi otkrila.
Zašto su ovakve galerije važne za mlade umjetnike
Za mnoge mlade autore najveći izazov nije samo stvaranje. Velik je problem i pronaći način da svoj rad predstave publici i tržištu. Umjetnički put često podrazumijeva paralelan rad na drugim poslovima. To otežava kontinuitet stvaranja i ostavlja manje vremena za umjetnost.
Na to upozorava i kipar Karlo Ris.
„Mladim umjetnicima je relativno teško danas plasirati svoje umjetnine na tržište, zato što paralelno moramo osigurati svoje postojanje na neki način, što znači da većina nas radi poslove paralelno sa svojim umjetničkim stvaralaštvom, što dosta otežava to stvaralaštvo“, objašnjava.
Zbog toga galerije poput ove imaju dodatnu važnost. One nisu samo mjesta izlaganja. One su i platforme koje autorima omogućuju da dođu do publike, izgrade prepoznatljivost i razviju odnos s ljudima koji prate njihov rad.
Kipari i 3D umjetnici teže dolaze do prostora za izlaganje
Dok slike i grafike lakše nalaze mjesto na zidovima, kipari i umjetnici koji rade prostorne radove često imaju veći izazov. Skulpture, keramika i drugi trodimenzionalni radovi traže više prostora. Traže i drugačiji način postava te pažljivo osmišljeno osvjetljenje.
Kipar Branimir Boban ističe da su takva mjesta posebno važna upravo za autore koji rade u mediju 3D umjetnosti.
„Ovakva mjesta, pogotovo za kipare i keramičare i nekog tko se bavi 3D umjetnosti, više nego 2D umjetnosti, izuzetno su bitna i važna, jer je puno teže izložiti, puno je teže naći prostor koji to može sve podnijeti i prikazati na način da to dođe do izražaja“, ističe.
Takvi radovi trebaju volumen, svjetlo i fizičku prisutnost. Zato im je puno teže pronaći odgovarajući prostor za izlaganje. U tom smislu, Art Life Gallery donosi važan iskorak. Ona daje mjesto i onim radovima koji ne mogu stati samo na zid.
Umjetnost kao komunikacija, a ne samo izložak
Posebna vrijednost ove galerije jest i njezin naglasak na komunikaciji. Cilj nije da posjetitelji samo pogledaju izložene radove i odu. Ideja je da se upoznaju s autorima, razgovaraju i osjete energiju koja stoji iza stvaranja.
Vlasnica galerije Sanda Horvat Herceg objašnjava da i samo ime galerije govori o toj povezanosti.
„Ime galerije dolazi od kovanice da je umjetnost život, a život se isprepliće s umjetnošću. Cilj nam je bio približiti umjetnost svakodnevnom životu i da svi možemo uživati u tome, ali meni je jako bitan i jedan drugi dio, a to je komunikacija“, kaže.
Upravo taj pristup daje galeriji dodatnu dimenziju. Umjetnost se ovdje ne doživljava kao nešto udaljeno i zatvoreno. Ona postaje nešto živo, dostupno i inspirativno.
Umjetnost u interijeru ne mora biti nedostižna
Zanimljiv dio koncepta galerije jest i uključivanje arhitektice. Ona posjetiteljima može pomoći pri odabiru umjetničkog djela za dom ili poslovni prostor. Time se dodatno ruši česta predrasuda da je umjetnost rezervirana samo za kolekcionare ili za one s velikim budžetima.
Arhitektica Jelkica Bogdanić ističe da mnogi još nisu svjesni koliko umjetnost može oplemeniti prostor.
„Mislim da prosječan čovjek zapravo uopće nije svjestan koju dobrobit neka vrsta umjetnosti može donijeti, kako može oplemeniti prostor. I možda zato što je dosta stigmatizirano, jer ljudi uvijek misle da je umjetnost užasno skupa, a to isto ne mora biti tako“, objašnjava.
To je važna poruka. Umjetničko djelo nije samo dekoracija. Ono prostoru može dati dubinu, karakter i emociju. U tom smislu galerija nije samo mjesto izlaganja. Ona je i mjesto savjetovanja te povezivanja umjetnosti s konkretnim životnim prostorima.
Zagreb dobiva novu točku susreta umjetnosti i publike
Otvorenjem ove galerije mladi umjetnici dobili su ono najvažnije. Dobili su prostor u kojem njihova djela mogu pronaći put do publike. S druge strane, publika je dobila mjesto na kojem može upoznati suvremenu umjetnost iz neposrednije perspektive.
Takvi projekti važni su za kulturni život grada. Oni stvaraju nove navike, nove susrete i novu publiku. Umjetnost tako izlazi iz uskog kruga i postaje dostupnija širem broju ljudi.
Kipar Bruno Lang ovaj je projekt opisao kao izvrstan koncept. Takve reakcije pokazuju da potreba za ovakvim mjestima itekako postoji.
Art Life Gallery donosi važan kulturni impuls Zagrebu
Vrijednost ovakvog prostora nije samo u tome što okuplja mlade umjetnike na jednoj adresi. Njegova važnost leži i u tome što povezuje umjetnost, prostor i ljude. Stvara mjesto na kojem publika može upoznati autore. Istodobno autorima daje priliku da njihov rad živi izvan ateljea.
U vremenu kada se često govori o manjku kulturnih sadržaja, Art Life Gallery donosi nešto konkretno. Donosi prostor koji umjetnost ne zatvara u elitni okvir. Naprotiv, približava je ljudima i svakodnevnom životu.
Za mlade autore to je velika prilika. Za publiku je to poziv da otkrije umjetnost koja ne obogaćuje samo prostor u kojem živimo. Ona obogaćuje i način na koji gledamo svijet.
